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Pelicula “Celeste”: "Cuando crees, todo es posible”
Un ser especial de otro universo busca sembrar el bien bajo el lema “cuando crees, todo es posible” en “Celeste”, primera película-escuela del Centro de Estudios Integrales de Comunicación Audiovisual (CIECA), realizada por los estudiantes del Curso Superior de Cine Ficción en Barquisimeto.
El largometraje, desarrollado con docentes monitores en las distintas áreas cinematográficas de la creación de un filme, pone en práctica los conocimientos de 14 alumnos y ocho invitados de la misma escuela, futuros cineastas, quienes llevan las riendas de este proyecto que alcanzó su segunda semana de rodaje en la capital larense.
La historia se desarrolla entre dos pequeños: Albany, una niña que sueña con ser cantante y Adrián, un chico de bajos recursos aficionado del cine que vende cepillados en un mercado para comprarse su propia cámara fotográfica.
Él se pelea con todos y no deja de ser irreverente hasta que, junto con su inseparable amiga Albany, encuentra dentro del mercado a Celeste (Yelitza García), una persona muy especial con poderes mágicos, que usa a través de unas botellitas. Todos lucharán para eliminar a los ‘loquis’, entes que provocan malos pensamientos.
“Esta es una película para niños, niñas y adolescentes. Aplicaremos efectos especiales que le darán una riqueza de acción en todas las escenas. El fin es que la gente entienda que pueden cambiar sus vidas y mejorar siempre, mediante la colaboración. La disciplina que hemos implantado en la escuela se siente”, puntualizó Luis Girón, director del CIECA y docente monitor de dirección en la producción de la obra.
Alejandra “Nany” Fonseca en la dirección de fotografía; Lino Ocando en sonido; Nelson Rivero como coach de actuación; Patricia Ortega en la asistencia de dirección e Isabel Caroto en la dirección de arte, junto con Edicta Pineda, complementan el grupo de docentes monitores, quienes guían paso a paso a los estudiantes, enriqueciendo su labor diaria en las locaciones del rodaje con distintos métodos de trabajo.
Camila González, de 10 años, interpreta a Albany. Esta es su primera incursión en el cine. “Me siento muy bien, alegre, echándole pichón y conociendo gente nueva. Tuvimos varias semanas de preparación de personajes, nos reunimos, hablamos y leímos el libreto muchas veces con todas las modificaciones. Quedó muy bonito. He estado en dos obras de teatro. No me da pena verme en la gran pantalla, pero sí me siento extraña, porque luego de ver tantas películas, no me imaginaba que estaría yo allí ahora”, comentó la pequeña.
Las locaciones de esta etapa de la filmación en Barquisimeto incluyeron exteriores en distintas calles y avenidas, una casa que funge como la habitación de Celeste y los espacios de la Flor de Venezuela, entre otros.
Andrés Contreras interpreta, a sus 11 años, a “Adrián”, el protagonista: “La película refleja que no importa la apariencia, o si antes eras malo y tremendo. Puedes ser una buena persona si no escuchas a tus malos pensamientos, sino que te dejas llevar por el futuro que tú quieres ver en tu corazón. Mi personaje es un terremoto. Sus papás se pelean mucho. Es de bajos recursos. Su perro Rocky y Albany son sus amigos”.
“Meñique”: un cuento de hadas tropical coproducido entre Cuba, España y Venezuela
Un cuento de hadas lleno de gigantes verdes, espejos mágicos y damiselas en peligro enriquece la trama de “Meñique”, primer largometraje cubano animado en 3D, coproducido entre Cuba, España y Venezuela. La película se estrenó el viernes 19 de junio en las salas de cine comerciales del país.
Producida por los Estudios de Animación del Instituto Cubano del Arte y Ciencias Cinematográficos (ICAIC), Ficción Producciones, la televisión de Galicia y la Fundación Villa del Cine, esta historia escrita y dirigida por Ernesto Padrón cuenta la historia de un joven campesino que deja su hogar para sacar a su familia de la pobreza. En la zona que rodea el palacio donde él habita, encuentra el amor en una misteriosa bandida que roba a los reyes para dar de comer a los pobres en los barrios. Juntos demostrarán que la inteligencia y el amor pueden más que la fuerza.
“Meñique” es una versión libre del cuento “Pulgarcito” -original de Edouard Laboulaye-, adaptada por el escritor y poeta cubano José Martí, en su revista infantil ‘La edad de oro’.
El talento venezolano dijo presente en el doblaje de las voces de los personajes. Adrián Blanco (Meñique), Melanie Henríquez (Denise), Rubén Pérez (Pedro), Ángel Lugo (Pablo), Claudia Nieto (Barusa), Carlos Pinto (Edecán), Héctor Indriago (Gigante) y Juan Guzmán (Rey) conforman el elenco. Las grabaciones de voces y la mezcla de doblajes fueron realizadas por David Álvarez, Christian Colmenares y Gustavo González.
Esta obra animada incluye en su banda sonora canciones de Silvio Rodríguez con música de Manuel Riveiro, interpretadas por Anabell López, Miriam Ramos y Ernesto Joel Espinosa. Refiere en su trama una alegoría de sabiduría e inteligencia, en la que se mezclan los valores del amor, la amistad, el honor y la justicia.
Fuente: CNAC
Conoce sobre Guerra de Vargas y Morillo
La película independiente que se encuentra en etapa de producción, y es el mismo Sandro Sanchez (productor, director y guionista de este largometraje) señala que el filme "se basa en la historia de dos familias que en un tiempo fueron muy amigos y por la muerte de una oveja esta relación se pierde hasta el punto de planear asesinatos, en medio de todo ese drama hay un amor prohibido".
La historia escrita, producida y dirigida por Sandro Sánchez, tiene alrededor de 30 actores en escena y un pequeño equipo técnico.
Además, el largometraje cuenta con la participación de Pedro Durán, como coprotagonista, actor con años de experiencia que ha debutado en más de 40 obras teatrales, 72 telenovelas y algunas películas como El Caracazo y la ganadora del Primer Festival Internacional de Cine en Caracas de 2014, Azú.
El equipo planean llevar la película a las pantallas de cine nacional; para ello, han establecido conversaciones con el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CENAC).
Daniel Durán estrena su primera película en Hollywood
“Estoy feliz, emocionado y orgulloso. Un nuevo e importante reto dentro de mi carrera como director el cual asumí con toda la responsabilidad y sobretodo pasión. Espero que este trabajo sea del agrado de todo aquel que pueda verlo. Me he preparado mucho para esto y espero sea solo el comienzo de muchas más peliculas. Quiero dejar el nombre de Venezuela en alto y espero pronto hacer cine en mi país” dijo Daniel Durán.
Hay que hacer saber que “Bravetown” –producida por 2 Wolves Films- es una película americana (drama- musical) contada por latinos en la cual Daniel Durán contó con otros 3 venezolanos en su equipo de trabajo.
“Bravetown” cuenta con las actuaciones de: Lucas Till (X-Men: First Class, X-Men: Days of Future Past), Kherington Payne (Fame), Josh Duhamel (Transformers), Laura Dern (Wild), Maria Bello (Prisoners), Sharlene Taulé (The feast of the goat).
“Creo que estamos en un buen momento, Robert Rodríguez, Cuarón y Gonzalez Irraritú ya han abierto la puerta para los Latinos hacer Cine en Hollywood,”, confesó Daniel Durán.
Así va la historia de “Bravetown”…
Josh Harvest, un habitual adolescente de padres separados en la ciudad de Nueva York – y humildemente uno de los mejores DJs y mezcladores del país – es sentenciado a un año de terapia profesional en un pequeño pueblo en Dakota del Norte, debido a los cargos de consumo de drogas, ahí deberá vivir con su padre, al que nunca ha conocido. A Josh le toma un tiempo sentirse a gusto en su nuevo hogar, un pueblo que es reconocido por enviar a sus jóvenes a la guerra, de los cuales no todos regresan. Pero cuando el grupo de baile, que siempre quedan en último lugar, le pide ayuda a Josh, vemos como su carácter comienza a suavizarse. Mary, líder del grupo de baile y Alex, el terapista de Josh, perdieron a un ser querido en la guerra y la nueva relación de ambos con este nuevo habitante, hará que los tres afronten y superen su pasado.
Fuente: El Siglo (pagina web)
Edgar Ramírez llegará al extremo en Point Break
Las primeras imágenes de la nueva versión del filme Point Break ya se encuentran circulando en la web. El remake de la película de culto, dirigida en 1991 por la ganadora del Oscar Kathryn Bigelow, llegará a la pantalla grande el 25 de diciembre de este año, protagonizada por Edgar Ramírez y Luke Bracey.
La semana pasada, en la feria anual CinemaCon que se realizó en la ciudad de Las Vegas, el estudio Warner Bros. mostró un pequeño adelanto del remake de la cinta, en el que el actor venezolano interpreta a Bodhi, líder de una banda de criminales que practican deportes extremos, papel que en su momento interpretó el fallecido Patrick Swayze.
Las imágenes de acción presentadas fueron elogiadas por los asistentes, en especial la secuencia de un atraco de un banco que es perpetrado desde un avión, con una estrategia de salida que impresiona por la carga de adrenalina que le imprimen los actores.
Las fotos que se dieron a conocer a la prensa muestran a Ramírez surfeando en una playa. El australiano Luke Bracey sale retratado con una pistola en la mano en la que parece ser una de las escenas de persecución más intensas que tendrá el largometraje.
En esta nueva propuesta de Point Break, dirigida por Ericson Core y con guión de Kurt Wimmer, habrá cambios en la historia. En la versión de 2015 los criminales pertenecen a una élite de atletas asesinos, que se diferencian del grupo de surfistas que se dedicaba solo al robo de bancos, sin derramar una gota de sangre. Las escenas de violencia serán más fuertes, para darle mayor impacto a la trama y, por supuesto, vender más entradas en los cines.
Bracey interpretará a Johnny Utah, un joven agente del FBI que se infiltra en este equipo de deportistas extremos al que le gustan las olas, escalar por las montañas y el motociclismo de alta velocidad. Los atletas son sospechosos de llevar a cabo una serie de crímenes despiadados y una serie de robos que ponen en riesgo la economía mundial. Este papel estuvo a cargo de Keanu Reeves en la cinta original.
En la nueva Point Break habrá persecuciones asombrosas, que requirieron de la actuación de muchos dobles para concretar los momentos más arriesgados.
Trailer: Todo por la Taquilla
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Patricia Velásquez: "No tiene nada de malo ser gay"
Patricia Velásquez presentó en la Feria del Libro de Bogotá la edición en español de su autobiografía Sin tacones, ni reservas, que pronto estará de venta en Venezuela. Un libro crudo en el que la modelo y actriz habla acerca de su vida como miss y modelo, de lo difícil que fue perder la portada más importante de su carrera por caer en el mundo de las drogas, su relación con la comediante estadounidense Sandra Bernhard, la enfermedad de su amigo contagiado con el VIH, y de cómo asumió el hecho de reconocer y aceptarse como gay. Sencillamente ya Patricia Velásquez no guarda secretos y eso, asegura, la hecho sentir libre.
-En su libro escribe: "El ser gay significaba que no era lo suficientemente buena". Y menciona también que en el mundo del modelaje los hombres gay son aceptados, pero no las lesbianas.
-El ser gay me hacía sentir menos persona. En general, las supermodelos éramos símbolo de feminidad, además de ser un símbolo sexy. Me sentía menos porque estaba mal lo que yo era, y decirlo era defraudar a los hombres. Lo bonito de todo este proceso es que después de que lo reconocí, estoy más en contacto con mi feminidad, cosa que antes tenía que ver con mi trabajo. Sobre lo que me comentas acerca del mundo del modelaje lo escribí así porque fue lo que viví, de hecho sólo conocí una pareja de lesbianas en toda mi carrera como modelo.
-¿Prestaría su imagen para luchar por los derechos de la comunidad Lésbica, gay, bisexual, transexual e intersexual (Lgbti)?
-Sí. Nosotras, Ileana y yo, como pareja, podemos ser un símbolo para decir que somos gays, pero también para mostrar que somos una pareja bella, funcional, normal, y que eso sirva para lograr que haya cambios en las legislaciones de nuestros países, no solamente de Venezuela, por supuesto.
-¿Piensa que el Gobierno venezolano es homofóbico en tanto que no ha avanzado, por ejemplo, en legalizar el matrimonio gay?
-Tengo que decirte que en Venezuela hemos ido hacia atrás; apenas se está cumpliendo con los derechos básicos a la salud, la educación y la alimentación. No creo que el Gobierno sea antigay, creo que no ha llegado a plantearse estos temas.
-¿El libro saldrá a la venta en Venezuela?
-Claro, mi interés es que sea un libro que pueda ser comprado y leído en mi país. En los próximos días estará en las librerías con la editorial Cyngular, de Sergio Dahbar, en alianza con Cangrejo Editores de Colombia.
-¿Por qué cree que en Venezuela fue más noticia su salida del clóset que los secretos que reveló acerca del Miss Venezuela?
-Yo no soy el tipo de personas que critica o juzga, hablo de mis experiencias para inspirar a los demás. Si nada de esto me hubiera pasado no sería la Patricia que soy hoy. Si a mí nunca me hubiesen dado esa oportunidad de estar en el Miss Venezuela, nunca habría entendido que ser miss no es el único camino para triunfar en la vida y alcanzar el éxito. Me gustaría preguntarle a la gente por qué no hay chicas latinas modelos o misses que se declaren gay. Hay una necesidad en el mundo de identificarse con gente como nosotras, y eso fue lo que generó la noticia, que traspasó las fronteras del país.
-¿Su gran amor Sandra Bernhard conoce el libro? ¿Sabe que habla de ella en él?
-Sí, ella sabe. Le mandé el libro con una carta diciéndole que lo escribí con mucho cariño y que quería que fuera la primera persona en leerlo antes de que saliera a la venta. No estamos en mucho en contacto, pero sí nos guardamos mucho cariño. De hecho, no he hablado sobre esto con nadie, así que eres la primera en saberlo.
-¿Qué le diría a la comunidad gay en Venezuela?
-A todas las personas que sientan que no están viviendo su verdad, les digo: 'No están solos. Vivan su verdad, porque siempre pensamos en el juicio de los demás o vivimos protegiendo a nuestro seres queridos, y eso nos hace daño. Siéntanse libres, no tiene nada de malo ser gay.
Guillermo Garcia: “Todavía me interesa hacer cine en mi país”
Guillermo García no aparecía en la televisión venezolana desde 2012, cuando interpretó a Cornelio Mendoza en Mi ex me tiene ganas, de Venevisión. Ese mismo año se estrenó Azul y no tan rosa, ópera prima de Miguel Ferrari que protagonizó y que ganó el Premio Goya a Mejor Película Extranjera de Habla Hispana.
Hace dos semanas regresó a las pantallas nacionales como Javier, el único extranjero y protagonista de la serie colombiana Los hombres también lloran, que transmite el canal de La Colina.
Destacar en Colombia fue un trabajo arduo, sobre todo por el acento, pero él lo conserva como una grata experiencia. Aunque se mudó a Estados Unidos en junio, regresó a ese país para participar en El soborno del cielo, película que se estrenará próximamente.
En Los Ángeles ha hecho casting para la temporada de pilotos. También cursos para eliminar el acento en la pronunciación del inglés. “Están de moda los latinos, pero solo les gusta el acento de Sofía Vergara”, bromea por teléfono.
La última vez que estuvo en Venezuela fue en diciembre. Dice que cada vez que viene, lo hace con las maletas llenas de medicamentos y otros productos de primera necesidad. “No nos merecemos lo que estamos viviendo”, asegura.
—¿Qué tan complicado fue entrar en la televisión colombiana?
—¡Me costó mucho! Fui seis veces a Colombia antes de conseguir este papel. El primer año me quedé tres meses y cada vez aumentaba la estadía. Viajaba con el dinero que ganaba en Venezuela, cuando se me acababa tenía que volver para trabajar y poder irme de nuevo. Fue todo un proceso, dormía en un colchón inflable en la cocina de la casa de una amiga y cada vez que abrían la puerta de la nevera chocaban con él. Durante ese tiempo hice cursos, me preparé. Lo más interesante que logré hacer fue una audición para un comercial de champú ¡sin tener el pelo bonito! (risas). Quedé preseleccionado junto con el protagonista de Betty la fea. ¡Adivina quién lo hizo!
—Ahora está en Los Ángeles…
—Sí, ahora el cuento es el mismo pero en Estados Unidos (risas). Vine para la temporada de pilotos, aprovecho además para estudiar. Tengo una buena representante, ya he hecho varias audiciones. También hice un curso de reducción de acentos en inglés, porque acá los latinos estamos de moda pero no te quieren escuchar el acento.
—¿Regresaría a Venezuela si le ofrecen un gran papel?
—¡Por supuesto! Todavía me interesa hacer cine en mi país. Lo que se está haciendo ahora es increíble. No solo Azul y no tan rosa, sino Papita, maní, tostón, La casa del fin de los tiempos y muchas otras más. Lo que han logrado es maravilloso. También lo que sucede con nuestro cine en los festivales internacionales es algo importante.
—¿Considera que el cine nacional ha evolucionado?
—Sin duda, los temas han cambiado. Nuestro cine tiene un estigma y es que la gente cree que es un género y generaliza: es de policías, de malandros. Se nos olvida de que detrás de cada película está la identidad del director. Ahora se están haciendo cosas muy interesantes. También hay espectadores que hay que consentir porque apuestan por nuestras historias.
—¿Cuándo fue la última vez que vino a Venezuela?
—En diciembre.
—¿Cómo ve lo que sucede en la actualidad?
—Es imposible separarse de Venezuela. Es la tierra de todos mis afectos. Me duele mucho lo que pasa en mi país y siento una impotencia increíble. Me hace caminar un poco ligero haber apoyado alternativas de oposición. En la medida que puedo hago cosas y también critico. No puede ser que cada vez que vaya a me sienta como un traficante porque llevo desde pastillas anticonceptivas hasta acetaminofén. Mis maletas van llenas de medicinas y no puedo creerlo… Un país en el que tuvimos tanta abundancia.
—¿Se ha encontrado con venezolanos allá?
—Sí, y te empiezas a reconocer por la cantidad de desodorantes que compras. O de cualquier otro producto que no hay en Venezuela. No nos merecemos nada de lo que está pasando. Mi mamá vendía frutas y ahora tiene una clínica odontológica, todo a punta de trabajo. Ella no se lo merece, tampoco la señora que limpia casas, ni los ingenieros, ni los taxistas, ni los médicos. Nadie que trabaje honestamente se lo merece. Estoy en contra de la frase “Cada pueblo tiene el gobierno que se merece”.
—¿Y se ha encontrado con otros artistas?
—Sí, claro. Todos estamos en una onda de lograr y hacer cosas interesantes. Es divertido, compartimos información sobre cursos, talleres. Ha sido como volver a la universidad.
Karla Franceschi El Nacional
Teaser Trailer: Paquete #3
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El “Bolerista de América” renace en “El malquerido”
La vertiginosa historia de Felipe Pirela llegará a la gran pantalla con “El malquerido”, largometraje biográfico dirigido por Diego Rísquez en el que “El Bolerista de América” renacerá para rescatar la generación del bolero.
El cantante Jesús Miranda, “Chino”, tiene la ardua tarea de convencer al público interpretando a un personaje polémico que dejó un sabor agridulce en la historia musical de Venezuela, cuando las orquestas estaban en boga y emanaban una esencia de cabaret en blanco y negro. La estrella del dúo Chino y Nacho debuta en la actuación con todas las miradas puestas sobre él.
Esta es la apuesta de Rísquez, quien dio el visto bueno al desempeño actoral del protagonista. “Sobre ‘Chino’ estoy seguro que la gente quedará sorprendida con su trabajo. Lo ha hecho de maravilla. Tiene la suerte que hemos ensayado muy duro durante el último año y medio, escena por escena. Luego trabajó con Héctor Manrique el análisis del guión, y estos dos meses, lo ha preparado Sheila Monterola, nuestra directora de casting. Pienso que él tiene el parecido con Felipe Pirela y además es cantante. La gente que no conoce al ‘Bolerista de América’, que es la mayoría de los jóvenes, sí lo conocen a él”, soltó el director desde la sala de estar de una quinta en Caracas -donde se realizó el rodaje esta semana-, mientras se tomaba un breve receso, luego de dar la orden de ‘corte’ en el set.
La música es otro punto determinante en el filme. Ocho canciones interpreta “Chino” a lo largo de la película, “nada doblado”, según afirmó el director. Hay temas de Pirela y de otras figuras de la época, como Daniel Santos, Tito Rodríguez y Cheo García.
El largometraje, realizado con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), alcanzó la mitad de su rodaje esta semana. La línea de tiempo de la trama se sitúa cuando Pirela decide abandonar a la orquesta Billo’s mientras atraviesa su mejor momento, para iniciar su carrera como solista.
Un contrato millonario en la mesa lo tienta a dejar la ‘escuela’ del maestro Frómeta, interpretado por Héctor Manrique. Dos semanas más durará la filmación en la capital, y luego se trasladará a Maracaibo, donde se rodará la etapa de Felipe en su infancia y adolescencia, con los noveles actores Dylan Pérez y Joandry Olivares.
El buen humor imperó en el set de filmación. Entre bromas, serenidad y pocos traspieces actorales, la esencia de la película toma cada vez más forma, esta vez con los actores Héctor Manrique, “Chino” y la actriz Sonia Villamizar, “Haydé”, esposa de Billo Frómeta en la historia.
“La gente descubrirá a un personaje inaudito y muy cinematográfico, como lo es Felipe Pirela, que viene del Zulia, donde hay una idiosincrasia, acento, volumen, clima, luz y gastronomía muy particular que seguro se sentirá”, agregó.
Su objetivo es también rescatar la memoria histórica arquitectónica de Venezuela, refiriendo lugares emblemáticos como el Círculo Militar de Caracas, el Hotel Humboldt y el Country Club, entre otros espacios. “Estamos trabajando también con material de archivo para toda la película y decidimos hacerla en blanco y negro. Parece mentira, pero desde 1950 para acá solo han pasado 60 años y la gente no tiene idea lo que se ha perdido”, puntualizó el realizador de títulos como “Reverón” (2011).
Cezary Jaworski está a cargo de la dirección de fotografía y Antonio Llerandi de la producción. “El malquerido” cuenta también con las actuaciones de Mariaca Semprún, Greisy Mena, Carlos Cruz e Iván Tamayo.
Los pasajes de la vida de Felipe transcurren entre sus experiencias en Venezuela, Colombia, Panamá, Costa Rica, Santo Domingo, Nueva York y México. “No fuimos hasta allá, pero el cine es fantasía, como montarse en un crucero, un sueño del que, hasta la actualidad, ya alcanzamos la mitad”.
Imagenes de Jesus Miranda (Chino) en el rodaje de "El malquerido"
Trailer: Redencion
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Documental Venezolano desafia teoría sobre muerte de Hitler
A 70 años de la muerte oficial de Adolf Hitler, el documental Hitler: Capítulo final desafía la teoría sobre su presunto suicidio en el búnker de la cancillería alemana en Berlín el 30 de Abril de 1945. Para sus creadores, el temible dictador falleció mucho tiempo después en Paraguay.
La producción, de origen paraguayo, mostrará testimonios y documentos reveladores sobre el escape de Hitler y los jerarcas Nazis más emblemáticos de la época "quienes vivieron impunes años después de haber sido derrotados en la guerra".
Claudia Simbrón, directora del documental, recordó sobre la importancia de Paraguay en las operaciones Nazis en la Post-Guerra: "Muchas historias se han escrito sobre el papel que jugó Argentina al recibir a importantes miembros del partido Nazi. Pero la historia de Hitler y los máximos jerarcas Nazis en Paraguay es reveladora, única e inédita".
El venezolano Stan Jakubowicz, conocido por su trabajo en La mujer de mi hernano y Wakolda, escribió y produjo en este proyecto. "Este documental cuenta con pruebas y documentos que hemos obtenido de organizaciones tales como la FBI y la CIA, lo cual garantiza su legitimidad. Estamos reabriendo un capítulo cerrado hace 70 años. Estamos reescribiendo la historia. Es una responsabilidad inmensa" afirmó.
Hitler, capítulo final tendrá su estreno comercial en salas de algunos países de América Latina, además de participar en eventos en cines de Estados Unidos, Alemania e Israel. Luego, se publicará en la pantalla chica y plataformas digitales
CNAC y CENAL firmaron convenio para llevar obras de la literatura latinoamericana al cine
El séptimo arte criollo y la literatura venezolana se unen. Cuentos, relatos e historias del acervo cultural del país, Latinoamérica y el Caribe, serán llevadas a la gran pantalla a través del Convenio de Cooperación Institucional entre el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y el Instituto Autónomo Centro Nacional del Libro (CENAL).
La vinculación, concretada la tarde de este jueves 30 de abril por Juan Carlos Lossada, presidente del CNAC; Christhian Valles, presidenta del CENAL, y demás autoridades, se suscribe con la finalidad de ofrecer a niños, niñas y jóvenes una variada propuesta de producciones audiovisuales infantiles, que se desarrollarán con la estética y el lenguaje cinematográfico criollo que gesta nuestro imaginario colectivo a través de una serie de adaptaciones literarias, que se convertirán en guiones cinematográficos y posteriormente, en cortometrajes y largometrajes.
"Este es un programa permanente que inicia el proceso de construcción de un imaginario nacional, enriquecido por la vasta literatura latinoamericana y caribeña. Tiene distintas miradas y abarca muchos géneros literarios. La orientación esta guiada, en primer lugar, hacia los jóvenes, niños, niñas y adolescentes. Debemos abonar hacia ellos", puntualizó Juan Carlos Lossada.
La escritora y guionista venezolana, Laura Antillano, estará al frente del Desarrollo del Programa de Adaptaciones Literarias, en el que se elaborarán las historias para transformarlas en guión cinematográfico. La productora Hilda de Luca organizará la producción de los guiones, para llevarlos a la gran pantalla.
Cinta venezolana "El desertor" superó los 50 mil espectadores
Hasta que la muerte nos separe, de Abraham Pulido, se mantiene en el segundo lugar de la taquilla nacional con más de 90 mil boletos vendidos, mientras que 3 bellezas, de Carlos Caridad Montero, sigue en el top de la lista con 110 mil espectadores.
La cinta narra la historia de dos jóvenes andinos, Julián y Sagrario, quienes deben enfrentar las más duras situaciones de abuso de poder y despotismo para defender su amor. El filme busca conmover al espectador y dar a conocer un pequeño segmento de la historia a través de un argumento intimista, pero a la vez universal.
La obra abarca el período histórico entre 1966 y 1979, cuando el servicio militar era obligatorio en Venezuela y se practicaba la recluta forzosa en las distintas entidades federales del país. La película se filmó completamente en el pueblo de Jajó, en el estado Trujillo, y contó con la participación de más de 300 personas de la comunidad, tanto en pequeñas participaciones de figurantes, como en el equipo de producción.
La ópera prima de Chamorro continúa en 13 salas de cine de nueve ciudades del país: Caracas, Maracaibo, Valencia, Barquisimeto, Mérida, San Cristóbal, Valera, Coro y Guatire. Además, el próximo miércoles 29 de abril se llevará a cabo una proyección especial en el Batallón de Infantería General Rivas Dávila del estado Trujillo.
Elenco andino
Los jóvenes Magdiel González (Julián) y Eliane Chipia (Sagrario), ambos de la Universidad de Los Andes de Mérida, debutan en El desertor con su primera protagonización en cine. También participa el actor Leónidas Urbina, quien interpreta al Subteniente Montilla, el antagonista de la pareja que busca imponer sus deseos a cualquier costo.
Imágenes de la Película Redención
Poster: Redención
Ignacio Huang, es Kelvin en "El Peor Hombre del Mundo"
Lo primero que le llamó la atención de Ignacio Huang en Venezuela fue que debía levantarse a trabajar, todos los días, a las 5:00 am. En Argentina, país en donde vive desde los 11 años, se despierta casi al mediodía.
"En Buenos Aires los artistas somos más nocturnos, acá más tempraneros quizás por el tema de la inseguridad", cuenta el actor taiwanés, quien se encuentra en el país filmando la comedia El peor hombre del mundo, ópera prima de Edgar Rocca.
El cineasta venezolano, pupilo de Román Chalbaud, contactó a Huang a través de Facebook. Le mostró el guión y pronto empezaron a trabajar juntos. Por Skype, Elaiza Gil (quien debuta como productora en cine) le explicó al intérprete "con detalles" de qué disponía y de qué no para la filmación, algo que él agradeció.
"Una vez tuve el boleto de avión se lo mostré a mi familia y amigos, que estaban escéptica respecto al proyecto. Uno escucha muchas noticias -del país- y no sabe qué es verdad y qué no. Algunos toman la escasez de papel sanitario como un chiste. Nadie cree realmente que en este delicado momento se pueda producir una película en Venezuela", cuenta Huang con un peculiar español.
Su personaje en la cinta es un chino con acento argentino que dice que es venezolano, por lo que se hace llamar "Kelvin". Es el mejor amigo del protagonista, interpretado por Alexander Da Silva. Además de aprovechar el argot bonaerense, Huang hará lo propio con el caraqueño. Dice: "Epa, bicho, qué lo qué" y todos en el set explotan de la risa. "Eso es lo que quiero que ocurra dentro de la sala de cine, generar carcajadas al espectador. No dudo que la película sea un éxito", indica.
Sin embargo, Huang asegura que para él, como artista, es importante escoger personajes que no alimenten el estereotipo del asiático dado para la comedia, las artes marciales o el narcotráfico.
"Por mi aspecto físico me han llegado propuestas de personajes cliché todo el tiempo", se lamenta. "Kelvin no se queda en lo superficial, tiene su propio mundo, y su historia consigue una apertura e importancia suficiente dentro del drama de su mejor amigo", indica.
"Me ofende que en Argentina me llamen para hacer cosas cliché. Este guión me sorprendió porque sale de Venezuela y no del lugar donde yo vivo, algo que me hace pensar que las personas acá son menos prejuiciosas", agrega el actor, quien protagonizó junto con Ricardo Darín la galardonada película argentina Un cuento chino (2011).
Identidad
Ignacio Huang (Taipéi, 1980) fue motivado "inconscientemente" por su padre a vincularse al mundo artístico, pues cada vez que la familia se reunía, el señor Huang le pedía que cantara para todos.
Pero una vez de adulto, se formó como diseñador gráfico en la universidad antes de descubrir su vocación. Aburrido de lo que hacía, hace más de una década se inscribió en un taller de actuación que fue su primer paso para construir una exitosa carrera.
Empezó como extra y fue subiendo escalafones con personajes pequeños en teatro, televisión y cine, hasta que consiguió el papel en la cinta de Sebastián Borensztein, por ahora el más importante.
"Para una familia oriental, está mal visto que seas artista, porque se cree que son personas promiscuas, además de cometer otros pecados. Fue después de Un cuento chino que me aceptaron en mi familia y en mi comunidad", rememora el joven, que siempre carga una sonrisa dibujada en el rostro.
Los pasos que quiere dar ahora serán detrás del telón. Escribió y protagonizó la obra China Pampa, que recibió buenas críticas. Y hace días estrenó Rey Mono Vs. Madame Esqueleto, una pieza de títeres en la que se estrenó como director.
Pronto regresará a la pantalla grande argentina con la película La salada, de Juán Martín Hsu, que reúne tres historias de inmigrantes que laboran en el mercado negro de Buenos Aires.
"Es bastante trágica. Mi personaje vende películas pirateadas y quiere occidentalizarse, tener novia argentina, hablar como uno, etc.", agrega.
"Quiero dar a conocer el 'nuevo perfil del actor oriental. Hollywood no es mi meta. Quiero seguir creando desde mi experiencia y actuar, claro, porque el actor no tiene edad ni nacionalidad", sentencia.
Via: El Universal
Imganes de promocionales de Paquete #3 con Emilio Lovera y Daniela Bascopé
Poster Oficial de Paquete #3
Difunden primera fotografía de Edgar Ramírez en la película Point Break
La revista “¡Hola! Venezuela" difundió a través de su cuenta en Twitter la primera fotografía del actor venezolano Edgar Ramírez en la película Point Break. Esta película de acción, dirigida por Ericson Core y escrita por Kurt Wimmer, se estrenará en julio de este año.
El filme trata sobre un joven que deja atrás los tiempos de rebeldía y decide comenzar a trabajar en el FBI, en donde le asignan un caso relacionado con robo en la estado de California, lugar en el que los ladrones practican el surf. En medio de la aventura el protagonista conocerá a una joven de la que se enamorará.
"La distancia más larga", Mejor Película Iberoamericana en Panamá
La cinta venezolano-española "La distancia más larga" ganó el premio del público a la mejor película iberoamericana de ficción del Festival Internacional de Cine de Panamá, que concluyó el miércoles, informaron los organizadores.
La película, dirigida por la venezolana Claudia Pinto, fue la más votada por el público que acudió al certamen panameño del 9 al 15 de abril, según un breve comunicado de la organización del Festival.
Este drama de 2013, que se desarrolla en la sabana venezolana, también ganó el premio al público del Festival Internacional de Cine de Montreal en 2013 y fue candidata a los premios Goya de España este año.
Además, el documental panameño "Caja 25″ (2014) de Delfina Vidal y Mercedes Arias, que trata sobre la tensa relación histórica entre Panamá y Estados Unidos, se alzó también con los premios del público a la mejor película de América Central y El Caribe y el mejor documental.
La directora del Festival, Pituka Ortega, dijo el miércoles que durante los siete días del certamen el número de asistentes a las salas fue superior a las 22.000 personas que acudieron a la edición del año pasado.
"El público y la audiencia panameña dijo queremos que este Festival se quede y nos siga nutriendo de otro cine. El poder del otro cine se manifestó otra vez", manifestó Ortega.
Los buenos números de asistencia se produjeron pese a que varios días del Festival coincidieron con la Cumbre de Las Américas que se celebró en Panamá del 10 al 11 de Abril, lo que hacía presagiar un descenso de público por las grandes restricciones de tránsito, por razones de seguridad.
"Es un momento emocionante para todo el equipo ante tantos cuestionamientos antes de que se iniciara el Festival, con motivo de la Cumbre. Podemos con mucha confianza decir que nuestros números preliminares marcan que no sólo la asistencia al Festival no se afectó sino que fue considerablemente superada", dijo Ortega.
Durante la IV edición de este Festival de cine, se proyectaron 73 películas de más de una treintena de países para un certamen cuyas estrellas principales fueron la actriz estadounidense Geraldine Chaplin y la española Candela Peña y el director mexicano Guillermo Arriaga.
Fuente. El Universal
Hasta que la Muerte nos Separe, la cinta venezolana más taquillera de 2015
Desde su estreno el primero de abril, Hasta que la Muerte nos Separe se ha convertido en la película venezolana más vista, con un récord de más de cerca de 38 mil personas en su estreno en cartelera. Convirtiéndola en la más taquillera producción nacional del 2015. Con el lema “aquí no se tira la toalla”, la producción del director Abraham Pulido sienta un hito en el crecimiento que viene demostrando el exitoso cine venezolano, con otras cintas igualmente exitosas en los últimos años.
“Estamos realmente satisfechos y orgullosos de la gran aceptación que ha tenido Hasta que la Muerte nos Separe por parte del público. Para todo el equipo técnico y de actores que trabajó arduamente en esta producción, no hay mejor recompensa que la aprobación de los venezolanos. Y lo más gratificante es que la audiencia ha respondido, a pesar de que hemos tenido que competir con películas hollywoodenses sumamente taquilleras", destacó el director. La cinta va encaminada a seguir los pasos de Papita, Mani y Tostón, La Hora Cero y Secuestro Express.
Acerca de la cinta
Hasta que la Muerte nos Separe narra una historia de amor tóxico entre un boxeador y una súper modelo que luchan para sobrevivir en un mundo de corrupción, intrigas, celos y venganza. Protagonizada por Rubén Zapata, mejor conocido como Zapata666 (La Hora Cero), Carlos “Trece” Molina y Alexandra Braun, el filme explora el género heroico y de tensión dramática extrema.
Zapata666 interpreta a un héroe del boxeo llamado Otto, que lucha por ser campeón mundial. “Trece” es Nacho, el hermano mayor de Otto, y por quien es capaz de todo para que logre el máximo escalafón en su carrera. Alexandra Braun es Diana, una súper modelo que a pesar de venir de un mundo tan distinto, se enamora apasionadamente de Otto.
Elenco
Cuentan, además, con la participación de actores de la talla de Willian Goité, Eduardo Orozco, María Antonieta Duque, Carlos Moreno, Karina Velásquez, Mariángel Ruiz, Juan Carlos García, Antonio Cuevas, Athina Klioumi y Carlos Cruz.
Fuente: Diario la Verdad
Cortometraje "La Sombra del Silencio"
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Abierta convocatoria para participar en Venezuela en Corto
Creado y auspiciado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía, con el apoyo de la Distribuidora Nacional de Cine Amazonia Films, Venezuela en Corto anuncia que su convocatoria para recibir producciones está abierta. La inscripción es gratuita. Los filmes deben pasar la evaluación de un comité que escogerá los que serán exhibidos en las salas de cine y en las pantallas alternativas.
Una vez seleccionado, a cada cortometraje se le realizará la conversión a DCP, sino la dispone. Al mismo tiempo, obtendrá su distribución, también sin costo alguno para los realizadores, así como la promoción de las obras en las redes sociales y medios de comunicación.
Actualmente, el país dispone de 239 salas digitales en todo su territorio. Venezuela en Corto está en la búsqueda de obras de corta duración de gran calidad técnica y narrativa, con una duración máxima de 12 minutos y clasificación AA y A, para salas comerciales. En las alternativas, no habrá restricción de tiempo ni contenido, siempre que cumplan con los parámetros técnicos para transferir la obra a formato DCP.
Si deseas participar en Venezuela en Corto, debes inscribir tu filme en el sitio web www.venezuelaencorto.com, enviando una copia en DVD (formato mp4) en un sobre identificado a la sede del CNAC, ubicada en la avenida Diego Cisneros, edificio Centro Monaca, ala norte, piso 2, oficina 2-A, Urbanización Los Ruices, Caracas.
A través de las redes sociales Facebook: Facebook/VenezuelaEnCorto y Twitter: @venezuelancorto, podrás denunciar cualquier irregularidad que identifiques en las proyecciones, pues es una obligación de las salas de cine exhibir estas obras, de acuerdo con lo establecido en la Ley de la Cinematografía Nacional y su Reglamento.
Fuente: CNAC
Película-escuela “Celeste” se filmará en Barquisimeto
Los alumnos del Curso Superior de Cine Ficción del Centro de Estudios Integrales de Comunicación Audiovisual - CIECA, en Barquisimeto, se encuentran en plena realización de “Celeste”, una película-escuela que filman con el financiamiento del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), a través del Laboratorio del Cine y el Audiovisual de Venezuela Rodolfo Santana.
Cuatro semanas de rodaje tendrá la producción, realizada por 20 estudiantes como proyecto de fin de curso, que tiene una duración de dos años. Las grabaciones inician el 13 de abril y culminan el 8 de mayo.
En la película, una mujer llamada Celeste aparece en un mercado lleno de desidia y envidia. Ella da consejos y revela secretos para alcanzar la felicidad, sin cobrar a nadie. Los vendedores de a poco le confían sus preocupaciones, no sin antes caer en la tentación de la maldad, de la que escapa con sus dones mágicos, como sus trabajos de sanación a través de unas botellitas poderosas.
Para colaborar con esta producción barquisimetana las personas pueden comunicarse a través de la cuenta Twitter: @celestepelicula o del correo electrónico: celestelapelicula@gmail.com.
Culmina rodaje de “Hijos de la sal” bajo la dirección de los hermanos Rodríguez
Las Salinas de Las Cumaraguas, ubicado al noreste de la península de Paraguaná del estado Falcón, es el sitio natural que acoge la historia de “Hijos de la sal”, largometraje de ficción que rodaron los hermanos Luis y Andrés Rodríguez durante 7 semanas desde el 21 de enero 2015.
“Hijos de la sal” refleja la compleja situación de unos personajes que transgreden las tradiciones del pueblo, teniendo que decidir si siguen el ejemplo de sus padres o abandonan para siempre un lugar en el que la sal y el calor, corroen por igual el cuerpo y el alma de los seres.
Esta historia está protagonizada por el primer actor José Torres, conocido también como “Tacupay” por su mítico personaje indígena de corte totuma de la novela Kaína (1995), quien a sus casi 90 años se mantiene activo. Para esta película interpreta a Evaristo, un padre que en agonía de muerte tiene una última voluntad para sus hijos.
Acompañan a este gran actor, los jóvenes que por primera vez participan en una película. María Alejandra Jimenez (María), nacida en Barquisimeto y estudiante de teatro en Unearte en Caracas, es su primera vez en cine y admite que le encantaría continuar su carrera compartiendo la tablas y la gran patalla; Terry Goitia (Enrique) oriundo de Moruy, uno de los pueblos indígenas más antiguos de la península de Paraguaná; Anibal Grunn (Santiago), actor de dilatada trayectoria en cine, teatro y televisión, la actriz Yixi Villegas interpretando a Maritza, entre otros.
Poster: Promesa (Corto Venezolano)
Poster: Mios (Corto Venezolano)
La Sombra del Silencio (Corto Venezolano)
El silencio perturbado de la oscuridad de la noche en el seminario es propicio para que cuatro jóvenes seminaristas dejen a un la la fe y expongan sus miedos. Entre bromas e historias de terror ocultan el temor a lo extraño, pero uno de ellos, Gustavo (Alexander Cartagena), comienza a experimentar la presencia de un alma que busca venganza. La Sombra del Silencio.
A continuación, te invitamos a disfrutar de este cortometraje venezolano de ficción:
A continuación, te invitamos a disfrutar de este cortometraje venezolano de ficción:
Poster Horizontal: La Sombra del Silencio (Corto Venezolano)
Hasta que la muerte nos separe: Alexandra Braun: "me senti haciendo una porno"
A propósito de la promoción del Film Venezolano "Hasta que la muerte nos separe", la protagonista de la misma, la actriz Alexandra Braun ha dado varias entrevistas a diversos medios nacionales, y nosotros te traemos las partes mas relevantes:
en referencia a su rol de actuación: “Cuando uno se enfoca en lo que quiere, empiezan a salir las cosas. Dije: ‘Me voy a enfocar en esto (la actuación)’ y salió la película, hice muchos cortos, hice cosas con la Villasdel Cine, empezó la primera temporada de Boing Boing. Ahorita es que le estoy viendo los frutos a todo” señalo la bella actriz.
El proceso de grabación: "Las escenas íntimas fueron las más difíciles. Me sentía haciendo una porno (risas). Me costó porque no estoy acostumbrada y menos con 50 personas alrededor". A demas Alexandra no escatimo en hacer sana critica a nuestro cine: "Son tomas muy cuidadas, no como en otras películas venezolanas en las que se ven vulgares”.
ya para concluir, en relacion a la cinta: “Esta película más que acción, es un drama basado en Otelo de Shakespeare y es una historia clásica pasada a lo moderno. Es una película que a la gente le va a gustar mucho porque es una historia universal. Muestra lo que pueden hacer los celos y aparte como dos personas viniendo de mundos tan distintos se pueden enamorar”, comenta Alexandra.
Asi luce "Chino" de Chino y nacho para su papel en el Film "El Malquerido"
En su cuenta de Instagram es Cantante y ahora actor dijo:
"El compromiso" Todo actor al asumir un papel tan importante para una película debe llegar más allá de un parlamento, una emoción o una situación. El físico debe comprometerse con la realidad del personaje y por mi parte no dude ni un segundo en olvidarme un ratico del deporte y el fitness para asumir un nuevo reto en mi vida. Reto que agradezco a Dios, a #FelipePirela por existir y al maestro Diego Risquez por la oportunidad. Ya estamos en la 3era semana de rodaje, solo faltan 5 mas y cumplimos el cometido!!!! #ElMalquerido #FelipePirela2015
“El malquerido” inició su rodaje y va al rescate del bolero con Chino (de Chino y Nacho) como protagonista
La historia de “El Bolerista de América” será llevada a la gran pantalla por el cineasta Diego Rísquez en “El malquerido”, una película biográfica sobre Felipe Pirela. El lunes 9 de marzo inició, en el Country Club de Caracas, el rodaje del filme, financiado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).
Las grabaciones comenzaron con escenas que se ubican cronológicamente en la parte final de la historia, cuando Pirela -interpretado por Jesús Miranda, “Chino”, quien debuta en la actuación- estaba radicado fuera de Venezuela. Acababa de salir de la cárcel y estaba discutiendo su futuro con su mánager, José Paiva (Iván Tamayo).
“En ese momento, su vida estaba repleta de problemas. Ya era una estrella, se había divorciado y enfrentaba las acusaciones falsas que le hicieron su exesposa, Mariela, y la madre de ella, Aminta. Se había escapado con una orden de detención y tenía el conflicto con las drogas”, explicó la actriz Sheila Monterola, directora de casting del filme e intérprete de Lucía Morón de Pirela, progenitora de Felipe.
“Encuentro un parecido acá con lo que quiso hacer Diego Rísquez en Reverón. Hay mucha historia de Venezuela que está perdida. Felipe es un héroe cotidiano y un poco anónimo. Él lo quiere mostrar en el cine”, agregó.
Retratar en un largometraje al cantante zuliano es un reto para el director, quien por primera vez aborda con su lenguaje cinematográfico a un ícono de la cultura popular latinoamericana. La visión es plasmar en el séptimo arte los aciertos y fracasos de Pirela, con el foco que apunta a rescatar la generación del bolero, desplazada para entonces por el auge del pop anglosajón.
“Estoy muy interesado en mostrar al mundo lo que es la cultura del Zulia. Mis padres crecieron escuchando bolero. Este género perdió popularidad y quedó relegado en el pasado por la música en inglés. Es importante destacarlo ahora”, comentó el realizador.
También reflejará la arquitectura de Venezuela en la década de los años 50, todo presentado en distintos niveles de lectura, tomando como eje los años 60, momento en el que brilló el artista nacido en Maracaibo, ciudad hacia donde se trasladará el rodaje en el mes de mayo.
Los jóvenes Dylan Pérez y Joandry Olivares serán Felipe Pirela en su infancia y adolescencia. “El malquerido” cuenta también con las actuaciones de Mariaca Semprún, Greisy Mena, Carlos Cruz y Héctor Henríquez. Cezary Jaworski está a cargo de la dirección de fotografía, con Antonio Llerandi en la producción.
Ocho filmes venezolanos fueron preseleccionados en los Premios Platino
Un total de ocho largometrajes venezolanos fueron preseleccionados para competir en la 2ª edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, que se celebrarán el próximo 18 de julio en Marbella, Málaga.
En la categoría Mejor Película Iberoamericana de Ficción, entraron las coproducciones venezolano-españolas “La distancia más larga” y “Libertador”, junto a “Pelo malo” (Venezuela-Perú-Argentina).
“Algo pasó en el alma” (Venezuela-Bolivia), “El río que nos atraviesa”, “Hay alguien allí” y “Verde salvaje” optan por un lugar en el renglón Mejor Película Documental Iberoamericana.
Premios PlatinoLas cineastas Claudia Pinto (La distancia más larga) y Mariana Rondón (Pelo malo), optarán por el premio a Mejor Dirección y Mejor Guión. En la rama actoral, Samantha Castillo (Pelo malo) va por el galardón a Mejor Interpretación Femenina; mientras que Edgar Ramírez y Miguel Ángel Landa compiten en Mejor Interpretación Masculina, por “Libertador” y “Las caras del diablo II”, respectivamente.
La banda sonora realizada por el maestro larense Gustavo Dudamel en “Libertador”, de Alberto Arvelo, entró en la lista de Mejor Música Original. Los candidatos definitivos serán anunciados en mayo.
Premios PlatinoPromovidos por la Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales (Egeda) y la Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales (Fipca), los Premios Platino del Cine Iberoamericano buscan convertirse en el más importante evento global de fomento y apoyo a la industria cinematográfica, destinado a los países hispanohablantes del continente americano, así como Brasil, Portugal, Andorra y España.
Esta segunda edición será conducida nuevamente por la actriz, cantante y compositora mexicana Alessandra Rosaldo y el periodista colombiano Juan Carlos Arciniegas.
En el proceso de revisión se tomaron en cuenta 760 películas iberoamericanas estrenadas en 2014. De ellas, se preseleccionaron candidaturas de 126 producciones, divididas en las distintas categorías de la premiación.
"Pelo malo" ya tiene rivales para los Premios Ariel
La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas ya anunció las obras postuladas para los premios Ariel. Pelo malo (Mariana Rondón) representa al país en el renglón a la mejor cinta iberoamericana. Otros ocho largometrajes optan por tres nominaciones.
La película venezolana no la tendrá fácil para ganarse uno de los cupos de la categoría. La lista de candidatos tiene títulos que han sido reconocidos en certámenes internacionales. Relatos salvajes (Damián Szifron), la opción de Argentina, estuvo entre las cinco finalistas de los Óscar 2015 al mejor filme de habla no inglesa.
España compite con una obra ya galardonada en su país. La isla mínima (Alberto Rodríguez) obtuvo 10 premios Goya. También fue celebrada en el Festival de San Sebastián 2014, en el que el actor Javier Gutiérrez se quedó con la estatuilla a la mejor interpretación.
El cine cubano estará representada por Conducta (Ernesto Daranas), la historia de un niño de 11 años que vive en un ambiente rodeado de violencia. El largometraje ya obtuvo los máximos reconocimientos en los certámenes de Margarita, de Bogotá y de Huelva.
Chile postuló a Matar a un hombre (Alejandro Fernández). El filme, un drama acerca de un delincuente que acosa a una familia tras salir de prisión, se vio en Mar del Plata y San Sebastián. También ganó el premio a mejor película en la categoría World Cinema del Festival de Cine de Sundance.
El resto de las postuladas también tienen cierta trayectoria o recorrido en el exterior. Portugal envió Episodios de la vida romántica (Joao Botelho), Uruguay mandó a Kaplan (Alvaro Brechner), Paraguay escogió a Luna de cigarras (Jorge Díaz) y Bolivia optó por YVY Maraey (Juan Valdivia).
El cine venezolano intentará conseguir su segunda nominación en los Premios Ariel. Sólo La hora cero (Diego Velasco) se metió antes, en 2012, entre los tres finalistas del certamen. Ese año ganó la española Pan negro (Agustí Villaronga). El próximo 13 de abril se sabrá si Pelo malo estará en la ceremonia que se celebrará el 26 de mayo en Ciudad de México.
via: El universal
Estos son los costos promedios de hacer una película de ficción en Venezuela
El Comité Ejecutivo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC), en su Reunión N° 06-15 de fecha 23 de febrero de 2015, aprobó los Costos Promedio de Producción de Obras Cinematográficas Nacionales del 2015.
Para Largometraje de ficción se estableció un costo promedio de producción de Bs. 18.713.425,00; Cortometraje de ficción Bs. 1.474.450,00; Largometraje documental Bs. 6.573.760,00; Mediometraje documental Bs. 3.615.568,00 y Cortometraje documental Bs. 839.980,00.
Estos costos se aprobaron en virtud de los diferentes parámetros establecidos en el artículo 49 y de los criterios señalados en el artículo 51 del Reglamento Interno de Estímulo y Fomento a la Creación y la Producción Cinematográfica (RIEFCPC).
De este modo, el CNAC inició la aplicación de las disposiciones contenidas en el citado reglamento, publicado en la Gaceta Oficial número 39.882, de fecha 13 de marzo de 2012, que regula todo lo concerniente a los procesos de entrega, recepción, evaluación, aprobación y ejecución de los proyectos cinematográficos nacionales.
Los resultados toman en consideración un conjunto de variables, como la duración de los proyectos, la cantidad de semanas de preproducción y cierre, el número de semanas de rodaje locales y no locales, el tiempo de postproducción y la posible combinación de secuencias de ficción, documental o animación en una misma propuesta.
Poster Ti@s
Trailer: Ti@os
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Poster de Hasta que la muerte nos separe con Eduardo Orozco
Anaís Vivas interpreta tema de la cinta "Hasta que la muerte nos separe"
Anaís Vivas interpreta Corazón oculto, canción asociada a la película Hasta que la muerte nos separe, dirigida por Abraham Pulido, y cuyo estreno está pautado para el mes de abril.
"Cuando recibí la propuesta estaba grabando el repertorio de mi nuevo disco y me llamó mucho la atención. Siempre había soñado con colaborar con el cine de mi país. Me sentí honrada de ser considerada para darle voz y sentimiento al tema principal de esta producción, de trabajar con un profesional tan destacado y admirado como Abraham, y de ser parte de un proyecto que marcará al cine venezolano", confiesa la cantante, que trabajó Jaime Cardona en composición, producción y arreglos.
La joven intérprete se encuentra actualmente fuera de Venezuela dando los toques finales a su nuevo disco, en el que trabaja bajo la producción del 16 veces ganador del Grammy Humberto Gatica.
Abraham Pulido, director de la película, comentó que Sergio Pizzolante y Mariana Vega fueron quienes le recomendaron trabajar con Vivas. "Coincidimos que la canción era perfecta para ella por la textura de su voz, su pasión dramática y, sobre todo, por su amor por explorar creativamente nuevos senderos".
El elenco de Hasta que la muerte nos separe está conformado por Alexandra Braun, Zapata 666, Carlos "Trece" Molina, María Antonieta Duque, Eduardo Orozco, entre otros.
Via: El Universal
Alexandra Braun cuenta sus proyectos en el Cine
Hoy es la villana de “Amor Secreto”, el dramático de Venevisión. Antes de convertirse en contrafigura ya se había estrenado en el teatro y en el cine nacional al protagonizar “Hasta que la muerte nos separe”, del realizador Abraham Pulido que estará en la pantalla este 2015.
Para este año prepara dos importantes participaciones. La nueva película de Luis Fernández la verá lucirse en un personaje doblemente exigente y en Los Ángeles, la espera un papel rudo, en una película del buen cine latino que se está realizando en Estados Unidos.
"Estaré en la película de Luis Fernández basada en su libro, “La cruenta venganza del hombre que todos querían ser”, una producción de ficción entre Venezuela y Argentina y haré un doble personaje: una asistente que es adicta a las cirugías estéticas y el otro personaje es animadora de televisión. En la película Exchange de Alain Maiki, seré una abogada muy dura y fuerte. Al terminar la novela, a la cual le aumentaron los capítulos hasta mayo, me iré a grabar a Los Ángeles". Sostuvo la Actriz en una entrevista realizada por una revista
Las imagenes mas sensuales de Alexandra Braun en "Hasta que la muerte nos separe" 2da parte
Presentamos la segunda tanda de imágenes de la actriz Alexandra Braun en la Pelicula Venezolana "Hasta que la muerte nos separe", que sera estrenada este próximo primero de abril y que se encuentra dirigida por Abraham Pulido. en donde se tiene la participacion protagonica de la bella Actriz junto a Zapata 666 y completan el reparto Dj13, Maria Antonieta Duque, Eduardo Orozco, William Goite entre otros
A Continuación las imágenes:
Las imagenes mas sensuales de Alexandra Braun en "Hasta que la muerte nos separe"
Presentamos imágenes de la actriz Alexandra Braun en la Pelicula Venezolana "Hasta que la muerte nos separe", que sera estrenada este próximo primero de abril y que se encuentra dirigida por Abraham Pulido. en donde se tiene la participacion protagonica de la bella Actriz junto a Zapata 666 y completan el reparto Dj13, Maria Antonieta Duque, Eduardo Orozco, William Goite entre otros
A Continuación las imágenes:
Poster de Hasta que la muerte nos separe con Wiliam Goite
Director Venezolano Carlos Malave comenta sobre "Amor en el aire" y "Las Caras del Diablo 3"
“Queríamos aprovechar la buena época que vive el cine nacional y realizar una segunda parte, cosa que aquí muy poco se ha hecho, por eso se llegó a Las Caras del Diablo 2”, comentó. Este segundo capítulo debutó en la sexta posición de la taquilla. Cuenta con un elenco de actores de primera como: Miguel Ángel Landa, Elba Escobar, William Goite, Laureano Olivarez, Karina Velásquez, entre otros. De acuerdo a su director, no se descarta que haya una tercera parte, pues quiere contar esta historia en tres capítulos. “Se mantiene el tema que es el diablo, la maldad que reina en la tierra, es decir, en nuestra realidad el demonio es la delincuencia, la impunidad y la corrupción”, destacó Malavé.
Próximamente hay un proyecto en puertas que tendrá por nombre “Amor en el aire”, una comedia romántica que se filmaría entre México, España, Colombia y Venezuela. También se llevará al celuloide la obra de teatro Opinó la reina, “es un largometraje muy caro, estamos enfocados en esos dos objetivos, y sobre las Caras del Diablo 3, la idea está en papel”, afirmó el entrevistado. En este sentido, no escatimó al decir que el cine criollo está en su mejor momento, pues a su criterio le faltan dos o tres años para convertirse en un referente latinoamericano. No le quita el sueño un Oscar, pero sí le gustaría repetir la hazaña de su amigo personal Miguel Ferrari.
Por último resaltó lo hecho en casa, pues a su juicio, la cartelera nacional nos pertenece y tiene propuestas más interesantes que la norteamericana, ya que contiene planteamientos más atractivos; cuenta historias que te llegan al corazón.
Poster de "Hasta que la muerte nos separe" con Alexandra Braun
Hasta que la muerte nos separe sera estrenada el primero de Abril
La esperada superproducción hispana producida en Venezuela, tiene fecha de estreno mundial para Marzo-Abril 2015.
El Director Abraham Pulido confirma luego de ver la primera copia que está más que satisfecho con la imagen y el soundtrack de la cinta.
“Estoy realmente emocionado porque es una película de intensa emoción que nada tiene que envidiar a una producción de alta factura hollywoodiense”
“Sí, la historia es “sorprendente y electrizante” y de alto voltaje. Nadie se va a arrepentir de verla dos veces” “El cine venezolano es un fenómeno en el mundo. Es una de las cinematografías más vibrantes y en crecimiento exponencial, y esta película es una de las mejores expresiones de este momento”
La producción tiene más de 20 minutos de efectos especiales donde se replicaron HIPER-REALÍSTICAMENTE los estadios y lugares donde se realizaron las peleas. Efectos nunca realizados en una película hispana. La empresa venezolana WATTO POST liderada por el Director de efectos especiales Rodrigo Jiménez, el soundtrack que unánimemente coincidieron los primeros que lo oyeron en que es más que excepcional y original, fue creado por el Director de Sonido y Compositor Jaime Cardona, también hispano. El arte por la reconocida ART DESIGNER Mercedes Guzmán. La rica fotografía por el venezolano residente en USA, Rubén Belfort y Producida por el talentosísimo Ricardo Lorenzo, quien junto con Abraham, también escribió el guión.
El Director concluye: ” Las actuaciones me conmovieron, el realismo de los golpes te estremecen. Es una historia entre el dramático latino y la acción del Boxeo. Muy emocionante y entretenida. IMPERDIBLE. Tienen que verla. Es una película venezolana como ninguna.”
Poster "Hasta que la muerte nos separe"
Trailer: 'El patrón, anatomía de un crimen'
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Trailer: "Hasta que la muerte nos separe"
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París acoge primer festival de cine venezolano
La producción ganadora de un premio Goya en 2013 a la mejor película iberoamericana, “Azul y no tan Rosa” del director Miguel Ferrari, será una las películas que se proyectará durante el festival.
El documental “El Misterio de las Lagunas”, dirigido por Atahualpa Lichy , también participará en la cita. Este largometraje ha participado en 27 festivales tanto internacionales como nacionales y ha recibido numerosos elogios y galardones.
Los asistentes también podrán disfrutar de “Piedra, papel o tijera” de Hernán Jabes, “Dudamel, el sonido de los niños” de Alberto Arvelo, “El rumor de las piedras” de Alejandro Bellame Palacio y “Brecha en el silencio”, dirigida por los hermanos Luis y Andrés Rodríguez.
El sueño americano termina con Un lío en dólares
Un ángel y un demonio discuten en la conciencia de Eulogio. El cantante de bachata va por las calles de Santo Domingo hablando solo, pero en realidad delibera sus decisiones con los representantes del bien y el mal. Su madre cree que está loco, pero igual le da su bendición cuando decide emprender un viaje a Nueva York en busca de un mejor futuro.
En la Gran Manzana se verá envuelto en Un lío en dólares, coproducción de Venezuela y República Dominicana que se estrena hoy en el país.
Eulogio va con su maleta cargada de sueños y una tambora llena de diamantes (pero él no lo sabe). Su amigo Cheo, encargado de recibir las joyas para entregárselas a un mafioso italiano, es apresado por el FBI antes de cumplir con su misión.
En medio de la confusión que se genera en el aeropuerto, Eulogio se queda sin guía turístico. Deberá defenderse solo en la ciudad. Se hace pasar por un pintor famoso para que un hombre le brinde posada en su apartamento. El casero muere y le deja un maletín con 150.000 dólares. Entonces, con diamantes, dinero y un cadáver, deberá evitar que lo acusen de asesino y ladrón.
La película es protagonizada por el comediante dominicano Fausto Mata, quien construyó a Eulogio desde su visión personal. “Ese personaje viene de las entrañas del pueblo dominicano, que piensa que mudándose a Estados Unidos mejorará su calidad de vida. Esa ingenuidad fue la que me permitió moldear las características de este papel”, señala.
El actor considera que la idea de que todo el que emigra a Norteamérica tiene éxito se ha arraigado con el tiempo en la mente de ciudadanos de varios países. “Esa matriz de opinión se crea por el nivel de desarrollo económico y la penetración de la cultura gringa en naciones como la nuestra. Al final la realidad es otra”.
El filme ya ha tenido éxito en otros países. “Fuimos la segunda película más vista en la taquilla de Republica Dominicana y llegamos a ocupar el primer lugar en Puerto Rico. Creo que ha sido fenomenal lo que ha estado pasando con la cinta”, indica su director, Francisco Disla.
El comediante Julio Gassete, recordado por interpretar el personaje de Roberto en el programa de humor Bienvenidos, y el cineasta Carlos Malavé son dos de los venezolanos que participan en esta coproducción.
Via: El Nacional
Fabiola Arace, del Cine a la Televisión
La Protagonista de 3 Bellezas, Fabiola Arace, cosecha su éxito, tras el estreno de la cinta en nuestro país, si previamente te adelantamos una entrevista que nos concedió, la cual puedes ver haciendo click AQUI, ahora te presentamos una que la joven Actriz/Cantante/Bailarina/Modelo como ella misma se describe, le ofrecio al Diario "El Nacional". donde entre otras cosas se destaca su participación en un proyecto para television producido por RCTV, que veremos muy pronto en la cadena Televen de Venezuela.
A continuación la entrevista:
Sus vecinos de vagón en el Metro de Caracas deben haber pensado que la muchacha estaba trastornada. Fabiola Arace lloraba. Se reía. Volvía a llorar. Se volvía a reír. Fue su reacción retardada cuando Carlos Caridad Montero, director de la película 3 bellezas, le informó que interpretaría a Carolina de Mónaco Camacho Camacho, una de las protagonistas.
La noticia no era poca cosa para una chica de 19 años que había decidido coserse una carrera actoral sin atajos y a su medida. Hija de un músico y de una decoradora, descubrió temprano sus dotes artísticas. De niña estudió ballet y luego danza contemporánea en la academia de baile de Anita Vivas. La ejecución musical, de entrada, no la atrapó. “Mi papá toca blues y jazz, pero no hubo manera de que me convenciera de tocar un instrumento, así que me enseñó a cantar”. La madre, actriz de teatro en su juventud, resultó la del gen dominante. A los 12 años, Arace empezó a tomar sus primeras clases de teatro en el Centro Cultural Chacao. Luego, alentada por un primo director de Rajatabla, continuó una extensa formación actoral que compaginó con estudios de Comercio Exterior en la Universidad Simón Bolívar.
Es generosa en nombrar a una larga lista de maestros que pulieron sus aptitudes y que eventualmente la encaminaron al teatro musical con piezas como Asia y el Lejano Oriente, de Isaac Chocrón. De la mano del Grupo Teatral La Salamandra participó en Ubú presidente y No Exit, basadas en textos de Alfred Jarry y Jean Paul Sartre, respectivamente. También integró el musical Las canciones de Billo, donde cantó como solista. A sus 22 años recién cumplidos (“son pocos, pero les he sacado el jugo”), en su currículum figuran alrededor de 20 montajes teatrales y una postulación al premio Marco Antonio Ettedgui 2014 por su trabajo actoral. “Me gustan los personajes que tienen algo que contar y que a la vez no se parecen entre sí”. Su estreno en la gran pantalla llegó con la historia de una joven que, obligada por la madre, termina en un concurso de belleza compitiendo contra su hermana. “Me pareció un guion alucinante porque tenía muchos matices. Carolina es muy diferente a mí, pero era un papel interesante porque podía usar experiencias que yo también viví”.
Eres bella, firma aquí. “¿Cuántos años tiene? ¿Diecisiete?... Cuando sea mayor de edad, que pase por allá”. Arace paseaba con su mamá en el Centro San Ignacio cuando Osmel Sousa se le acercó, la sentenció y se fue. “Para ser honesta, no le paré mucho porque nunca me he sentido miss, pero como mucha gente me repetía que eso me iba a servir para darme a conocer, empecé a pensarlo”.
Para entonces estudiante y modelo de comerciales, comenzó a entrenar y prepararse. En 2012 la convocaron a un casting. Aún dudosa, tomó una decisión: para motivarse, secretamente afrontaría el reto como si fuese un personaje más. Así se inventó a Mimí, una aspirante con actitud. “Llegué, me pesaron e hice mi pasarela en traje de baño. Pesaba 57 kilos y me dijeron que tenía que rebajar 4 kilos más. También era probable que me operaran la nariz porque así como la tengo, lo más seguro es que no fuera pa’l baile”.
Aunque admite que ser evaluada con ojo clínico y codearse con muñecas de carne y hueso fue intimidante, una cosa sí confirmó. “Si quieres ser miss y que te tomen en serio, por más espectacular que seas tienes que tener guaguancó. Si no transmites nada, ni te miran”. Mimí se bajó de los tacones, reflexionó, salió de la Quinta con una decisión irrevocable e invitó a su mamá a comerse un pabellón. Semanas después, a su agente lo llamaron. Dos veces. “¿Dónde está la muchacha que nos trajiste?”. Nada que hacer. “No está interesada. Desistió”.
Pocos meses después, Arace hacía un casting y lloraba de alegría en el Metro. Tras este reciente debut cinematográfico, sigue sobre las tablas con dos obras. Participa en funciones especiales de la pieza infantil El deseo de Jack Black, en Urban Cuplé, y también en el musical El inquieto anacobero (hasta hoy en el Centro Cultural BOD, pronto en Trasnocho), un homenaje a Daniel Santos dirigido por Federico Pacanins, donde canta y comparte créditos con Mirna Ríos, Rolando Padilla, Daniel Jiménez, Jesús Rafael Pérez y Juan Manuel Blanco. Allí, para más señas, su personaje es Miss Panamá, una secretaria coqueta y avispada que trabaja en un bar.
Ahora le ilusiona su participación en la telenovela Piel salvaje, un remake de La fiera producido por RCTV Internacional y escrito por Martín Hahn. Allí será Rosario Pérez, una divertida estilista que con su socia —interpretada por la Beba Rojas— es dueña de una peluquería. “Ambas montaron ese negocio y les va muy bien, pero aunque ahora se las den de finas, siguen siendo estrafalarias y sabrosonas”. Un buen personaje de comedia puede convertirse en una catapulta ultrasónica al estrellato. ¿Está lista para ser famosa? “Honestamente, no. Yo no quiero la fama en ese sentido deslumbrante de tener millones de seguidores, sino que reconozcan mi trabajo porque les parezca bueno”, explica. “He hecho muchos sacrificios y siento que por fin están rindiendo frutos”.
Sueña con hacer cine en otros países, aunque apunta que aún no se va porque aquí le queda mucho por llevar a cabo. “Si Edgar Ramírez pudo, yo también. Soy muy joven y a pesar de lo mucho o poco que he logrado hasta ahora, según como la gente lo quiera ver, me siento muy afortunada y quiero seguir experimentando”. El camino largo resultó ser el más corto. Arrepentimientos: ninguno. Ni siquiera ignorar a Mimí. “Respeto muchísimo a las muchachas que quieren ser misses porque implica muchísimo esfuerzo, pero eso no era para mí. Aunque a veces me pongo a ver el concurso y me pregunto qué hubiera pasado si hubiese participado”. Cae en cuenta de que la frase da para un meme. Se ríe. “Luego pienso que hice todo como yo quise y se me pasa”.
Sin libreto
¿El tigre más insólito que ha matado? Fui promotora de una marca de leche en un automercado.
¿Tiene hermanos? No. Soy hija única, pero nunca fui “la consentida”. Siempre he sido muy independiente.
¿Un placer culposo? Ver comiquitas de Cartoon Network (risas). ¡Me encantan!
¿Qué haría si la nombrasen presidenta del Cencoex? Eliminaría el show de las carpetas enseguida.
¿Se atrevería a hacer carrera como cantante? No creo, no es mi fuerte. Soy una actriz que sabe cantar, pero por lo pronto no me siento cantante.
¿Le pone nerviosa verse en pantalla? Verme no; escucharme sí. Dicen que canto bien, pero a mí no me gusta.
¿Un rol soñado? Fantine, de Los miserables.
¿Es de las actrices de teatro que reniega de la televisión? Para nada. No entiendo ese sectarismo de que si haces una cosa te rayas en la otra. Creo que si el personaje vale la pena y tuviste el guáramo de elegir este oficio, debes tenerlo también para que te resbalen esos prejuicios.
¿Una Miss Universo que admire? Dayana Mendoza. Aunque mi estilo es bien Alicia Machado.
Trailer: Primero la Tierra
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Trailer: El Desertor
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Trailer: El Infierno de Gaspar Mendoza
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El Desertor
Poster: El Infierno de Gaspar Mendoza
Documental "Francisco Massiani"
Documental Venezolano que nos habla sobre la soledad de un escritor abandonado que en algún momento fue importante en el mundo de la cultura latinoamericana, da para hacer una historia de amor. “Pancho” es el protagonista de “Francisco Massiani: Breve y arbitraria historia de mi vida”, una película inspirada en una serie de crónicas que dan pie a este registro filmográfico de su estado actual. A través de un viaje por los sitios más importantes de su vida en la ciudad de Caracas.
Trailer: Francisco Massiani
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Imagenes del Documental: Francisco Massiani
Imagenes del rodaje de "Francisco Massiani"
Poster: Francisco Massiani
Pelicula venezolana "3 Bellezas" va al Festival de Miami
La película venezolana 3 Bellezas ha sido seleccionada para participar en la Lexus Ibero-American Ópera Prima Competition del Festival Internacional de Cine de Miami que se llevará a cabo entre el 6 y el 16 de marzo. De igual forma el filme está nominado en la categoría de mejor guión de ópera prima. Con esta participación se oficializa la premiere en Norteamérica del largometraje escrito y dirigido por cineasta venezolano Carlos Caridad Montero.
Por otro lado, 3 Bellezas será representada internacionalmente por el agente de ventas alemán Media Luna New Films, con lo cual también entrará en el mercado de la industria del Festival de Cine de Berlín, a realizarse a principios de febrero.
"Con esta alianza se garantiza una mayor visibilidad internacional de la película y se evidencia la trascendencia de la historia más allá de las fronteras de nuestro país", señala Caridad Montero.
La cinta, que estrenó el pasado viernes 23 de enero, inauguró su primer fin de semana con más de 10.000 espectadores.
3 Bellezas aborda la obsesión por los concursos de belleza y las cirugías plásticas. Narra la historia de Perla, una exreina de belleza y madre que sueña con que una de sus hijas se corone reina, aunque para hacerlo tenga que acabar hasta con su propia familia.
El filme es protagonizado por Diana Peñalver, Josette Vidal, Fabiola Arace y Fabián Moreno. Los acompañan en el reparto: Ricardo Nortier, Prakriti Maduro, Francisco Denis, Diana Volpe, Beto Benites, Georgina Palacios, Diego Guerrero, Valentina Gil, Camila Coehlo, Miguel Pacheco, Jeissy Trompiz, Augusto Nitti y Alexandra Scull.
Carlos Caridad Montero ha dicho: "Yo la defino como una comedia de humor negro, aunque gente que la ha visto no se ha reído y le parece más bien aterradora. La película mezcla el humor con el horror psicológico. Y sí, tiene ese toque sociológico, porque no es una comedia que esté desligada de la realidad".
La película es la metáfora de una figura de poder que por ambiciones personales enfrentó a sus propios hijos.
Via: EL UNIVERSAL
Historia de una "Nikkei"
-Yo quería ser cineasta desde que era una niña de 13 años. Me regalaron una camarita y empezaba a armar historias. En mi infancia siempre estuve rodeada de directores de cine, que eran amigos de mis papás. Freddy Siso, Franco Rubartelli, Michael New, Carlos Carrero. Mi familia creía que me dedicaría a escribir, pintar o dibujar, pero cuando pude salir a ver películas sola me gustó mucho más eso que cualquier cosa. Estudié Publicidad porque era lo más cercano al audiovisual que había entonces en Mérida. Mi nombre es Kaori Flores Yonekura y nací allá en 1976.
-Recuerdo que veía muchos filmes venezolanos en los 80. Cangrejo (Román Chalbaud, 1982), Diles que no me maten (Freddy Siso, 1985), Operación chocolate (José Alcalde, 1984). También todas las de Tiburón. Uno de los largometrajes que me hizo saber que quería dedicarme al cine fue Natural Born Killers (Oliver Stone, 1994) por su crítica a la publicidad. Me gradué en el Instituto Tecnológico Universitario Antonio José de Sucre y casi que le dije a mi madre que aquí estaba el título y que haría películas. Presenté el examen en la Escuela de San Antonio de los Baños, en Cuba, y quedé en el campo de Producción porque no había nada en Dirección.
-Entré en el 97 y salí en el 99. El antiguo Consejo Nacional de la Cultura me dio una beca que cubrió el 20% de los gastos; el otro 80% lo pagó mi familia. Vi clases y seminarios con Francis Ford Coppola, con los hermanos Joel y Ethan Coen. Al terminar viajé a España, a Guatemala. Al volver a Venezuela hice de asistente de Carlos Azpúrua en la reforma de Ley de cine, produje documentales para la televisión, también para el Ministerio de Cultura.
-Hice tantas películas sobre derechos humanos, sobre indígenas, sobre su cultura, que luego pensé que debía hacer algo sobre mi propia comunidad. Yo soy una "nikkei", que es el término con que se designa a los inmigrantes japoneses y todos sus descendientes. Tenía 30 años y no sabía quién era. Comencé a cuestionarme sobre cómo llegué hasta acá. Me di cuenta de que había cosas de mi vida que no sabía, el cómo habían venido mis abuelos en los años 20 a Venezuela. Hubo un asunto de memoria genética que empezó a aflorar. Recurrí a mis recuerdos, a los cuentos de mis tíos, las fotografías. Todo se hizo en fragmentos.
-Nikkei, mi ópera prima cinematográfica que desde el viernes está en la cartelera, es un documental sobre mis raíces. Tenía un poco de temor por saber si una cinta íntima y personal le pueda interesar al resto. Hasta que al exhibirla en los festivales muchas personas se acercaron para decirnos que los había motivado para buscar las historias de sus familias. No es sólo una película para inmigrantes, es una película para el público latino.
-El documental se exhibió en 23 certámenes internacionales. Perú, Uruguay, México, Bolivia. Quiero terminar la promoción de Nikkei para dedicarme de lleno a mis otros proyectos. Ya hay un documental en planes sobre la cosmovisión Wayuu. También me llamaron para dirigir uno sobre la historia del cine desde las cabinas de proyección hasta hoy.
-Quisiera luego hacer ficción. Ya tenemos un guión sobre un pueblo en el que nunca pasa nada hasta que aparece la mancha de una virgen en una piedra y todo se convierte en un parque temático manipulador. Hay, además, otro proyecto que escribió Manuel Chávez sobre una prostituta de 65 años. Buscamos un director porque es una historia muy masculina. Yo prefiero relatos íntimos. Por eso me gustan las cosas narradas en primera persona.
dfermin@eluniversal.com
Venezuela aspira a su segundo Goya con La distancia más larga
Venezuela aspira a repetir el Goya del año pasado con "La distancia más larga", la ópera prima de Claudia Pinto Emperador, "una historia de personajes muy atormentados, que consiguen respirar y, de alguna manera, tomar las riendas de su vida", explica la directora en una entrevista con Efe.
Una película "muy venezolana" pero en la que también se refleja de alguna manera la experiencia personal de la directora, que vive desde hace dos años en España. "Hace un recorrido vital por el que yo también he pasado, de ir y volver por los dos países, los contrastes, las formas distintas de asumir la vida".
"Yo fui a ese lugar -la Gran Sabana- en un momento de mi vida muy delicado, había perdido a mi madre, y me dije: 'algún día tengo que hacer una película de esta sensación, esa cosa de desamparo', unida a la energía que te regala un lugar tan especial, que es una especie de amuleto contra el miedo".
Luego se trasladó a España, donde vive desde hace dos años, aunque "viajando constantemente a Venezuela" y sintiendo la ausencia y la distancia de su país.
Recorrido inverso al de Carme Elías, que interpreta a Martina, una mujer que regresa enferma a Venezuela para reencontrarse con el escenario de su juventud y conocer inesperadamente a su nieto, que le ayudará en la última etapa de su vida.
"Me pasó el guión y ¡carajo!, me dije, hay muchas preguntas que hacer, hay muchos caminos por donde cogerlo, pero ahí hay un personaje", explica expresiva la actriz catalana, muy satisfecha de la que considera una "experiencia bastante única".
Por todo lo que ha significado el estar allí, en la Gran Sabana venezolana, el sexto parque natural más grande del mundo, un lugar tan hermoso como aislado, en el que la vida parece discurrir a otro ritmo y en otra dimensión, algo que refleja muy bien la película, en la que se ha cuidado con esmero la imagen y la importancia del paisaje en la historia.
"Esa interrelación permanente que tiene Martina con el paisaje, que le va afectando y lo que le va sucediendo" fue lo que más le gustó a la actriz, que también destaca la unión de todo el equipo ante las continuas inclemencias del tiempo y las dificultades de acceso de la zona.
"Teníamos un equipo que funcionaba de maravilla. La gente ha arriesgado la vida por esta película. Se inventaban lo que fuera para conseguir lo que quería el director (...) y si había que colgarse de un helicóptero con una cámara y una estructura precaria porque no había medios suficientes, se hacía", recordaba Elías.
Fue, asegura, "una lección permanente de amor por el oficio".
Algo que también destacó la directora, que relató que "en vez de ver el problema, la gente entendió de qué iba esta película desde muy pronto". "Sentíamos que estábamos haciendo algo que valía la pena, eso motivaba mucho" y es lo que ayudó a encontrar las formas necesarias para rodar la Sabana desde lo alto o hacer que se movieran las hojas de los árboles cuando no había viento.
Esfuerzos para contar una historia que para Elías fue una oportunidad para revisitar lugares de sí misma a través de una historia que trata de forma muy sutil el derecho a una muerte digna.
"Yo estoy por la libertad en todos los aspectos de la vida y la sociedad y la libertad de elegir cómo morir es una de las principales, igual que deberíamos ser capaces de decidir cómo queremos vivir", asegura la actriz.
Una historia muy íntima que ha sido la tercera más taquillera del año pasado en Venezuela, donde ha contado con un gran apoyo de los espectadores, que han conseguido que estuviera en cartelera desde agosto hasta diciembre.
Y como colofón una nominación al Goya del cine español, en el apartado de mejor película iberoamericana, un premio que el año pasado se llevó su compatriota Miguel Ferrari por "Azul y no tan rosa" y que tratará de llevarse en la gala de la 29 edición de estos premios, que se celebrará el próximo día 7.
Ser la nominada por Venezuela en los Goya es "una gran alegría y una gran responsabilidad" porque en este caso "hay una elección, tu país te elige para que sea la película que representa a la cinematografía de ese año".
"Más allá de ganar o de no ganar, es una cuestión de estar, de tener nuestro sitio", asegura la realizadora, que considera "un lujo" competir con películas tan buenas como las otras nominadas al Goya: "Kaplan", de Álvaro Bechner (Uruguay); "Relatos salvajes", de Damián Szifrón (Argentina), y "Conducta", de Ernesto Daranas (Cuba).
"No los sientes como competidores. Mientras mejores competidores tienes, más te ponen en situación de sentirse orgulloso de tu propio trabajo", asegura con una enorme sonrisa.
El Cine Venezolano ¡esta de cumpleaños!
Este miércoles 28 de enero se celebra el Día Nacional del Cine, desde su origen en 1897 año en el que se proyectaron en el Teatro Baralt de Maracaibo, Estado Zuelia, las primeras obras cinematográficas hechas en Venezuela "Especialista sacando muelas en el Gran Hotel Europa" y "Muchachas bañándose en la Laguna de Maracaibo". Peliculas filmadas con la ayuda de un moderno aparato llamado Vitascopio, que colocó a Venezuela a la cabeza de los países de la región en dar inicio al trabajo cinematográfico.
Film en blanco y negro, y no sonoros, obras de los hermanos Trujillo Durán, quienes eran conocidos empresarios y productores en aquella época, marcaron el inicio de los 118 años que cumple hoy el séptimo arte venezolano, actualmente bien reconocido a escala internacional.
En un breve repaso por los inicios del cine nacional, se recuerda que también en 1897 otros pioneros como Ricardo Rouffet y Carlos Ruiz Chapellín realizaron algunos cortometrajes en Caracas. No fue sino hasta 1916 cuando Enrique Zimmerman realizo la primera película larga de ficción de la cual se tiene registro: "La Dama de las Cayenas o pasión y muerte de Margarita Gutiérrez". Ocho años después, en 1924, se filmó "La Trepadora", adaptación de la novela homónima de Rómulo Gallegos.
Para finales de los años ‘20, la actividad cinematográfica repuntó cuando el presidente Juan Vicente Gómez instaló los Laboratorios Nacionales del Ministerio de Obras Públicas en Maracay. Igualmente, en Barquisimeto, Amábilis Cordero fundó los Estudios Cinematográficos Lara. Con la salida de diversos noticieros y revistas, el cine nacional comenzó a verse regularmente en las pantallas del país.
¡El cine sonoro llega a Venezuela!
Si bien en 1934 se hicieron algunos intentos de sonido con la película "La Venus de Nácar", no fue sino hasta 1938, con el estreno del cortometraje "Taboga", que se puede hablar verdaderamente de cine sonoro en Venezuela. También se rodó el primer largometraje sonoro en el país: "El Rompimiento", de A.M. Gómez, con la ayuda de un moderno aparato llamado Vitascopio, que colocó a Venezuela a la cabeza de los países de la región en dar inicio al trabajo cinematográfico.
Para finales de 1930, Rómulo Gallegos creó los Estudios Ávila en Caracas, y a principios de los años ‘40, Guillermo Villegas Blanco constituyó formalmente la empresa Bolívar Films, que comenzó a realizar alianzas estratégicas con el mexicano Rodolfo Espino y el argentino Lino Veluvirretti, para producir largometrajes dentro de un esquema industrial. Tal vez su película más conocida "La Balandra Isabel llegó esta tarde", de Carlos Hugo Christensen, llegó a ganar el premio a mejor fotografía en la cuarta edición del Festival Internacional de Cine de Cannes en el año 1951.
Asimismo en 1959, la película documental "Araya" de Margot Benacerraf (inspirada en la vida de los habitantes de la Península de Araya, Sucre, abrumados por la pobreza y la miseria) logró el Premio de la Crítica en el Festival de Cannes, el mayor reconocimiento obtenido por una película venezolana hasta el momento. La misma Benacerraf fue nombrada directora de la Cinemateca Nacional de Venezuela en 1966.
Desde 1960 hasta la actualidad, el cine venezolano ha evolucionado radicalmente, desde la temática hasta el género, y hoy más que nunca, tras obtener reconocimientos internacionales, parece que el país vive su época de oro en el séptimo arte.
Y para celebrar el día, a las 7.30 de esta noche se proyectará en el Teatro Baralt el preestreno nacional de KM 72, ópera prima de Samuel Henríquez, luego de que la semana pasada se exhibiera con éxito 3 Bellezas, de Carlos Caridad Montero.
Comienza rodaje "Hijos de la Sal" (pelicula Venezolana)
El largometraje "Hijos de la Sal" dirigido por los hermanos Andes y Luis Rodriguez, inicio su rodaje en la Península de Paraguana, al norte de Coro (Estado Falcón).
El proyecto de los cineastas venezolanos involucra a diferentes sectores de la población falconiana, y cuenta la historia de Evaristo, quien en agonía de muerte, pide a sus hijos que incineren su cadáver y sus cenizas sean llevadas al mar. Dispuestos a cumplir su ultima voluntad, los jóvenes, sin saberlo, rompen las tradiciones del pueblo, con lo que invocan su condena a un destino donde solamente se tiene uno al otro.
Las grabaciones de "Hijos de la Sal"se extenderán durante las próximas siente semanas.
Fuente: Cinex
Teaser: Dauna: Lo que lleva el Río
(Click en la imagen para ver)
Poster: Lo que lleva el Río
Categorias a entregar en el 3er Festival Audiovisual Universitario "Voy Corto" 2015
La 3era edición del Festival Audiovisual Universitario denominado en esta oportunidad “VOY CORTO”; tiene como objetivo exhibir los trabajos audiovisuales de estudiantes de 7 universidades nacionales y 1 internacional; el festival se desarrollara los días 20, 21 y 22 de Enero del 2015 de 9:00am a 5:00pm en el Teatro Baralt de Maracaibo en marco de las actividades conmemorativas del 118 Aniversario del Cine Nacional.
Estas seran las categorias a ser premiadas:
Mejor Cortometraje
Mejor Dirección
Mejor Actriz
Mejor Actor
Mejor Guion Cinematográfico
Mejor Dirección de Fotografía
Mejor Dirección de Arte
Mejor Dirección de Sonido
Mejor Música Original
Mejor Post Producción, (Edición y Montaje)
Mejor Diseño Original de Afiche/Poster
Premio del Público.
El Festival de Cortos "Voy Corto" comienza este 20 de enero
Teatro Baralt de Maracaibo en marco de las actividades conmemorativas del 118 Aniversario del Cine Nacional.
Voy Corto es organizado por los estudiantes de la Facultad Experimental de Artes Escénicas y Audiovisual de L.U.Z con el apoyo de la Dirección de Cultura a través del Departamento Audiovisual Cine Club Universitario y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC).
Contaremos con un Taller de Producción Cinematográfica de Bajo Presupuesto el panel de conferencia estará conformado por los hermanos R. Bencomo directores de la película “Pipi Mil, Pupu Dos Lucas” y su productora Marielvy D’Apollo. Andreina Isea directora y Gustavo Satizabal productor del largometraje “Maru Style” en conjunto a Isabel Sega directora y Paola Bohórquez productora del largometraje “¿Dónde Esta Memo?”.
Poster del Festival de cortos "Voy Corto" @VoyCorto
Director de "Sabino Vive" exige que se investigue a Cinex por no exhibir los Trailers
El director venezolano Carlos Azpúrua solicitó al Centro Autónomo de Cinematografía CNAC, inicie una investigación administrativa a la empresa Cinex por no exhibir los trailers de la película venezolana “Sabino Vive”, cuya fecha de estreno será el próximo 06 de febrero, violando lo establecido en el artículo 27 de la Ley de Cinematografía Nacional y el derecho de los ciudadanos venezolanos al acceso a la información plural, democrática y diversa.
Dicho artículo dice taxativamente lo siguiente: “…Los exhibidores deberán proyectar los avances de películas (trailers) de las obras cinematográficas o audiovisuales de producción nacional o internacional que estén próximas a exhibirse…”
Desde hace más de un mes la empresa Cinex tiene los trailers digitales. La asociación Gran Cine, distribuidora de la película, entregó copias suficientes para cargar todos los proyectores de cine digital de la cadena exhibidora y, lamentablemente, el tráiler de “Sabino Vive” se ve en 5 salas, cuando debería estar presentado, como mínimo en 30 salas. Igualmente se le entregaron la semana pasada copias del trailers en 35mm y brillan por su ausencia.
La denuncia realizada por el cineasta Carlos Azpúrua acerca de esta irregularidad no solo es para salvaguardar los derechos del próximo estreno de la película “Sabino Vive”, sino es una manifestación de descontento generalizado que existe en la comunidad cinematográfica venezolana porque la empresa Cinex ha incumplido en diversas oportunidades su compromiso con el cine nacional.
La queja planteada al CNAC sobre el inadecuado comportamiento de la empresa Cinex se trata de una vieja y larga lucha de los cineastas venezolanos para ver en las pantallas de cine sus películas.
Azpúrua hace un llamado de alerta a todos los cineastas que tengan sus próximos estrenos cinematográficos del cine nacional para exigirle a la cadena Cinex una adecuada relación con el cine venezolano y evitar que sigan presentándose irregularidades, perjudicando el crecimiento de una cinematografía que en los últimos años ha tenido un desarrollo creciente e importante, tanto nacional como internacionalmente. “Cinex tiene que respetar la Ley de Cine”, sentenció Azpúrua, la cual, sin dudas, la reforma de la Ley de Cinematografía Nacional, aprobada en el año 2005, ha dado grandes y buenos resultados para el país.
El cine venezolano se reencuentra con su público y más de 4.500.000 espectadores asistieron a las salas para ver obras nacionales. Ha sido reconocido en muchos festivales internacionales de cine. No es justo que empresas como Cinex no estén apoyando debidamente al cine venezolano y que por lo tanto recurrirá a todas las instancias para exigir sus derechos, comentó el cineasta Carlos Azpúrua.
fuente: reportevalencia.com
Trailer: Sabino
(Click en la imagen para ver)
"Fuera del aire" bate récord como documental más visto
Le bastaron sólo cinco semanas. Fuera del aire se convirtió en el documental más visto en la historia del cine venezolano con 177.631 espectadores desde su estreno el 28 de noviembre. De esta manera, la cinta destrona a Tiempos de dictadura (2012) de Carlos Oteyza. Vale destacar que mientras la producción de Oteyza, sobre el régimen de Marcos Pérez Jiménez, necesitó 14 semanas para ser vista por 165.884 personas, la cinta de Chataing lo hizo en menos de la mitad de ese tiempo.
Este constituye otro éxito para la cinematografía local que este año celebró un récord de audiencia de más de 4 millones de espectadores. Así lo informó Juan Carlos Lossada, presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cnac), a través de su cuenta de Twitter, @Lossadacnac: "CineVenezolano2014: 79 premios internacionales, admisión en 250 festivales de cine (en 2013 se registraron 180, según Lossada), 4.400.000 espectadores y finalista al Óscar. #Bravo!".
Sólo la comedia Papita, maní, tostón de Luis Carlos Hueck, registró entre diciembre de 2013 y finales de julio de 2014 casi 2 millones de espectadores (1.942.746), convirtiéndose en la más taquillera del cine venezolano de todos los tiempos.
2014 culmina, efectivamente, con varios puntos a favor de la producción nacional de cine: Azul y no tan rosa, de Miguel Ferrari, ganó el Goya de España; La distancia más larga de Claudia Pinto, que obtuvo el Glauber Rocha en el Festival de Montreal 2013, está entre las preseleccionadas al mismo galardón que entrega la Academia española (Mejor película iberoamericana); Libertador de Alberto Arvelo tiene su banda sonora (compuesta por Gustavo Dudamel) entre las nueve preseleccionadas para el Óscar en su rubro, y la cinta opta por un puesto como Mejor Película de Habla No Inglesa en los premios de la Academia.
Pelo malo de Mariana Rondón, para algunos la mejor película del año, ganadora de la Concha de Oro en San Sebastián 2013, siguió un fructífero camino de festivales, premios y exhibición comercial en varios países (al 19 de diciembre, la cinta había recorrido 109 festivales internacionales y sumado 40 galardones).
Via: El Universal
Estas son las 8 Peliculas rivales de Libertador por el cupo a la nominacion del Oscar
Libertador (Venezuela), tendra que medirse a las siguientes 8 peliculas que han sido seleccionadas por la academia, junto a la nuestra para el ultimo corte que se realizara el proximo 15 de enero del año entrante, en el cual esperamos la maxima alegria al oir que "Libertador" forma parte del Top Five, y porque no, junto a la tambien latina "Wild Tales" pelicula Argentina de Damian Szifrón. Mientras llega la lista, te presentamos a las 8 peliculas rivales:
-Estonia, "Tangerines," Zaza Urushadze, director;
-Georgia, "Corn Island," George Ovashvili, director;
-Mauritania, "Timbuktu," Abderrahmane Sissako, director;
-Netherlands, "Accused," Paula van der Oest, director;
-Poland, "Ida," Paweł Pawlikowski, director;
-Russia, "Leviathan," Andrey Zvyagintsev, director;
-Sweden, "Force Majeure," Ruben Östlund, director;
Las 10 Mejores Imagenes de la Pelicula Libertador
Te presentamos un compacto de las mejores imagenes de la Pelicula "Libertador":
5 Curiosidades de la película Libertador
Acontinuacion te contamos algunas curiosidades de la pelicula Venezolana "Libertador" que se encuentra en carrera por un puesto como candidata a Mejor Pelicula extranjera para la proxima ceremonia de los Oscars:
Superproducción venezolana
Con un presupuesto de 50 millones de dólares Libertador es la película más ambiciosa que se ha filmado en Venezuela, llegando a equipararse con las grandes producciones de Hollywood.
Un Simón Bolívar venezolano
El actor venezolano
Édgar Ramírez (Furia de Titanes, El ultimátum de Bourne) encarnará al legendario libertador suramericano en el filme de Alberto Arvelo. Ramírez ya ha trabajado en varias películas bélicas y de acción, por ejemplo, fue el encargado de dar vida a Ares, el dios greco de la guerra, en Ira de Titanes.
Bolívar plurilingüe
Aunque fundamentalmente la película está rodada en castellano, para dar más realismo a la cinta, el director Alberto Arvelo ha optado por un Simón Bolívar con un notable dominio de idiomas, por ejemplo, cuando hable con Fanny Du Villars lo hará en francés y cuando hable con O’Leary en inglés.
Multiplicidad de paises en la elaboracion
Libertador si bien es una Pelicula Venezolana, forma parte de una coproduccion Española, en donde ademas esta escrita por un estadounidense, fotografiada por un español, editada por un hindú y producida al mejor estilo de Hollywood
Musica de alto Nivel
La musica esta a cargo del Gran Gustavo Dudamel
Los 5 Posters de Edgar Ramirez como Bolivar en "Libertador"
Te presentamos los Posters de Nuestra candidata a estar en la ceremonia de los Premios Oscar el próximo año, es de Venezuela y relata la historia de nuestro Libertador Simon Bolivar:
Sinopsis Oficial de Libertador: Nuestra candidata al Oscar
Libertador, Pelicula Protagonizada por el Celebre actor Venezolano Edgar Ramirez, entra en batalla final por un cupo en la ceremonia de los Oscars 2015, como candidata a mejor pelicula extranjera (O mejor pelicula de habla no inglesa), y si aun no la has visto, te invitamos a leer la sinopsis oficial de la cinta:
Consumada su victoria sobre las formidables fuerzas del imperio español, Simón Bolívar (Édgar Ramírez) logra la Independencia de varios países y establece la primera unión de naciones independientes de América Latina.
Amor, guerra y traición muestran la vida del LIBERTADOR desde su perfil más humano, recreando un viaje a través del imaginario visual latinoamericano del siglo XIX.
Director de Libertador espera el último paso hacia los Óscar
El director del filme Libertador, Alberto Arvelo, se mostró hoy muy contento tras quedar entre los nueve finalistas de los que se escogerán las cinco candidatas al Oscar a la mejor película en lengua no inglesa, "todo un logro" al que solo le queda un "último paso".
"Una noticia y una alegría que tomamos también sabiendo que todavía queda un paso, pero no deja de ser todo un logro", aseguró Arvelo a Efe en una breve entrevista telefónica.
"(Es) una magnífica noticia por la gente que uno quiere y después de un bello trabajo y un viaje arduo en un género que es ingrato como el de la épica", añadió emocionado el director venezolano.
Libertador y la argentina Relatos Salvajes son las dos únicas cintas latinoamericanas de las nueve que buscan una de las cinco candidaturas para el Oscar a la mejor película de habla no inglesa, junto películas de Polonia, Estonia, Georgia, Mauritania, Holanda, Rusia y Suecia.
En la película, basada en la vida del prócer independentista americano Simón Bolívar, actúan, como protagonista el venezolano Édgar Ramírez, el estadounidense Danny Huston, el británico Iwan Rheon y los españoles Imanol Arias y María Valverde.
Arvelo, que reveló que recibió la noticia mediante un mensaje de una amiga que vive en Los Ángeles (EE.UU.), afirmó que el equipo de la película está a la espera de la última selección pero que estar en esta lista de nueve cintas "es todo un éxito".
"Y por primera vez una película venezolana llega tan lejos", apuntó.
El presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) de Venezuela, Juan Carlos Lossada, recordó también este punto, como "un hito histórico, de las pocas cosas que le faltaban conseguir" al cine venezolano, afirmó en conversación con Efe.
"Estamos muy, muy satisfechos, muy contentos, es lo que esperábamos, teníamos mucha fe, mucho optimismo mucha seguridad de estar muy bien representados", añadió.
"Llegar ya a este punto creo que ya es un logro pero de todas maneras tenemos serias expectativas de continuar en la lista más pequeña de cinco nominados", sostuvo.
Para Lossada esta selección, junto con premios como el Goya a la Mejor Película Iberoamericana por "Azul y no tan rosa" o la Concha de Oro en el último festival de cine de San Sebastián a "Pelo malo" que ha cosechado el cine venezolano a lo largo de 2014, "demuestran un crecimiento no solo cuantitativo sino cualitativo" del cine del país.
La cinta, dirigida por Arvelo, es una coproducción hispano-venezolana de unos 50 millones de dólares.
Via: El Nacional
"Libertador", entre las nueve películas preseleccionadas al Óscar
"Libertador", de Alberto Arvelo, forma parte de las nueve cintas preseleccionadas a Mejor Película de Habla no Inglesa. La Academia de Hollywood develó hoy los títulos que pasaron el primer corte, entre las 83 películas participantes.
Los título elegidos son:
-Argentina, "Wild Tales," Damián Szifrón, director;
-Estonia, "Tangerines," Zaza Urushadze, director;
-Georgia, "Corn Island," George Ovashvili, director;
-Mauritania, "Timbuktu," Abderrahmane Sissako, director;
-Netherlands, "Accused," Paula van der Oest, director;
-Poland, "Ida," Paweł Pawlikowski, director;
-Russia, "Leviathan," Andrey Zvyagintsev, director;
-Sweden, "Force Majeure," Ruben Östlund, director;
-Venezuela, "The Liberator," Alberto Arvelo, director.
Las cinco nominaciones finales se conocerán en enero.
Las principales rivales de "Libertador" de Edgar Ramirez de cara al Oscar
La película Venezolana "Libertador" lucha por estar entre las nominadas a la edición de los Oscars 2015, un total de 83 peliculas estan en la batalla por la estatuilla, pero esa lista parece estar reducida, tras la publicacion de la lista de nominados de los Globo de Oro, gran parámetro de lo que luego sucede en los Oscars, es por ello que ahora en teoria las principales rivales de nuestra representante que cuenta con la protagonizacion de Edgar Ramirez y Maria Valverde son las tres principales candidatas a los Globo (Suecia, Polonia y Rusia), ademas de las superfavoritas Bolivia e Italia. A continuación les presentamos los 5 trailers de las peliculas, y por supuesto la nuestra, que aunque seguramente ya la viste en el cine, no esta demas recordar:
Force Majeure (Suecia)
Ida (Polonia)
Leviathan (Rusia)
Olvidados (Bolivia)
Human Capital (Italia)
Libertador (Venezuela)
Sinopsis de "Hasta que la muerte nos separe"
Afiches y Posters de "Km 72"
Zapata 666 como Boxeador en "Hasta que la muerte nos separe"
Poster "Km 72"
Sinopsis de "Km 72"
El millonario Diego Verastegui ha sido asesinado en su casa, y alguien ha tomado un importante maletín de la caja fuerte. Dimas, escolta de Verastegui, regresa a la casa y encuentra a tres sospechosos: Carlos, el hijo del millonario; Anna Karina, una chica encantadora, y Andrés, un mago bohemio.
Ellos recuentan la escena del asesinato desde puntos de vista contradictorios, cada uno afirmando una versión diferente de quién cometió el crimen.
"La Distancia Más Larga" con gran aceptacion en España
¡Peliculón!" "¡Goya!" "¡Bravo a todos por esa película!", sonaban los gritos entre el público que acudió a la proyección de "La Distancia Más Larga", dirigida por la venezolana Claudia Pinto y protagonizada por la catalana Carme Elías.
Fue la tercera de cuatro muestras de la película en su promoción de cara al Premio Goya, donde están preseleccionados para formar parte de la categoría Iberoamericana.
"Estamos mostrando la película principalmente a las personas vinculadas con la academia, con la industria", explicó Pinto para Séptimo Cine, unos minutos después de la proyección. "Estamos mostrando la película para el boca a boca que es muy importante".
"Estamos con el apoyo del equipo español de la película para que se hable de ella, que es muy importante"
No es la primera vez que "La Distancia Más Larga" se proyecta en España, su estreno en el país fue en el Cine Iberoamericano de Huelva, donde se llevó el Premio del Público.
En Venezuela ha tenido una recepción bastante positiva, de acuerdo a José Pisano, conocedor del cine venezolano, "La Distancia Más Larga" fue vista por más de 177.000 espectadores desde su estreno hasta el 28 de noviembre.
"La reacción del público ha sido increíble. Yo no me lo esperaba", dijo Pinto. "Me parece que "La Distancia Más Larga" no tiene pretensiones comerciales. Es muy vivida, muy del alma, muy íntima y ha logrado conectar con muchísima gente".
via: Septimoarte.net
Zapata 666 y Alexandra Braun en sus papeles protagónicos de "Hasta que la muerte nos separe"
Imagenes de Karina Velasquez como Barbara en Hasta que la muerte nos separe
Imagenes de Alexandra Braun el dia de proyeccion de "Hasta que la muerte nos separe"
Imagen de Maria Antonieta Duque y Alexandra Braun en funcion privada de "Hasta que la muerte nos separe"
María Antonieta Duque es Flor de Aguilar en "Hasta que la muerte nos separe"
En esta foto la actriz maquillada para lucir 15 años mayor.
Flor. Madre de Otto y Nacho. Fiel confidente y su conciencia en los momentos más apremiantes. No puede disimular su preferencia hacia su hijo menos Otto. Es una apasionada del boxeo.
Detras de Camara de "Km 72"
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Imágenes de "El Desertor"
Trailer: Km 72
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Trailer: El Desertor
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Imagenes de Daniela Alvarado en la pelicula El Show de Willy
Los rivales de "La distancia más larga" por una nominación al Goya
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"La distancia más larga" ya conoce los nombres de sus rivales por una nominación a los premios Goya. Quince cintasaspiran a la categoría de Mejor Película Iberoamericana en los galardones que entrega la Academia Española de Cine.
La argentina "Relatos salvajes" (Damián Szifron), reconocida por la National Board of Review como Mejor Película de Habla no inglesa, es la gran favorita. La chilena "Matar a un hombre" (Alejandro Fernández Almendras), premiada en Sundance; la cubana "Conducta" (Ernesto Daranas), galardonada en festivales de Málaga y Huelva; y la uruguaya "Mr. Kaplan" (Álvaro Brechner), que participó en Mar del Plata y La Habana, completan el listado de principales aspirantes.
Las premios Goya se realizarán el 7 de febrero de 2015.
La lista completas de candidatas a Mejor Película Iberoamericana:
-Argentina: "Relatos salvajes" (Damián Szifron)
-Bolivia: "Yvy Maraey - Tierra sin mal" (Juan Carlos Valdivia)
-Brasil: "Tatuagem" (Hilton Lacerda)
-Cuba: "Conducta" (Ernesto Daranas)
-Chile: "Matar a un hombre" (Alejandro Fernández Almendras)
-Colombia: "Manos sucias" (Josef Wladyka)
-Ecuador: "Silencio en la tierra de los sueños" (Tito Molina)
-México: "La dictadura perfecta" (Luis Estrada)
-Panamá: "Historias del canal" (Abner Benaim, Carolina Borrero, Luis Franco Brantley, Pinky Mon, Pituka Ortega Heilbron)
-Paraguay: "Luna de cigarras"(Jorge Díaz de Bedoya)
-Perú: "El elefante desaparecido" (Javier Fuentes-León)
-Portugal: "Os gatos não têm vertigens" (António Pedro Vasconcelos)
-República Dominicana: "Código paz" (Pedro Urrutia)
-Uruguay: "Kaplan" (Álvaro Brechner)
-Venezuela: "La distancia más larga" (Claudia Pinto Emperador)
Poster: El Desertor
Musica de "Libertador" entre las 114 preseleccionadas para optar a nominacion de Los Oscars
La academia sigue dando señales de lo que van a ser las listas que se conoceran proximamente de cara a los Oscars 2015, ya fueron las prenominadas a mejores efectos visuales, luego el parametro que significan los Globos de Oro y su lista de nominaciones (Donde Birdman arrazó), y ahora les presentamos la lista donde se encuentra la musica de "Libertador" y otras 113 cintas, que competirán por un puesto en la lista de nominaciones a Mejor Música Original.
Recordemos que "Libertador", protagonizada por Edgar Ramirez, es la representante Venezolana en la Categoria "Mejor Pelicula Extranjera", esperando todo el pais que pase el corte definitivo. A continuación la lista:
"Anita," Lili Haydn, composer
"Annabelle," Joseph Bishara, composer
"At Middleton," Arturo Sandoval, composer
"Atlas Shrugged: Who Is John Galt?," Elia Cmiral, composer
"Bears," George Fenton, composer
"Belle," Rachel Portman, composer
"Big Eyes," Danny Elfman, composer
"Big Hero 6," Henry Jackman, composer
"Fury," Steven Price, composer
"Garnet's Gold," J. Ralph, composer
"Girl on a Bicycle," Craig Richey, composer
"The Giver," Marco Beltrami, composer
"Godzilla," Alexandre Desplat, composer
Legends of Oz: Dorothy's Return," Toby Chu, composer
"The Lego Movie," Mark Mothersbaugh, composer
"The Liberator," Gustavo Dudamel, composer
"Life Itself," Joshua Abrams, composer
"Living Is Easy with Eyes Closed," Pat Metheny, composer
"Lucy," Eric Serra, composer
"Maleficent," James Newton Howard, composer
Clik AQUI para ver lista completa
Edgar Ramirez cerca de finalizar rodaje de "Manos de Piedra"
El director de Manos de Piedra, el también venezolano Jonathan Jakubowicz, dijo a The Associated Press que la cinta estará lista en unos tres meses y que su estreno se dará en un festival internacional antes de que llegue a las salas de cine comerciales.
"Yo ya muero de ganas porque el mundo vea lo que logramos'', expresó el realizador de Secuestro express (2005) en un correo electrónico en el que reveló detalles de la decisiva fase de posproducción.
"Es la parte más larga pero es cada vez más emocionante'', confesó. "La película se pone mejor día a día y se puede ver la meta acercándose todo el tiempo''.
El esperado filme, que comenzó a rodarse en 2013, aborda la vida de un ícono del boxeo internacional: una figura que salió de un barrio pobre de la capital panameña y que a lo largo de tres décadas ganó cuatro títulos mundiales en diferentes categorías y protagonizó numerosos combates memorables.
Si bien la cinta muestra cinco peleas importantes en la carrera de Durán, escudriña en la rivalidad de Durán y Sugar Ray Leonard (interpretado por el cantante estadounidense Usher), otrora niño mimado del boxeo estadounidense al que el panameño ganó en un primer duelo por la corona mundial welter y perdió en la revancha meses después al abandonar el cuadrilátero con la célebre frase de "No más''. Todo eso ocurrió en 1980.
Jakubowicz explicó que en el proceso de posproducción se le está dando forma a cada una de esas peleas, "y las balanceamos con toda la parte dramática de los personajes''.
"Se está haciendo la música original, compuesta por (el venezolano) Angelo Milli y con la participación de una orquesta sinfónica de 70 músicos. Además se arma la banda sonora, que incluye siete temas de Rubén Blades y canciones de Donna Summer y otros artistas de la época''.
Durán, de 63 años, se retiró del boxeo en 2002. Es un ídolo nacional en Panamá y sirve a su país como embajador deportivo desde hace años, además de viajar por el mundo firmando autógrafos.
A estas alturas del proyecto, al director venezolano le cuesta explicar el objetivo que lo condujo a llevar a la pantalla grande a esta leyenda del boxeo.
"Lo único que puedo decir es que aquello que buscaba lo encontré'', afirmó. "Y espero que la vida me siga premiando con el privilegio de contar historias para todo el planeta, de la mano de la gente más talentosa del mundo''.
Ramírez asumió el papel de protagonista luego de que el mexicano Gael García Bernal no pudo hacerlo por problemas de agenda. "Con Edgar ha sido impresionante. Llegó a Panamá sin saber boxear y se convirtió en una especie de reencarnación del Cholo'', contó Jakubowicz. El Cholo es uno de los apodos populares de Durán y alude a su origen mestizo.
"Hace un par de semanas le mostré la película y estuvo llorando 20 minutos de emoción'', señaló. "Es difícil explicar todo lo que abarca su actuación en este personaje. Más que disfrutarlo, le cambió la vida. Encarnar a Durán es encarnar a una de las leyendas más grandes de la historia de Latinoamérica''.
También actúan Robert De Niro como el entrenador de Durán, Ray Arcel, y Blades como uno de sus promotores, Carlos Eleta.
"Fue literalmente el padrino del proyecto y lo sigue siendo'', dijo Jakubowicz sobre De Niro. "Todas la decisiones las tomamos consultándole, y como tiene más experiencia que cualquiera, nos ha guiado de manera impecable. Como actor llenó de inspiración al equipo''.
"Fue literalmente el padrino del proyecto y lo sigue siendo'', dijo Jakubowicz sobre De Niro
Fuente: El Universal
El documental "Fuera del aire" superó los 100 mil espectadores
Luis Chataing también tiene su público en el cine. "Fuera del aire", el documental sobre el animador venezolano, dirigido por Héctor Palma y Antonio Martín, superó el pasado viernes los 100 mil espectadores tras 15 días de exhibición.
El filme se convirtió así en el séptimo largometraje venezolano que supera la cifra de 100 mil boletos vendidos en lo que va de año.
Sólo "Libertador" (Alberto Arvelo), "Er Conde suelto en Hollywood" (Benjamín Rausseo), "Pelo malo" (Mariana Rondón), "La distancia más larga" (Claudia Pinto), "El psiquiatra" (Manuel Pifano) y "Las caras del diablo 2" (Carlos Malavé) lograron alcanzar la cifra.
La cinta también pasó a ser el segundo documental en la historia del cine nacional que pasa las 100 mil entradas. Antes, "Tiempos de dictadura" (Carlos Oteyza) era el único que lo había hecho.
Fuente: El Universal
Edgar Ramírez será el “marido” de Jennifer Lawrence en su próxima película
Edgar Ramírez está ya cerrando las negociaciones para unirse al cast de bio pic Joy de David O. Russell junto a Jennifer Lawrence, así lo informó Variety
Robert De Niro también estará en cinta para interpretar el padre de Lawrence en la película, basada en la historia real de la Joy Mangano, una luchadora madre soltera de Lon Island que se convirtió en uno de las empresarias más exitosas del país después de la invención un milagroso coleto.
Ramírez interpretará al esposo de Mangano, Tony.
La película se está preparando para arrancar el primer trimestre del año, para ser estrenada para la próxima Navidad para poder aspirar a la temporada de premios del año 2015.
Poster de "Nos Miran" la nueva cinta de terror
Trailer: Nos Miran
(Click en la imagen para ver)
Acompañado por Jean Mary, Led Varela, Alex Goncalves, Manuel Silva y José Rafael Guzmán, este 28 de Noviembre, Luis Chataing llegará al cine para acaparar la atención de todos los venezolanos, sin distinción, en una película documental que conmoverá a todo aquel que hoy desea sumar esfuerzos para sacar adelante a Venezuela
La cinta Venezolano obtuvo Mencion de Honor en la categoria de "Documentales Internacionales".
Una cifra récord de 83 países aspiran a ser nominados al Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, según anunció en la tarde del jueves la Academia estadounidense de las Artes y Ciencias Cinematográficas.
En una ciudad
latinoamericana en crisis, se suceden 6 historias de 6 personajes distintos
que, sin ser conscientes de ello, están interconectados unos con otros.
Luego de unos 4 años de trabajo, el talentoso director César Manzano estrenará en el país, el próximo 7 de noviembre, su ópera prima “Espejos”, un “thriller” psicológico que sorprenderá a la audiencia con una historia de giros inesperados, excelentes actuaciones y una calidad cinematográfica de primera línea en un género muy poco explorado por las producciones nacionales.
Cesar Manzano es un Actor y director Venezolano con estudios en los Estados Unidos, su amplia experiencia en el mundo de la television lo ha llevado a dirigir telenovelas en cadenas internacionales como RTI o Televisa. Esta ves llega a Venezuela para presentarnos su Opera Prima en el cine, la cual lleva por nombre "Espejos" y que de acuerdo a su sinopsis oficial se presenta de la siguiente manera: En una ciudad latinoamericana en crisis, se suceden 6 historias de 6 personajes distintos que, sin ser conscientes de ello, están interconectados unos con otros.
La primera cinta de suspenso y terror venezolana "La casa del fin de los tiempos" de Alejandro Hidalgo se alzó con el Premio Único del Público a la Mejor Película durante el Festival de Cine Venezolano en Nueva York, ceremonia realizada en las salas de Tribeca Cinemas desde el 18 al 25 de septiembre.
El comité del CNAC no dudó en seleccionar a La distancia más larga como la cinta que representará a Venezuela en los premios Goya 2015.
Carlos Camacho nos ha concedido una exclusiva sobre sus proyectos y especialmente sobre la película venezolana próxima a ser estrenada "Espejos", el actor ha aprovechado la oportunidad para describir a su personaje en la cinta: Mi personaje se llama Carlos Andrade, es un Ginecólogo reconocido con problemas de trastorno de sus impulsos, En definición para mi Carlos es una persona sin ética y su vida aunque no lo parece es una vida triste y solitaria en donde se ve refugiado en el juego hasta el punto de tocar fondo.
El documental de producción nacional, "El Rio que nos Atraviesa" (dirigido por Manuela Blanco), fue seleccionado para participar en la Competencia Internacional de Documentales de la tercera edición del Festival de Cine UNASUR, realizado actualmente en la ciudad de San Juan (Argentina).
A propósito del proximo estreno de la cinta Venezolana 3 Bellezas (dirigida por Carlos Caridad Montero y protagonizada por Diana Peñalver, Josette Vidal, Fabiola Arace y Fabian Moreno), el Actor Moreno nos ha concedido una entrevista, dentro de la cual opino sobre el contenido de la cinta en cuanto a las caracteristicas que posee, siendo su respuesta: “Tres Bellezas” es una película que usa el humor negro para mostrar una cruda realidad. Yo creo que ambos aspectos engranan perfecto para el éxito del proyecto. Porque como te decía antes, el contenido social, a pesar de ser femenino, todo el mundo lo conoce. Las personas se reúnen a ver el principal concurso de belleza del país; y al día siguiente, todos lo comentan en sus trabajos, con sus amigos, en el autobús… Y además, hacen chistes del concurso, haya cumplido o no las expectativas; entonces, yo creo que lo sátiro-cómico encaja perfecto en el contenido de esta película.
La joven Colombiana Juanita Arias nos ha concedido una exclusiva a este portal web, donde nos cuenta sobre su personaje en Amores Peligrosos (Cinta Colombo-Venezolana), ademas de su relacion con su madre y sus proyectos. A continuacion les presentamos la entrevista completa:
JA: Estamos en un momento muy importante para el cine Colombiano, pues se están haciendo varias producciones y cada vez la calidad es mucho mejor. Tener la oportunidad de tener diversidad de culturas es muy importante pues eso hace que evolucionemos y veamos el cine como algo cada vez mas importante. Siento que Venezuela y Colombia tiene mucho que aportarse así mismo .
CCV: ¿Cuál ha sido la influencia de Amparo Pérez en la carrera de Juanita Arias?
La ópera prima de Ignacio Márquez cuenta la historia de un empresario tramposo y egoísta que necesita fugarse de la cárcel en la que está recluido, y su única oportunidad para lograrlo es convertirse en director de un grupo de teatro del reclusorio. En medio de las hilarantes situaciones que ocurren durante los ensayos de la obra, este y los demás reclusos descubrirán que la tolerancia, la solidaridad y la amistad deben existir incluso cuando se está privado de libertad. "Ley de fuga" tiene programado su estreno en toda Venezuela el próximo 19 de septiembre y ya cuenta con su trailer en Youtube.
Para nadie es un secreto la evolución que ha logrado y que sigue logrando el Cine Venezolano en los últimos años, lo que trae consigo el crecimiento y fortalecimiento del mismo, como muestra de ello es el Goya obtenido en la ceremonia pasada, por "Azul y No Tan Rosa" (película venezolana y opera primea del talentoso Miguel Ferrari). por supuesto, que no podemos olvidar la gran cantidad de premios nacionales e internacionales obtenidos por películas Venezolanas, tales como el Premio Signis acreditado a "Pelo Malo" (Mariana Rondón), el premio a Mejor Película de América Latina en Festival de Cine de Montreal obtenido por "La Distancia Mas Larga" (de Claudia Pinto), y así la lista de películas venezolanas que han obtenido grandes premios en diferentes festivales de Cine se va haciendo extensa.
AT: Any es un personaje entrañable. Muy pícara, muy libre. Es la mejor
amiga de Liz y a su vez casi su alter ego. Hay cosas que Liz tiene y que ella
añora y viceversa. Mucho en común que las une, muchos años de amistad que hacen
que se conozcan como si fueran hermanas. Una de las cosas más bonitas de los
personajes de “Liz en septiembre” es que son todos muy distintos entre sí y aun
así conservan una amistad de esas que duran para toda la vida. Any conserva y
cultiva su niña interior y ama vivir la vida con todas sus consecuencias.
Creativa, artista nata, sin complejos de ningún tipo y muy observadora. Siempre
fue muy impulsiva pero hay alguien muy importante en su vida que la hace volar
alto y a la vez centrarse. Para saber más… habrá que ver la peli, no?
AT: No sé si soy polifacética, pero lo que
sí soy es “inventadora”, como me decía la abuela de una amiga cuando yo estaba
chiquita. Me encanta actuar, me encanta crear personajes, historias,
situaciones, imaginarme otros mundos distintos al mío, prestar mi cuerpo como
vehículo para dar vida y ponerme en los zapatos de otras personas. He de
confesar que tengo una fascinación y debilidad importante con el cine, pero he
sido infinitamente feliz, como una niña, cada vez que he recibido la noticia de
un nuevo proyecto, ya sea una película, una serie para televisión o una obra de
teatro. Cada medio es distinto y a medida que ha ido pasando el tiempo y he ido
creciendo en este oficio, me siento admirada por cada uno, cine, tv o teatro,
entendiendo claramente sus distintas naturalezas.
Hace días fue estrenada la Película "Libertador", una producción que narra la vida del Libertador y Héroe Venezolano Simón Bolívar, desde una perspectiva internacional contando diversos pasajes de la vida del individuo que ademas de Venezuela, liberto otras 4 naciones, ganándose el respeto a nivel mundial y actualmente considerado un icono mundial de la libertad.
Nada se sabe al respecto, el actor no ha confirmado ni desmentido nada, aunque cuesta creer que el actor Valero se encuentre molesto con la aceptación que esta teniendo la cinta "Libertador", toda vez que ambos protagonistas han compartido en telenovelas venezolanas, y en la película de años atrás llamada "Punto y Raya", ademas de que el tono político que han intentado darle los usuarios queda descartado, siendo ambos vinculados a una misma orientación política. ¿Tu que Opinas?
Aca puedes verlos juntos, en el trailer de la Película "Punto y Raya"
Si existe algo cierto, es que el Cine Venezolano cambió lejos de ser aquel cine que tenia poca audiencia en las salas de cine en nuestro pais, ahora, debido a la evolución positiva que ha existido es de las cintas preferidas por el Cinefilo Venezolano, que dia a dia colma nuestras salas de cine donde se exhibe las Peliculas con sello Venezolano. Apropósito de lo ya expuesto, la Actriz Venezolana Arlette Torres opino sobre la actualidad del Cine Venezolano: "Pienso que estamos en un momento histórico muy importante para la cinematografía venezolana, como consecuencia de los más de cien años de historia de cine en nuestro país". Comentó la joven actriz integrante del elenco de Azul y no Tan Rosa y que próximamente tendrá un papel en "Liz en Septiembre", quien ademas de recordar los ultimos logros de nuestro cine, tambien dio cuenta de los primeros logros: "Los logros de hoy son producto de la labor de todos los cineastas que han trabajado duro durante todos estos años. Ahora han sido “Pelo Malo”, con la Concha de Oro en San Sebastián y “Azul y no tan rosa” con el Goya a la Mejor Película Iberoamericana; pero asimismo, en 1984 “Oriana” se lleva la Cámara de Oro en Cannes y “Araya” el Premio de la Crítica también en Cannes en 1959, sólo por citar un par de ejemplos".
Fina Torres es una directora que donde pone su mano, deja huella. Para muestra, varios botones: “Oriana”, “Mecánicas Celestes”, “Woman on top”, “Habana Eva”… No tengo ninguna duda de que el público va a recibir nuestra película con mucha emoción. Nos comento Arlette Torres, al ser preguntada sobre su nuevo proyecto proximo a estrenarse en las carteleras venezolanas.
La Actriz Venezolana, Arlette Torres, participante de la laureada Opera Prima de Miguel Ferrari, ha establecido que el derecho a elegir no sólo debe ser respetado, sino también entendido como parte de lo cotidiano en una sociedad civilizada y moderna, todo esto respecto a la temática de Azul y No tan Rosa, la cinta que ha cambiado el concepto de la homosexualidad en Venezuela, teniendo muy buenas criticas y una gran audiencia a nivel nacional.
Su próxima película Líbranos del mal se estrena proximamente y, durante su promoción, el actor venezolano Edgar Ramírez (Carlos, Ira de titanes) ha hablado sobre la posibilidad de reencontrarse con el director Scott Derrickson en su nuevo proyecto, Doctor Extraño de la "Tercera Fase" de Marvel Studios. Ramírez incluso ha revelado que ya ha hablado con Derrickson sobre su potencial participación en el proyecto de superhéroes, aunque no ha dado más detalles.
La actriz española ganadora del Goya en 2002, María Valverde dará vida en la nueva pelicula sobre el Libertador, Simón Bolívar a María Teresa del Toro quien fuera esposa del afamado libertador Venezolano, quien ademas contribuyo en la Libertad de Colombia, Perú, Ecuador y Bolivia.
La Casa del Fin de los Tiempos se estrenará en salas de cine de COLOMBIA!
La primera película de Suspenso/Terror venezolana, tras alcanzar la cifra oficial de 623.537 espectadores durante 40 semanas ininterrumpidas de proyección, y posicionarse como uno de los filmes venezolanos más taquilleros de los últimos tiempos, se prepara para ser estrenado en Colombia.
Sinopsis: Música del Cielo, cuenta la historia de Mykel, un niño de 6 años de edad que al ver a su madre sumergida en sus problemas económicos decide ayudarla sin aún tener claro de que manera. Ingenuamente, Mykel malinterpreta un panfleto que ve en la calle y cree encontrar la solución. Esto, lleva a Mykel y su hermano a un juego de niños del cual su madre forma parte, haciéndola olvidar por un momento sus problemas.
La película venezolana
“Solo” del director José Ramón Novoa y protagonizada por Laureano Olivarez , Samantha Dagnino y Rebeca Aleman, fue estrenada el paso mes de febrero en el
Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara California (Estados Unidos). En
dicha presentación, estuvieron presentes sus protagonistas Laureano Olivárez y
Samantha Dagnino, además de su director Jose Ramon Novoa.
La joven venezolana y talentosa actriz de cine y teatro Fabiola Arace, nos ha concedido una entrevista, mediante la cual el equipo de Cine Club Venezuela ha tenido la oportunidad de preguntarle un poco acerca de su participacion en el film venezolano "3 Bellezas" dirigida por Carlos Montero y que llegara a las salas de cine nacional a mediados del presente año, asi como tambien la talentosa actriz nos hablo un poco acerca de sus próximos proyectos.
CCV: ¿Cómo describe a Carolina, su personaje en Tres Bellezas?
FA: A Edgar Ramírez. Es un venezolano visionario y talentosisimo, y eso me parece admirable. Él me inspira.
El actor venezolano Edgar Ramírez será el encargado de reencarnar el personaje del difunto Patrick Swayze en la nueva versión del filme "Point Break", según informó hoy The Hollywood Reporter, que adelantó las negociaciones entre el actor y la productora Alcon Entertainment.
Laureano Olivarez , Samantha Dagnino y Rebeca Aleman
protagonistan “Solo” una película dirigida por el talentoso Director, escritor
y productor de cine el uruguayo Jose Ramon Novoa, llega a las salas de Cine
Nacional para contarnos la historia de Tomás, un funcionario militar con una
exitosa carrera ascendente y quien está casado con Teresa y es el padre de
Lucas, un niño casi ciego, pero con una percepción del mundo más allá de lo
visible. Lucas es premonitorio. Puede ver y oír cosas que los demás no pueden
percibir. Él sabe que algo impactante va a suceder. Un día
una llamada alterará el curso de sus vidas.
Protagonizada por Laureano Olivarez , Samantha Dagnino y
Rebeca Aleman y dirigida por Jose Ramon Novoa en coproducción entre Venezuela y
Argentina, “Solo” cuenta la historia de Tomás, un funcionario militar con una
exitosa carrera ascendente.
My Straight Son (Mi hijo heterosexual), o como todos la conocemos aca en Venezuela: Azul y no tan Rosa, ópera prima de Miguel Ferrari ganó el Premio del Público y Mención Especial del Jurado al Mejor largometraje, quedando por encima de largometrajes que representaron una fuerte competencia para la Cinta Venezolana como Hoje eu quero voltar sozinho (The way he looks, en inglés) del brasileño Daniel Ribeiro.
Junior es un niño que tiene 9 años y el "pelo malo", obstinadamente rizado. Él se lo quiere alisar para la foto de su escuela, y así verse como un cantante de moda, lo que crea un enfrentamiento con su madre Marta, una joven viuda desempleada. Marta, Junior y el hermano pequeño viven en un enorme edificio de apartamentos. Marta, desbordada por lo complicado que es sobrevivir en la caótica Caracas, cada vez tiene más dificultad para aguantar la fijación de Junior con su aspecto. Cuanto más guapo quiere parecer Junior para que su mamá lo quiera, más lo rechaza ella. Finalmente, Junior se verá obligado a tomar una dolorosa decisión.
Elia Schneider tuvo conocimiento de Támara por medio de su hijo, quien escucho el rumor de pasillo en la UCAB de que existía un profesor que luego se convirtió en profesora. El joven indagó hasta conocer a la persona detrás de la imagen pública para poder representar una identidad y realidad venezolana. Elia Schneider ha tomado a la heroína transexual como inspiración de su película. Tamara Adrián, abogada venezolana activista de los derechos LGBT, si bien sera la inspiración de la película no estara basada en la totalidad sobre su historia
Los actores Juan Pablo Raba y Marlon Moreno protagonizan la película venezolana ‘Secreto de Confesión’, que fue estrenada hace días en Colombia, luego de su éxito en Venezuela.
Las películas Venezolanas están cambiando, poco a poco han pasado de un contenido vació a uno donde ademas de diversión, entretenimiento y taquilla dejan un mensaje social que ha sido del gran agrado del publico Venezolano y extranjero. Un ejemplo de ello es Azul y no tan Rosa que se alzo con el premio Goya a la mejor película extranjera y se encuentra basada en la historia de dos homosexuales que logran sobreponer todas las trabas que representa el perjuicio con el que se les trata en la sociedad.
Entre noviembre de este año y enero de 2015 Esclavo de Dios, la ópera prima de Joel Novoa, se estrenará comercialmente en Estados Unidos, gracias a un acuerdo de distribución con la empresa Film Movement.
Los conflictos entre bandas criminales y los asuntos políticos cada vez quedan mas rezagados en el Cine Venezolano. Podría decirse que el Cine en Venezuela ha evolucionado hacia un aspecto mas social y comercial, no dejando de lado realidades que afronta el país y la sociedad en general, como ejemplo de ello se puede citar a la ganadora del Premio Goya a la mejor película extranjera "Azul y no tan Rosa" que toca un tema sensible dentro de la sociedad (al menos la Venezolana) como lo es la homosexualidad y la identidad transgénero.
La cinta “Tamara” está inspirada en la vida de Tamara Adrián (aunque no es un biopic), una mujer venezolana que nace en un cuerpo de hombre. Se llama Tomás, y desde su infancia sabe que no se siente parte de ese cuerpo masculino con el que vino al mundo. Esta película, protagonizada por Luis Fernández y dirigida por Elia Schneider (“Punto y raya, 2005), muestra a una abogada y catedrática de prestigio que surge ante una sociedad que la excluye por ser ella misma.
La joven actriz Venezolana nos ha concedido una entrevista acerca de sus proyectos y de su experiencia vivida durante la filmación de la película Venezolana "Tres Bellezas" aun sin fecha de estreno en las salas de cine, dirigida por Carlos Caridad Montero y es la historia de una madre Venezolana obsesionada con tener una reina de belleza en la familia. Con tal de hacer realidad su anhelo, ella está dispuesta a todo. Incluso, acabar con su propia familia que consta de 3 hijos.
Precisamente Arace interpreta a una de sus hijas, llamada Carolina, la cual la actriz describe como "un personaje maravilloso. Es una chica tímida y conservadora, pero a su vez encantadora y decidida. Durante la mayor parte de su vida se encuentra resguardada bajo los lineamientos de su madre, y en parte se siente cómoda con ese estilo de vida, hasta que llega un momento en el cual rompe las reglas y decide mostrarse tal cual es". Ademas sostuvo que va a ser un personaje muy querido por los asistes a las salas de cine que disfrutaran la película: "Carolina es un personaje que van a adorar" sostuvo la Actriz que próximamente estrenara obra de teatro "No Exit" en la Sala Rajatabla con el grupo La Salamandra.
Al ser consultada sobre si se identifica con su personaje esta respondió: "La verdad es que no me identifico mucho con mi personaje a excepción de que Carolina, a partir de ciertas circunstancias, demuestra ser una mujer muy decidida lo que la lleva a elegir caminos que representen su satisfacción propia. Y Fabiola definitivamente es así. Me considero una persona que busca siempre la felicidad bajo sus propias decisiones".
Carolina, según palabras de la Actriz entrara al concurso de belleza no por decisión propia, sino para complacer a su madre e intentar que esta sea feliz. poco a poco vamos descubriendo mas detalles de la Cinta Venezolana Tres bellezas quien ademas de contar con Fabiola Arace cuenta con la participación de Diana Peñalver, Josette Vidal y Fabian Moreno.
El cine venezolano fue seleccionado para participar en la cuarta edición del Festival de Cine Político, que se llevará a cabo en Buenos Aires, Argentina, del 8 al 14 de este mes, reseñó AVN.
La
distancia más larga, ópera prima de la directora venezolana Claudia Pinto que
narra un emotivo drama familiar desarrollado entre Caracas y la Gran Sabana, poseedora
de grandes premios internacionales del cine; ha sido proyectada en grandes e
importantes Festivales Internacionales de Cine.
La distancia
más larga, dirigida por la joven cineasta venezolana Claudia Pinto; película que se
caracteriza por ser la primera producción venezolana que logra ópera prima en
un festival de cine; narra un emotivo drama familiar desarrollado entre Caracas y
la Gran Sabana, además de ellos, esta
cinta deja ver la
grandeza de los paisajes naturales de Venezuela y la realidad de un país que da
vida a una noble historia que según los críticos harán “renacer el amor por un
país”.
Es la historia de una madre Venezolana obsesionada con tener una reina de belleza en la familia. Con tal de hacer realidad su anhelo, ella está dispuesta a todo. Incluso, acabar con su propia familia. La trama comienza tras lo acontecido en la juventud de Perla (Diana Peñalver), quien tuvo que abandonar uno de sus sueños que era convertirse en una reina de Belleza, al tener que afrontar la difícil situación de criar a los tres hijos que tuvo de manera simultanea. Esta película Venezolana esta caracterizada por contener desde humor negro, hasta rangos característicos de tragicomedia, se encuentra desarrollada en el ambiente de los concursos de Belleza en Venezuela.
El manzano azul, Papita, Mani, Toston ambas fueron un éxito en la taquilla nacional, ahora el Veterano actor volvera a las carteleras nacionales con "Las Caras del Diablo 2", donde el actor venezolano hace un papel de un Ex-policia el cual es victima del secuestro de sus hijos.
La Actriz, animadora y comunicadora social Georgina Palacios aprovecho una entrevista a un Diario Venezolano para hablar acerca del personaje que interpreta en la Película del Zuliano Carlos Caridad Montero, donde la Actriz da vida a Daniela Abao.
La distancia más larga, cinta dirigida por Claudia Pinto, la cual nos habla acerca de la vida, el perdon y las segundas oportunidades consolida su agenda internacional mientras prepara su estreno en Venezuela, pospuesto dada la situación del país, para el próximo 29 de agosto.
La distancia
más larga, una película dirigida por la joven cineasta venezolana Claudia Pinto,
guionista, directora y productora de la película, egresada en
Comunicación Social de la UCAB, y especializada en guión y dirección en
España.
La producción, protagonizada por Roque Valero y dirigida por Luis Alberto Lamata, se concentra en un período de la vida de Bolívar, que va de mayo de 1814 a mayo de 1815, cuando llegó derrotado a Jamaica, después de la caída de la Segunda República y se vio en la necesidad de tomar medidas extremas.
La corona española, luego de salir victoriosa recobra fuerzas para apuntar a América y arma una poderosa expedición a cargo de Pablo Morillo. Ante ello, Bolívar da un giro inesperado para buscar el respaldo de Haití, una república de esclavos, con Alexandre Petión como presidente. Una alianza que fue mal vista por los independentistas mantuanos y esclavistas.
Finalmente, el Libertador logra armar una expedición para llegar a Venezuela y decreta la libertad de los esclavos, pero pasarían décadas para que se hiciera realidad.
"Estamos muy contentos de compartir esta obra maestra con el público de Londres. Desde el estreno de la película el año pasado, las personas nos han estado pidiendo que presentemos esta gran película", acotó Álvaro Sánchez, encargado de negocios de Venezuela.
Esta película está incluida en "Bolíwood", serie semanal de proyecciones de largometrajes venezolanas que se realiza todos los martes a las 7:30 pm en el Bolívar Hall.
Comenta la cineasta venezolana Mariana Rondón que antes de empezar el rodaje de "Pelo Malo", película por la que ganó el máximo premio del Festival de Cine de San Sebastián, hizo un "casting de ojos" porque en su película los pequeños gestos y las miradas son fundamentales y la constatación de que pueden herir toda una vida.
La casa del fin de los tiempos irá a Cannes, pero esta vez su director Alejandro Hidalgo no piensa asustar a nadie. Su película estará en el Marché du Film (inaugurado en 1959), una oportunidad importante para concretar acuerdos de distribución alrededor del mundo.
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El joven director venezolano Manuel Pifano llevará a la pantalla grande venezolano la controversial historia que conmovió a muchos venezolanos, como lo fue el caso del Dr. Edmundo Chirinos. Su estreno está pautado para el mes de mayo de 2014.
Un elenco conformado por José Dominguez, Evelia Di Gennaro, Alejandro Palacios, Jean Franco De Marchí, Marcela Girón y otros artistas también de destacada trayectoria en las tablas y la televisión venezolana, interpretarán la historia de una joven identificada como Sofía Méndez Contreras que fue hallada muerta. Los detectives comenzaran una ardua investigación para dar con el culpable, el principal sospechoso es un médico psiquiatra de prestigio nacional, llamado Elías Aponte. La única evidencia incriminatoria son los escritos de la víctima en su diario personal y en su blog online. Los efectivos policiales deben agudizar sus conocimientos y tirar de los hilos de la experiencia, para determinar si lo descrito allí es real o sólo una fantasía creada por una paciente psiquiátrica.
Luego de una reunión bastante rigurosa entre cineastas y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía se reprogramó el calendario que le dará forma a la cartelera nacional de los próximos meses donde se esperaba estrenar por lo menos 50 películas nacionales durante este año.
Aunque Marc Webb ha visitado poco la región, se ha dado a la tarea de conocer el trabajo que se realiza en este lado del continente. Para esta gira promocional solo tiene previsto ir a México, pero aseguró que le gustaría viajar a más naciones, incluida Venezuela.
Una selección de películas criollas serán proyectadas en la embajada de Venezuela en Londres, como parte de un festival cinematográfico que comenzará el 21 de enero a las 7:30 de la noche.
Contó Mariana Rondón que durante la proyección a la prensa venezolana de Pelo malo, este jueves, ha sido la única vez en la que ha visto a los espectadores con celulares en mano. “No estamos acostumbrados a respetarnos ni a observarnos”, dijo –medio en broma medio en serio– sobre la importancia de reconocer el trabajo de todos los que realizaron el filme y enlazó el comentario con un valor que resalta en su película: el respeto al otro.
Ese será el punto de partida para 93 minutos de risas, lágrimas y reflexión. De una madre que no sabe descifrar el comportamiento su hijo (Samantha Castillo) y se esfuerza en cambiarlo y de una abuela (Nelly Ramos) que prefiere un nieto “raro” que a otro delincuente en su familia.
Las referencias a la Venezuela actual no son pocas: desde el fanatismo irracional que generaba Hugo Chávez en sus seguidores hasta las sugerencias que le hacen a Junior para que se vista como militar para tomarse la fotografía y no como una celebridad. Un niño alegre que canta canciones pop todo el tiempo prefiere mantenerse callado cuando suena el Himno Nacional, producto de las decisiones castradoras de su madre. La violencia, en este caso, no se muestra de manera literal sino con miradas, gestos y palabras que pueden herir a un niño incluso más que un arma.
Repensar el país. “Quise trabajar en un proyecto que hablara del respeto al otro, de las diferencias y de la importancia de que eso fuese un ejemplo fundamental en nuestras vidas y en nuestro país”, señaló Mariana Rondón.
La cineasta se mostró entusiasmada de poder proyectar su filme finalmente en Venezuela, luego de estar en más de 40 festivales internacionales, recibir 17 premios (incluida la Concha de Oro de San Sebastián) y estar en la cartelera de Francia y España (y pronto en 20 países más). Pelo malo se estrenará en el país el 16 de abril.
“La película tiene personajes complejos que ni yo me atrevo a juzgar. Marta –la madre de Junior– no tiene herramientas para defender a su hijo de otra manera”, expresó Rondón. Sobre filmar en los superbloques de Caracas, dijo: “Quise dejar estas imágenes como preguntas, para que nos repensemos las utopías sociales”.
fuente: El Universal
La película venezolana Esclavo de Dios, ópera prima del director Joel Novoa Schneider, fue premiada recientemente en dos festivales internacionales de Estados Unidos y Europa.
Comenta la cineasta venezolana Mariana Rondón, ganadora de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián con Pelo Malo, que antes de empezar el rodaje hizo un "casting de ojos" porque en su película los pequeños gestos y las miradas son fundamentales y la constatación de que pueden herir toda una vida. La directora muestra su satisfacción por regresar a España, donde el viernes tiene su estreno mundial el filme, protagonizado por el pequeño Junior, un niño de nueve años enfrentado a su joven madre, viuda y desempleada, porque está obsesionado con su pelo rizado y lo quiere alisar para una fotografía escolar. Rondón rememora que el proyecto, rodado íntegramente en Caracas, empezó a tomar forma al reflexionar sobre lo que se escondía tras un gran edificio multifamiliar, como los que hay en los suburbios de la ciudad, del arquitecto Raúl Villanueva, de finales de los años cincuenta y que fueron considerados como el inicio de la modernidad en Latinoamérica. Allí vio a personajes desamparados, en precariedad, frágiles y empezó a tratar sobre cómo los pequeños gestos y las miradas son importantes en la vida de cada uno. "Cómo -prosigue- la violencia que en ocasiones desprenden puede ser tan dura que hiere para toda una vida". Es por este motivo que la película, aunque muy caraqueña, "es tan universal, porque esos sentimientos de enfrentamiento entre una madre y un hijo no tienen territorio. Se trata, en todo caso, del territorio del alma".
Una barba densa trata en vano de poner velo al rostro aún púber del actor malagueño Ignacio Montes, quien recientemente se le vio mucho más adulto que su personaje Armando, de Azul y no tan rosa, al subir al escenario del Centro de Convenciones y Congresos Príncipe Felipe, en España, donde junto con el equipo de la película venezolana, recibió el Premio Goya a la mejor película iberoamericana.
La actriz Genesis Rodriguez se suma al reparto principal del thriller 'Home', en el que trabajará junto a Topher Grace y Patricia Clarkson, bajo la dirección de Dennis Iliadis.
El presidente de la República, Nicolás Maduro, anunció que el próximo 5 de marzo de este mismo año, se estrenará un documental del director estadounidense Oliver Stone.
Papita, maní, tostón se convirtió el pasado fin de semana en la tercera película venezolana que consigue superar el millón de espectadores. La comedia romántica de Luis Carlos Hueck está ahora en el podio junto con Macu, la mujer del policía de Solveig Hoogesteijn, que fue vista por 1.180.000 personas, y Homicidio culposo de César Bolívar, que registró una audiencia de 1.335.000.
La comedia romántica Papita, maní, tostón, ópera prima de Luis Carlos Hueck, sumó el pasado fin de semana un millón de espectadores desde su estreno en diciembre de 2013.
Papita, maní, tostón ya se convirtió en una de las diez películas más taquilleras en la historia del cine venezolano. La ópera prima de Luis Carlos Hueck acumula 768.018 espectadores luego de seis semanas en la cartelera nacional. La cifra ubica a la cinta en el puesto nueve del top-10.
El tamaño no importa. Con Sueño Down, Ignacio Márquez obtuvo mención especial como Mejor Corto Internacional en el Festival Corti da Sogni 2013, entre otros reconocimientos.
Para él es importante, pero no imprescindible, que un cineasta realice cortos antes de trabajar en largos. “El cine es un acto narrativo y una película debería ser considerada una obra en sí misma, así dure 5 minutos o 120. Es necesario probar los distintos tamaños para luego poder elegir con cuál o cuáles se está más a gusto”, indica el director de Ley de fuga, su ópera prima.
Sin embargo, para optar por el financiamiento del CNAC, el cineasta que desee realizar un filme debe tener una tarjeta de presentación audiovisual.
El también teatrista cree que ha habido una evolución reciente en la calidad y cantidad de cortos venezolanos, aunque, a su juicio, los dueños de las salas no le dan el apoyo que la ley exige.
Ciertamente la Ley de Cinematografía Nacional, en su artículo número 27, establece que “los exhibidores deberán proyectar en todas sus salas cortometrajes venezolanos de estreno”, algo que en la práctica no ocurre.
José Pisano, representante de Cinematográfica Blancica, señala que sí están en disposición de proyectarlos, pero que para los cineastas resulta costoso realizar las copias digitales o de 35 mm. “Antes de Papita, maní y tostón de Luis Carlos Hueck se colocará el corto Caracas en moto de Daniel Ruiz Hueck, pero porque el CNAC financió las copias”, precisa.
El salto a la web. Carlos Caridad, cineasta y bloguero de cine, está convencido de que el espacio natural para que los cortometrajistas muestren su talento se encuentra en Internet, sobre todo para los que trabajan con financiamiento independiente.
“Ahora puedes filmar más y tener recursos económicos para producir”, afirma. Puede dar fe de un aumento de la calidad cinematográfica del formato en los últimos años y está seguro de que los grandes cineastas del momento hicieron varios cortos antes de los largos.
“Los cortos se hacen para ejercitarse, aunque es poco probable que se obtenga remuneración económica con ellos”, concluye.
El animado da pasos cortos
En los festivales de cortometrajes de tradición como el de Barquisimeto, el Manuel Trujillo Durán y Viart, la categoría de animado suele tener menos competidores.
El corto Flamingo de Carl Zitelmann, inspirado en la canción homónima de la agrupación local La Vida Bohème, es un animado de 5 minutos de duración que se proyectó antes de la película Gravity en Cinex del Tolón.
Zitelmann cree que en los últimos años se han hecho más cortos gracias al apoyo del CNAC, institución que los envía a festivales y los coloca en las salas de cine.
“Cualquiera puede agarrar una cámara digital y filmar un corto, pero hacer más de 30 segundos de animación requiere de mano de obra especializada, equipo técnico y una organización que tiene muy poca gente en Venezuela”, dice.
En ese misma línea declara Clarissa Duque, directora de Galus Galus, cortometraje sobre un indigente caraqueño que participó en la sección Short Film Corner del Festival de Cannes de este año y que recibió mención especial en el Festival internacional centroamericano e internacional de cine Ícaro.
“El cine animado es muy costoso. No todos los directores se arriesgan a trabajar año y medio para hacer doce minutos apenas”, expresa.
Han pasado dos días desde que el actor y director Miguel Ferrari gritara un sentido "¡Qué viva Venezuela!", desde el escenario de la edición número 28 de los Premios Goya, en España, luego de que su película Azul y no tan rosa fuera reconocida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en la categoría Mejor Película Iberoamericana.
Bajo la dirección de Charlie Nelson Moreno, la cinta "Criollitos", cuenta la historia de 18 niños pertenecientes a la Selección Infantil "B" de Criollitos de Venezuela que viaja a Orlando para representar al país y disputar el primer encuentro internacional en 50 años de esa Corporación.
El film venezolano se alzó como Mejor Película Latinoamericana en una categoría que competía con otras cinco cintas, en las que se contabilizaba la producción cinematográfica de su padre, José Ramón Novoa, con “Solo”.
Hasta el 9 de febrero de este año, 40% de los espectadores que han asistido a las salas de cine han optado por ver películas venezolanas, dato divulgado por el presidente del Centro Nacional de Cinematografía (CNAC), Juan Carlos Lossada.
Más de 500.000 espectadores han visto en las salas de cine la ópera prima de Luis Carlos Hueck, Papita, Maní, Tostón, refirió nota de prensa.
En la película, la joven Sofía Méndez Contreras (Evelia Di Gennaro) es hallada muerta. Los detectives Daniel Estévez (Alejandro Palacios) y Eduardo Chacón (Jean Franco De Marchi) comienzan una investigación rigurosa para dar con el culpable. El principal sospechoso es un médico psiquiatra de prestigio nacional, llamado Elías Aponte (José Domínguez), pero la única evidencia incriminatoria son los escritos de la víctima en su diario y en su blog. Los policías deben agudizar entonces sus conocimientos y tirar de los hilos de la experiencia para determinar si lo descrito allí es real o solo una fantasía creada por una paciente psiquiátrica.
Desde que Miguel Ferrari concibió Azul y no tan rosa, su ópera prima, uno de sus más férreos anhelos era conseguir una nominación al Goya. Y lo logró.
La película venezolana, dirigida por Miguel Ferrari, fue nominada junto a “El médico alemán” (Argentina), “Gloria” (Chile) y “La Jaula de Oro” (México) en la categoría de Mejor Película Iberoamericana, en los Premios Goya, que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
Las 5 películas que se recomiendan a continuación fueron algunas de las que impulsaron de gran manera el cine en Venezuela, siendo cada una pieza fundamental en la evolución del cine criollo.
La tercera entrega del superhéroe con coraza de hierro, Iron Man, es la película más taquillera de Hollywood en 2013, tras protagonizar uno de los mejores estrenos del año. Así lo revela la página www.boxoffice.com, que le atribuye una recaudación mundial de 1.214.713.994 dólares . En Venezuela ha quedado en cuarto lugar (en número de espectadores) por detrás de Mi villano favorito 2,Monster University y Rápidos y furiosos 6, según datos de la empresa Cinematográfica Blancica.
Juan Carlos Lossada, presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cnac), aspira a que 2014 culmine con 53 películas venezolanas estrenadas. Sin duda, todo el país, y en especial la indusria del cine, lo celebraría, pero siendo realistas, habría que estrenar por lo menos una cinta cada semana y, la verdad, no promete ser así. Los dos primeros meses del próximo año serán casi nulos para la producción nacional: el primer título será el de Fina Torres, Liz en septiembre, el 28 de febrero -si no se vuelve a posponer como ya ocurrió hace tres meses-.
La película venezolana La casa del fin de los tiempos figura entre las diez primeras cintas latinoamericanas más taquilleras del año, según el ranking que publica en su edición de diciembre la revista Latamcinema.
Una mujer cercana a los 40 años, bella, famosa y exmodelo, ahora es una exitosa diseñadora que se siente abandonada por su esposo. Pero el destino les tiende una trampa: la aparición de un hijastro ideal, con quien se enredará en el deseo y en el amor. Juntos descubrirán sus más ocultas verdades.
Trailer: 3 Bellezas
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Trailer: Dos de trebol
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Trailer: Game Over
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Luis Chataing ahora llenará las salas de cine con Fuera del Aire, La Película
Tan solo 5 meses después de la exitosa gira teatral de despedida del programa ChataingTV, se estrena el 28 de noviembre en todas las salas de cine del país, la película homónima Fuera del Aire, la cual recoge toda la experiencia vivida durante el proceso de preparación del show y el recorrido de Luis Chataing junto a sus reporteros, girando por 7 grandes ciudades del país.
El 10 de Junio de este año el programa ChataingTV se vio forzado a salir del aire luego de que presiones a los directivos del canal Televen impidieran a Luis poder ni siquiera hacer un programa de despedida.
A 6 días de su salida del aire, Chataing reunió a sus reporteros, Jean Mary, Led Varela, Manuel Silva, Alex Goncalves y José Rafael Guzmán y colaboradores para proponerles la idea de iniciar una gira donde presentarían por última vez y en formato de teatro, la edición de despedida del programa, y con ello agradecer a todo el público que los seguía cada medianoche.
Todo este proceso de preparación fue registrado en cámaras bajo la dirección de Héctor Palma y Antonio Martín, quienes en tiempo récord han logrado editar y finalizar esta película que recoge toda la experiencia vivida por este equipo de trabajo que ante la adversidad decidió levantarse de manera valiente, creativa, y comprometida con la difícil realidad que se vive actualmente en nuestro país.
Fuera del Aire es un película esperanzadora que retrata como podemos convertir nuestros reveses en victorias en la medida que actuemos guiados por la fe de que lo único capaz de generar un cambio en nuestro destino, es la determinación que tengamos para no dejarnos vencer.
En Fuera del Aire, La película, también se hace presente el humor, la camaradería, y la comedia que enmarca la relación de este entrañable equipo de trabajo.
La gira teatral de Fuera del Aire se estrenó en la ciudad de Pto Ordaz y luego continuó su recorrido por Pto, La Cruz, San Cristóbal, Caracas, Maracaibo, Barquisimeto y culminó de manera apoteósica en el Forum de Valencia con una doble función a casa llena para casi 10.000 espectadores.
Palma y Martín, directores de Fuera del Aire, sobre su película, “queremos que la gente se vea reflejada en ella al reconocer que todos vivimos los mismos problemas, y que depende de cada uno cómo los afrontemos… nuestra idea es que asistan ciudadanos a verla y no simplemente meter espectadores a las salas de cine…. esperamos que todos los que vean Fuera del Aire, se sientan reconciliados con su condición de ser venezolano”.
Producida por Juan Carlos Martín, en coproducción con Vayaalteatro.com y con la colaboración de David&Joseph, Paquidermo Post, Biota Studios y Tinglado. Cuenta con la música de Luis Miguel Emmanuelli y recoge temas de bandas y artistas venezolanos talentosísimos como Gaélica, Los Colores, Andrea Lacoste y Pamela Rodríguez.
Fuera del Aire también saldrá en formato de libro gracias a la Editorial Planeta, y será bautizado la semana posterior al estreno de la película.
Poster Oficial de Fuera del Aire, La Película. lo nuevo de Luis Chataing
El emotivo tema de la banda sonora de "Fuera del Aire", Pelicula de Luis Chataing
"El Rio que nos atraviesa" recibe reconocimiento en Colombia
La cinta Venezolano obtuvo Mencion de Honor en la categoria de "Documentales Internacionales".
El Documental Venezolano "El Rio que nos atraviesa"de la cineasta y antropologa Manuela Blanco recibio en la septima edicion del Festival INternacional de Cine y Video Alternativo y Comunitario Ojo de Sancocho, que se realiza en la ciudad de Bogota (Colombia), Mencion de Honor en la categoria de "Documentales Internacionales".
El jurdado otorgo este reconocimiento al documental por "mostrar la vida de una comunidad al lado del rio que luchan por la recuperacion ambiental y defender su rio.Es una reflexion para defender nuestros territorios que por dejacion y no apropiarnos de el, dejamos que otras personas nos dañe nuestro entorno".
Via: Cinex
Dos imagenes tras camaras de Benjamin Rausseo en Er Conde Suelto en Hollywood
Mas imagenes tras camaras de Er Conde Suelto en Hollywood
Imagen de los Protagonistas de Er Conde suelto en Hollywood
83 países compiten por Oscar a mejor película extranjera: Libertador, carta de Venezuela
Una cifra récord de 83 países aspiran a ser nominados al Oscar en la categoría de mejor película de habla no inglesa, según anunció en la tarde del jueves la Academia estadounidense de las Artes y Ciencias Cinematográficas.
El número de filmes candidatos continúa en aumento desde los 76 del año pasado o los 71 de 2012. Además, entre las aspirantes a la estatuilla hay por primera vez películas procedentes de Kosovo, Malta, Mauritania y Panamá.
Como en ediciones anteriores, entre los títulos elegidos por los distintos países figuran algunas de las películas triunfadoras en los grandes festivales cinematográficos del año.
Así, desde Cannes llegan la ganadora de la Palma de Oro, la turca "Winter Sleep" (Nuri Bilge Ceylan) y la canadiense "Mommy" (Xavier Dolan), ganadora del premio del jurado, mientras que la rusa "Leviathan" (Andrey Zvyagintsev) se llevó el de mejor guión en el pasado Festival de Venecia.
También pasaron por el certamen francés la belga "Two Days, One Night" (hermanos Dardenne), protagonizada por Marion Cotillard, el biopic francés "Saint Laurent" (Bertrand Bonello), o la exitosa comedia negra argentina "Relatos salvajes" (Damian Szifron), protagonizada entre otros por Ricardo Darín y Leonardo Sbaraglia.
Desde México y avalada también por la gran acogida entre el público llega el biopic "Cantinflas" (Sebastián del Amo), protagonizado por el español Óscar Jaenada, mientras que España envía a Hollywood a la triunfadora de los pasados premios Goya: la comedia inspirada en una anécdota de John Lennon "Vivir es fácil con los ojos cerrados" (David Trueba).
Además, Venezuela buscará la estatuilla con "Libertador" (Alberto Arvelo), en la que Edgar Ramírez encarna a Simón Bolívar, mientras que Chile opta por el oscuro thriller "To Kill a Man" (Alejandro Fernández Almendras), Colombia por "Mateo" (María Gamboa) y Cuba por el drama "Conducta" (Ernesto Daranas Serrano).
La Academia anunciará en diciembre una preselección de nueve candidatos, de los que el 15 de enero saldrán los cinco títulos nominados. En la pasada edición, el Oscar a la mejor película de habla no inglesa fue para "La gran belleza", del italiano Paolo Sorrentino.
Via: El Universal
Cuatro películas venezolanas, en el Festival de Cine de las Alturas
El cine venezolano tiene representación en el Festival Internacional de Cine de las Alturas. Cuatro películas nacionales forman parte de la programación del evento, que se realizará hasta el 18 de octubre en la ciudad argentina de San Salvador de Jujuy.
Brecha en el silencio, de los hermanos Andrés y Luis Rodríguez, y Pelo malo, de Mariana Rondón, integran la categoría principal de Cine de Ficción. Hay cintas de Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Ecuador y Perú como rivales.
En la competencia de Cine Documental participa Tiempos de dictadura, de Carlos Oteyza. El filme, estrenado en 2012, se convirtió en la película de su género más vista en la historia del cine venezolano con más de 160 mil espectadores.
La representación nacional se completa con Azul y no tan rosa, de Miguel Ferrari, que se exhibirá en el renglón Cine en las alturas, que ofrece un panorama del cine latinoamericano actual. El director de la película será, además, uno de los invitados especiales del evento.
Via: El Universal
Maria Gabriela Diaz nos habla sobre "Adriana Méndez Contrera", su personaje en "El Psiquiatra"
La joven y talentosa actriz María Gabriela Díaz, quien participa en el film "El Psiquiatra" (de Manuel Pifano), film que actualmente se encuentra en las carteleras de las principales salas del país, definido por la misma como "una película basada en un hecho lamentable y atroz de la vida real"; nos ha concedido al equipo de Cine Club Venezuela una entrevista exclusiva sobre sus proyectos y especialmente sobre la ya mencionada cinta.
La actriz, no desaprovecho el momento para hablarnos un poco acerca de su personaje en esta exitosa película venezolana: "interpreto al personaje de Adriana Méndez Contrera, hermana de Sofía (la víctima) . Es un personaje clave en la vida de Sofía porque es su hermana mayor, amiga y cómplice de cierta manera y durante toda la película trata siempre de protegerla".
Asimismo, también nos ha confesado que le fascina la actuación, indicando que "Me apasiona la actuación , ha sido algo que he ido poco a poco descubriendo gracias a buenos maestros que he tenido. Me gusta poder hacerle sentir o conectar a otros con situaciones , emociones que capaz no viven a diario , cuestionar y reflexionar sobre lo que somos, queremos, hacemos".
Ya para finalizar, sobre sus proyectos futuros nos habló sobre su proxima obra a estrenar en el Trasnocho Cultural en el mes de noviembre “En el tiempo de las mariposas” de Julia Álvarez una adaptación de la novela sobre las hermanas Mirabal durante la dictadura del General Trujillo en Santo Domingo.
Maria Gabriela Diaz: "Manuel Pifano es un joven director con varios proyectos por estrenarse"
La cinta venezolana "El Psiquiatra", estrenada recientemente en el país, obra del director venezolano Manuel Pifano está basada en el conocido caso de el psiquiatra Edmundo Chirinos quien era un miembro importante en la Sociedad de Medica del país; en palabras de Maria Gabriela Diaz (actriz de la cinta, quien nos ha concedido una entrevista exclusiva) "el largometraje da a conocer la historia basada en la sentencia e investigación del TSJ para el momento en que se investigo y se dio a conocer el caso".
Ah sido la misma actriz quien nos ha comentado "trabajar en El Psiquiatra fue una experiencia grata para mi como actriz , me permitió conocer el oficio del cine más de cerca y darme cuenta que realmente me gusta muchísimo y que espero hacer muchas más películas".
En relación al Director de la cinta, Manuel Pifano, Maria G. Diaz nos indica que este "es un joven director con varios proyectos por estrenarse"; asimismo, la actriz considera "que fue una buena experiencia trabajar con gente joven que tiene ganas de hacer cine en Venezuela y seguir creciendo. Considero que siempre uno debe exigirse cada vez más para poder mostrar mejores resultados para el público Venezolano".
La joven y talentosa actriz comparte en esta cinta con un gran elenco conformado entre otros por José Dominguez, Evelia Di Gennaro, Alejandro Palacios, Jean Franco De Marchí, Marcela Girón y otros artistas también de destacada trayectoria en las tablas y la televisión venezolana.
Para finalizar, cabe destacar que en la película, la joven Sofía Méndez Contreras (Evelia Di Gennaro) es hallada muerta. Los detectives Daniel Estévez (Alejandro Palacios) y Eduardo Chacón (Jean Franco De Marchi) comienzan una investigación rigurosa para dar con el culpable. El principal sospechoso es un médico psiquiatra de prestigio nacional, llamado Elías Aponte (José Domínguez), pero la única evidencia incriminatoria son los escritos de la víctima en su diario y en su blog. Los policías deben agudizar entonces sus conocimientos y tirar de los hilos de la experiencia para determinar si lo descrito allí es real o solo una fantasía creada por una paciente psiquiátrica.
POSTER DE LUIS FERNANDEZ EN LA PELICULA "ESPEJOS"
Trailer - Hay alguien allí
(Clic en la imagen para ver)
Detalles de la Pelicula "Espejos" de Cesar Manzano
En una ciudad
latinoamericana en crisis, se suceden 6 historias de 6 personajes distintos
que, sin ser conscientes de ello, están interconectados unos con otros.
Una religiosa
ama de casa que inicia una obsesiva aventura sexual que la llevará a encontrarse
a sí misma pagando un precio demasiado alto. Su esposo, un exitoso publicista,
padre perfeccionista, involucrado en una
relación que ha mantenido en secreto durante años y que lo llevará a
convertirse en un asesino.
Una famosa
modelo acostumbrada a los excesos del mundo de la farándula que caerá en un
escándalo mediático deshonroso.
Un médico
ginecólogo cuya fascinación por las apuestas pondrá en riesgo su ética
profesional.
Un corrupto e implacable hombre de negocios, con fuertes conexiones con la política, que opta por la venganza y el odio como única manera de supervivencia.
Un corrupto e implacable hombre de negocios, con fuertes conexiones con la política, que opta por la venganza y el odio como única manera de supervivencia.
Una aguerrida
luchadora social, obsesionada con la misteriosa muerte de sus padres,
enfrentándose en el terreno de la política a las más oscuras presiones e
influencias del poder.
Todos ellos
serán prueba de una de las verdades más implacables de la vida: No hay excusas
cuando nos miramos al espejo.
"Espejos" tiene fecha de estreno, este 7 de noviembre
Durante 95 minutos se suceden 6 historias de 6 personajes distintos que, inconscientes de ello, están interconectados entre sí de formas insospechadas.
Protagonizada por Clarissa Sánchez, Luis Fernández, Claudia La Gatta, César Manzano, quién actúa además de dirigir el largometraje, y los colombianos Carlos Camacho, Paola Rey e Isabella Santodomingo.
Para Manzano, su ópera prima “es una manera de poner frente a la audiencia latinoamericana la idea de la doble moral y la dimensión ética de las personas. “Espejos” muestra esa lucha diaria del hombre con sus propios demonios; es un asunto de la vida cotidiana que nos afecta a todos”
Este largometraje está dirigido a público adulto y relata seis historias que se encuentran y desencuentran al mismo tiempo en una ciudad latinoamericana en crisis.
Desde la presentación individual de los personajes, pasando por el desarrollo de sus esencias, hasta el epílogo de esta historia, que cuenta además con la participación de reconocidos artistas latinoamericanos (Eduardo Orozco y Juan Carlos Vargas entre otros), captura en su totalidad la atención del espectador haciéndolo viajar a través de la tensión generada en este filme de intriga y suspenso. “Espejos”, es una película que nos propone reflexionar sobre nuestro mundo interior y exterior en nuestra sociedad.
Poster: El Río que nos atraviesa
Poster de Clarissa Sanchez en "Espejos"
Poster de Cesar Manzano en "Espejos"
Poster de Isabella Santodomingo en "Espejos"
Poster de Carlos Camacho en "Espejos"
Poster de Claudia La Gatta en "Espejos"
Imagenes de Clarissa Sanchez en "Espejos"
"El Río que nos atraviesa" participó en distintos Festivales de Cine
“El río que nos atraviesa” documental venezolano dirigido por Manuela Blanco, el cual sera estrenado en las principales salas de cine del pais el proximo 10 de octubre del presente año, es un documental autoreflexivo en el que se busca registrar y cuestionar una realidad que será transformada por la explotación petrolera en El Río Orinoco; el mismo, ha participado en grandes festivales de la industria cinematográfica tales como el Festival de Cine de Mar de Plata, Festival del Cine de Mar en Punta del Este Uruguay, Festival de Cine Latinoamericano y Caribeño de Margarita, Festival franco-andino Documental.
Sin olvidar que este documental, recientemente participó en la tercera edición del Festival de Cine UNASUR que se realizo a mediados del mes de septiembre en la ciudad de San Juan, Argentina; en la Competencia Internacional de Documentales. En el que "El Río que nos atraviesa" competía junto a 14 producciones provenientes de Brasil, Bolivia, Colombia, Chile, Uruguay, Ecuador y Perú, entre los que destacan: “Carta a un padre” de Edgardo Cozarinsky (Argentina), “Ciudad de Dios: Diez años después” Cavi Borges, (Brasil), “Durazno” de Yahira Jordan, (Bolivia), “El silencio de las moscas” de Eliezer Arias (Venezuela), “Infierno o Paraíso” de Germán Pifano (Colombia), “La muerte de Jaime Roldós” de Manolo Sarmiento y Lisandra Rivera (Ecuador) y “Sigo siendo o Kachkarinaqni” de Javier Corcuera (Perú).
Nuevas imagenes de Paola Rey en "Espejos"
Nuevas imagenes de Isabella Santodomingo en "Espejos"
Nuevas imagenes de Carlos Camacho en "Espejos"
Trailer: El Río que nos atraviesa
(Clic en la imagen para ver)
Hay alguien allí” el primer largometraje venezolano sobre el autismo, participó en distintos Festivales de Cine
“Hay alguien allí” es el primer largometraje venezolano sobre el autismo, esta dirigido por Eduardo Viloria Daboín Daboín y realizado por la cooperativa audiovisual La Célula. Este grandioso documental venezolano ha participado distintos festivales de Cine, tales como el Festival de Cine Entre Largos y Cortos Oriente ELCO 2014, en la VII Muestra de Cine Latinoamericano, asi mismo participó en la 1era Muestra Documental, Mérida 2.014 y en en el VIII Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Independiente “Contra el silencio todas las voces”, celebrado en la capital mexicana entre el 29 de marzo y el 5 de abril pasados.
Ademas de ello, no podemos olvidar que este grandioso documental venezolano fue galardonado con la Mención Honorífica del Jurado en en festival de cine en México, celebrado entre el paso mes de marzo y abril del presente año.
“Hay alguien allí” el primer largometraje venezolano sobre el autismo
El filme, dirigido por Eduardo Viloria Daboín Daboín y realizado por la cooperativa audiovisual La Célula, cuenta con el financiamiento del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) y otros cooperantes, aborda íntimamente la vida cotidiana de Helena (una niña de 9 años con autismo) y de su familia, así como de las angustias y alegrías propias de la vida con esta condición. Parte del hallazgo de imágenes de archivo realizadas a niños autistas durante los años 70 y 80 por la Dra. Lilia Negrón, psiquiatra pionera en la investigación y diagnóstico de este síndrome en Venezuela, la madre y el padre de Helena inician un viaje hacia el encuentro con algunos de los niños y niñas que aparecen en esas filmaciones, con el propósito de conocer cómo viven hoy en la adultez.
En palabras del director, la película “pretende sensibilizar a la población venezolana sobre el tema del autismo, como parte de la lucha por la plena satisfacción de los derechos de quienes viven con esta condición”.
Hay alguien allí, documental venezolano sobre el autismo
Hay
alguien allí, es un documental venezolano que
aborda un tema no tratado por el cine venezolano como lo es el autismo, un mal
que afecta mayormente a niños incapacitándolos para la comunicación tanto
verbal como no verbal, en las interacciones sociales y en las actividades de
ocio y juego.
Los
realizadores, Eduardo Viloria Daboín (director y coguionista)
y Gioconda Mota Gutiérrez (productora) son, a su vez, los
padres de Helena, una niña de 9 años que padece este síndrome por lo que ante
este panorama de descubrimiento decidieron realizar este film para relatar su
experiencia enlazando sus investigaciones con el trabajo realizado por la
doctora Lilia Negrón, psiquiatra quien ha sido pionera en Venezuela, desde
finales de los años 70 y principios de los 80, en la investigación,
diagnóstico, tratamiento y atención diferenciada a las personas con autismo.
Negrón filmó a sus primeros pacientes, en un impresionante esfuerzo por
sensibilizar y difundir conocimiento e información sobre el autismo.
Se
puede decir entonces, que el film aborda de un modo íntimo la cotidianidad de
Helena y de su familia, así como de las angustias y alegrías propias de la vida
con esta condición.
La
cinta fue galardonada con la Mención Honorífica del Jurado en el VIII Encuentro
Hispanoamericano de Cine y Video Independiente “Contra el silencio todas las
voces”, celebrado en la capital mexicana entre el pasado 29 de marzo y el 5 de
abril 2014.
Cesar Manzano: Espejos es una película muy pertinente para la época que estamos viviendo en Venezuela
Hemos aprovechado la oportunidad de preguntarle al Director como espera que sea la recepcion del publico sobre su cinta, a lo que ha comentado: "A pesar de lo universal del tema, Espejos es una película muy pertinente para la época que estamos viviendo en Venezuela. No me sorprendería que alrededor de esta película surja mucha polémica por la manera como se presentan los temas".
No obstante no escatimo en opinar sobre la situación que afronta el pais y enfatizar en que "Espejos" puede servir como medio reflexivo para contribuir a la solucion asuntos importantes en el pais: "Para mí la crisis venezolana es de carácter ético antes que política, social o económica, y de eso precisamente trata Espejos. Ojalá que el público venezolano pueda encontrar en esta película ese momento de reflexión y encuentro tan necesario en estos días, esa sería mi mayor satisfacción".
Imagenes de Helena, protagonista de "Hay Alguien Allí"
La casa del fin de los tiempos recibe premio en Nueva York
La primera cinta de suspenso y terror venezolana "La casa del fin de los tiempos" de Alejandro Hidalgo se alzó con el Premio Único del Público a la Mejor Película durante el Festival de Cine Venezolano en Nueva York, ceremonia realizada en las salas de Tribeca Cinemas desde el 18 al 25 de septiembre.
En el Festival participaron largometrajes venezolanos de gran trayectoria como "Papita, maní, tostón" de Luis Carlos Hueck, "Azul y no tan rosa" de Miguel Ferrari, "La distancia más larga" de Claudia Pinto, "La ley" de Pablo de la Barra y "Azú" de Luis Alberto Lamata. Además tambien compitieron una serie de documentales criollos como: "La Casa del Ritmo" de Javier Andrade, "Yo indocumentada" de Andrea Baranenko, "El silencio de las moscas" de Eliezer Arias y "Como Dios nos trajo" de Maury Marcano, entre otros.
"La casa del fin de los tiempos" fue la sexta película más taquillera de 450 estrenos latinoamericanos en el año 2013, alcanzando una cifra oficial de 623.537 espectadores durante 41 semanas ininterrumpidas en cartelera.
El filme además acaba de culminar su distribución en salas de cine de Colombia con una cifra oficial de 57.612 espectadores durante 9 semanas, posicionándose como la película venezolana más taquillera estrenada en este país. Alejandro Hidalgo además comenta que "La casa de fin de los tiempos" se prepara para hacer gira por algunos de los festivales internacionales de cine fantástico más importantes del mundo.
Via: El Universal
Trailer Oficial: "Espejos"
(Clic en la imagen para ver)
La distancia mas larga rumbo a los Premios Goya 2015
El comité del CNAC no dudó en seleccionar a La distancia más larga como la cinta que representará a Venezuela en los premios Goya 2015.
La ópera prima de Claudia Pinto buscará una nominación en la categoría Mejor Película Iberoamericana, que entrega la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
“Estamos muy contentos porque esto es un nuevo desafío que se nos pone adelante. Hay mucha gente que nos dice que es cuesta arriba que Venezuela gane otra vez. Pero no quiero centrar mi atención en eso. Es increíble que nos hayan elegido”, dijo la cineasta ayer, aún emocionada por la noticia.
El lunes Pinto viajará de regreso a España, donde reside, para hacer el lobby del largometraje, que incluye proyecciones, encuentros con personalidades de la Academia y promoción en los medios. Carme Elías, ganadora del Goya a Mejor Actriz en 2008 (Camino, Javier Fesser) y también protagonista de La distancia más larga, aseguró que impulsará la candidatura.
“No será fácil, porque tendremos que competir con las fuertes de México, Argentina y Brasil. Pero hay mucho optimismo. Tenía muchas ganas de llevar la película a España, hacer el puente entre estos dos países”, indicó la directora.
Azul y no tan rosa de Miguel Ferrari ganó el Goya en la edición de 2014 como Mejor Película Iberoamericana. En la misma categoría, Argentina ha recibido el premio de manera sucesiva en varias oportunidades anteriores, lo cual abre la posibilidad de que la candidata de Venezuela pueda repetir en la ceremonia del próximo año.
El cineasta Miguel Ferrari prestará todo su apoyo a La distancia más larga para que alcance el primer objetivo, la nominación, y luego hacer historia trayéndose la segunda estatuilla a casa.
Carlos Camacho nos cuenta sobre su personaje en "Espejos"
Sobre trabajar con el director del film puntualizo: César Manzano es un gran amigo desde hace ya varios años, he tenido la oportunidad de trabajar a su lado en TV en muchas oportunidades y ahora en esta su ópera prima, tengo el placer de encarnar a uno de los personajes protagónicos de la historia.
Ya para finalizar expreso: Desde siempre y no por que sea mi amigo, César me ha parecido el mejor Director con el que he trabajado, me parece que es uno de esos pocos directores que logran sacar el máximo de sus actores, sin forzarlos mucho. Y por supuesto que trabajaría de nuevo con el.
En la película"Espejos" comparte elenco entre otros con el actor Luis Fernandez y Claudia Lagatta
Imagenes de la pelicula Espejos
Carlos Camacho sobre Film "Espejos": "Todos nos vamos a ver identificados en algo"
La película "Espejos" parte de las 54 que se tienen previsto estrenar este 2014 en cuanto a cine venezolano se refiere, viene a contarnos una historia peculiar en donde un buen numero de actores protagonicos enfrentan una serie de problemas durante el desarrollo de la trama. En cuanto a la recepción de la cinta que pueda tener en el publico Venezolano, Carlos Camacho nos ha comentado: Esta película en mi opinión va a tocar por no decir a todos, a casi todos los que tengan la oportunidad de verla. El mensaje de ESPEJOS no va dirigido a nadie en particular pero si es una de esas películas un poco extrañas en donde todos nos vamos a ver identificados en algo, por pequeño o grande que sea. Y por lo tanto creo que será bien recibida por el espectador.
Cabe acotar que "Espejos" es una colaboracion entre Colombia y Venezuela, y el actor tambien ha opinado al respecto de la importancia: En
principio me parece que eso debería de hacerse más seguido, para mi es una
manera de internacionalizar las producciones, no es un secreto para nadie que
los paices que hacen cine a veces son muy celosos con sus productos y la
entrada de películas extranjeras es complicada, en cambio de esta forma se hace
más fácil penetrar esos mercados. Por otro lado se refrescan las pantallas con
la mezcla de talentos conocidos o por conocer de ambos países.
"Espejos" llegara pronto al cine Venezolano, no te la pierdas.
Imagen de @ClaudiaLaGatta como Arianna Guédez en "Espejos"
Imagen de Isa Santo Domingo (@saintsacional) en la pelicula "Espejos"
Imagen de Luis Fernandez como Octavio Abreu en la pelicula "Espejos"
Imagenes de @paolarey86 en la pelicula "Espejos"
Poster de "Espejos"
"El Rio que nos Atraviesa" estara en la Competencia Internacional de Documentales del Festival de Cine UNASUR
El documental de producción nacional, "El Rio que nos Atraviesa" (dirigido por Manuela Blanco), fue seleccionado para participar en la Competencia Internacional de Documentales de la tercera edición del Festival de Cine UNASUR, realizado actualmente en la ciudad de San Juan (Argentina).
"El Río que nos Atraviesa", competirá con 14 producciones provenientes de diferentes paises latinoamericanos, entrre las que destacan: "Carta a un padre" de Edgardo Cozarinsjy (Argentina), "Ciudad de Dios: Diez Años despues" Cavi Borges (Brasil), "Durazno" de Yahira Jordan (Bolivia), "El Silencio de las Moscas" de Eliezer Arias (Venezuela), "Infierno o Paraiso" de Germán Pifano (Colombia), "La Muerte de Jaime Roldós) de Manolo Sarmiento y Lisandra Rivera (Ecuador) y "Sigo siendo Kachkarinaqni" de Javier Corcuera (Peru).
El documental tambien participó en el paso Festival de Cine de Mar de Plata, Festival del Cine de Mar en Punta del Este Uruguay, Festival de Cine Latinoamericano de Caribeño de Margarita y en el Festival Franco-Andino Documental, contra el Silencio de las Voces.
Fuente: http://www.cinex.com.ve/noticia.php?id=19023
"Libertador" será la representante de Venezuela en el Óscar
"Libertador" será la representante de Venezuela para la próxima edición de los premios Óscar. El comité nacional tomó la decisión hoy, tras un proceso de evaluación en el que participaron otras 18 películas.
La cinta de Alberto Arvelo se impuso con una votación de nueve a seis sobre "Pelo malo" (Mariana Rondón), informó uno de los miembros del jurado. "La distancia más larga" (Claudia Pinto) fue retirada a última hora por la propia directora.
El argumento que se impuso, tras tres horas de deliberación, fue la promoción y el lobby que puede realizar en Estados Unidos el equipo de trabajo de "Libertador", que contó con un presupuesto de 50 millones de dólares.
Las nominaciones para la categoría de Mejor Película de Habla no inglesa se anunciarán en enero.
Fabian Moreno: lo sátiro-cómico encaja perfecto en el contenido de Tres Bellezas
Tampoco hemos perdido la oportunidad de preguntar sobre la relacion que mantuvo Fabian durante la grabacion de la cinta y con el director, "Con Carlangas (Carlos Montero) la experiencia fue maravillosa. Los primeros días, sentía que me intimidaba, pero a medida que íbamos avanzando en pre-producción, Carlos se iba convirtiendo en cómplice de nuestros personajes y de nuestras ideas. Creamos muchísima confianza y era claro a la hora de expresar lo que quería, sabía cómo hablarnos y nosotros sabíamos entenderlo. Fue maravilloso".
Mientras que con las compañeras de escena comento que su relacion traspasó las grabaciones:
"Con Josette, pasó algo sumamente curioso, al igual que con Fabiola Arace, creamos un vínculo tan fuerte de hermanos, que sin estar en rodaje accionábamos como hermanos, manteníamos esa relación y la seguimos manteniendo. En escena, nos hablábamos con la mirada, era impresionante el nivel con el que nos relacionamos. Trabajar con ellas fue una bendición".
y para finalizar sostuvo: "Y con Georgina, a pesar de no coincidir mucho en escena, también fue comodísimo. Ella tiene un ángel que transmite muchísima paz y hace que todo fluya cómodo; además de su talento, que es sumamente evidente".
Tres Bellezas es la historia de una madre Venezolana obsesionada con tener una reina de belleza en la familia. Con tal de hacer realidad su anhelo, ella está dispuesta a todo. Incluso, acabar con su propia familia.
Fabian Moreno nos cuenta sobre Salvador (Tres Bellezas)
"Salvador representa el “equilibrio” dentro de una familia inestable emocionalmente por la ambición de una madre", de esa forma describe Fabian Moreno a su personaje en la cinta Tres Bellezas.
Ademas sostuvo: "es muy sentimental, noble y fácilmente manipulable por su madre, a quien desea ver feliz". "Salvador es capaz de cualquier cosa por consentir los deseos de su familia, para verla unida, y es ahí donde cae en el desequilibrio emocional que caracteriza a la familia". Al ser consultado sobre si se identifica con su personaje nos indico: "No mucho, este personaje es algo opuesto a lo que es Fabián Moreno. Sin embargo, creo que la nobleza y el deseo de ver a su familia unida y feliz es una de las cosas que más me identifica con Salvador".
La trama de la pelicula comienza tras lo acontecido en la juventud de Perla (Diana Peñalver), quien tuvo que abandonar uno de sus sueños que era convertirse en una reina de Belleza, al tener que afrontar la difícil situación de criar a los tres hijos que tuvo de manera simultanea. Esta película Venezolana esta caracterizada por contener desde humor negro, hasta rangos característicos de tragicomedia, se encuentra desarrollada en el ambiente de los concursos de Belleza en Venezuela.
Entrevista completa con Juanita Arias (Amores Peligrosos)
La joven Colombiana Juanita Arias nos ha concedido una exclusiva a este portal web, donde nos cuenta sobre su personaje en Amores Peligrosos (Cinta Colombo-Venezolana), ademas de su relacion con su madre y sus proyectos. A continuacion les presentamos la entrevista completa:
CCV: ¿Cómo describe Juanita Arias su personaje en la cinta “Amores Peligrosos”?
JA: Sofia es una mujer lanzada , arrasadora, alegre, curiosa , le encanta el baile, la fiesta y es realmente ambiciosa.
CCV: ¿Cómo fue la experiencia de trabajar con Antonio Dorado?, ¿repetiría con él?
JA: Antonio es una persona que le gusta hacer las cosas bien sin importar el tiempo y el esfuerzo. El puso su confianza en mi y yo en él , y siento que ninguno se sintió defraudado al ver el resultado. Estaría dispuesta a repetir, pues siento que en ningún momento dejo de cuidar mi trabajo ni mi imagen.
CCV: Para Juanita Arias, ¿Cuál es la importancia de que “Amores Peligrosos” haya sido producida mediante una colaboración Colombo-Venezolana?
CCV: Tras el reciente estreno de la cinta “Amores Peligrosos” en las principales salas de cine Venezolano, ¿Cómo espera la aceptación del público venezolano, en relación a esta cinta?
JA: Espero que vean que no es solo una película que trata de narcotráfico , es mas la vida de una niña que se deja llevar por sus ¨amores peligrosos¨ y sin darse cuenta llega al abismo. Es una película con mucha música y sabor Colombiano , espero que puedan llegar a esa conclusión de que el dinero fácil o una posición social de inmediato no es siempre la mejor opción y que probablemente esa mujer al final terminara triste y vacía.
CCV: ¿Cuál ha sido la influencia de Amparo Pérez en la carrera de Juanita Arias?
JA: Mi madre ha sido una persona que me ha apoyado desde el primer momento , me ha ensenado a leer y saber no solo de mi profesión. Desde chiquita me llevaba a sus grabaciones y a pesar de que desde los 7 anos sabia que quería ser actrices pienso que haber estado en ese mundo desde pequeña influyo mi gusto por ese mundo.
CCV: Tras su participación en diferentes producciones de Hollywood, ¿Qué considera Juanita Arias que debe mejorar el Cine Latinoamericano para engrandecer cada día mas?
JA: Es difícil para mi responder esa pregunta pues , siento que hemos ido mejorando como ya lo menciones , pero tal vez la gente confía mas en el cine Estadunidense y nos falta innovar en la temática de las películas. También siento que estamos en desventaja un poco por el dinero y recursos que a veces quisiéramos que fueran mucho más altos y poder cambiar la imaginen que tiene la gente del cine latinoamericano.
CCV: ¿Qué significo para Juanita Arias haber compartido escenas junto a Will Smith en “Men en in Black 3”?
JA: Fue una experiencia para nunca olvidar, fue un abre bocas de donde quiero llegar y un orgullo para mí haber podido ser parte de esa película así haya sido de extra. Me mostro otro mundo, por el cual estoy trabajando duro para poder alcanzar. Will Smith es una persona muy tranquila y me gusta ver que todavía quedan personas que no se dejan distorsionar por la fama.
CCV: Sabemos que Juanita Arias además de ser actriz de cine y televisión, también es modelo, ¿Con cuál faceta se siente más cómoda?
JA: Sin duda el modelaje me gusta , pero la actuación es mi pasión ,es lo que me hace sentir viva y a lo que me quiero dedicar el resto de mi vida .
CCV: ¿A qué personalidad del Cine admira?
JA: Meryl Streep es una mujer multifacética, admiro la forma en que vive y trasmite sus personajes.
CCV: ¿Cuáles son los proyectos futuros de Juanita Arias en su vida profesional?
JA: Estoy en un momento muy importante para mi carrera , acabo de llegar de hacer una serie en Telemundo , de abrir otro mercado , pero también de haber estado en los Ángeles y ver el camino hacia mis sueños mucho mas claro. Tengo ya un manager y una agencia que quiere trabajar conmigo y están con las mismas ganas de sacarme adelante que yo. Se vienen grandes retos en mi vida actoral.
Trailer: Fuera del Aire
(Click en la imagen para ver)
"Pelo malo" estará en el Festival de Cine de Lima
El certamen que comienza mañana en Lima esta dividido en dos secciones: Documental y ficción. Pelo malo participa en esta última, siendo la única película venezolana dentro del festival. La cinta de Mariana Rondón compite con largometrajes argentinos, cubanos, mexicanos, brasileños, peruanos y colombianos.
Producida por Marité Ugaz, el filme recibió en septiembre del año pasado la Concha de Oro, máximo galardón que otorga el Festiva de San Sebastián.
"Ley de fuga" prepara estreno para el 19 de septiembre
La ópera prima de Ignacio Márquez cuenta la historia de un empresario tramposo y egoísta que necesita fugarse de la cárcel en la que está recluido, y su única oportunidad para lograrlo es convertirse en director de un grupo de teatro del reclusorio. En medio de las hilarantes situaciones que ocurren durante los ensayos de la obra, este y los demás reclusos descubrirán que la tolerancia, la solidaridad y la amistad deben existir incluso cuando se está privado de libertad. "Ley de fuga" tiene programado su estreno en toda Venezuela el próximo 19 de septiembre y ya cuenta con su trailer en Youtube.
El dulce, El bueno, El malo, El menor, El culto, El malo... son algunos de los pseudónimos de los protagonistas, interpretados po actores como Francisco Denis, Vicente Peña, Brianbig Gironbad y el desaparecido Germán Mendieta.
"Ley de fuga" es producida por la Villa del Cine.
Via: El Universal
Fabian Moreno: "Las personas están sedientas de buen cine en Venezuela"
La evolución del cine venezolano, se debe de manera conjunta a quienes participan en el, sin poder olvidar al publico que en palabras de Fiaban Moreno (quien ha concedido una entrevista al equipo de Cine Club Venezuela) considera que "Es claro el gran crecimiento que está logrando
el cine venezolano en los últimos tiempos y, en parte, es gracias al apoyo que
se le da". El joven y talentoso actor quien ademas da vida a "Salvador" en el film "Tres Bellezas" dirigido por Carlos Caridad Montero (y en espera de su estreno en el país), considera de igual manera que "Las personas
están sedientas de buen cine en Venezuela, y los últimos resultados han
conllevado a aumentar el interés por el séptimo arte. Mientras se siga trabajando con calidad y con talento, el apoyo seguirá aumentando cada vez más".
Cabe señalar, que el joven y talentoso actor participa en "Tres Bellezas" película dirigida por Carlos Montero cuya trama se centra en la historia de Perla madre de tres hijos que vive la frustración de no haber ganado una corona en un certamen de belleza. Por ese motivo intenta vivir este sueño a través de sus hijas y, aunque desiste por un tiempo, la banalidad la vuelve a seducir y emprende de nuevo la campaña por alcanzar la victoria; film protagonizado por Diana Peñalver, Josette Vidal, Fabiola Arace, Fabian Moreno, y Georgina Palacios.
Teaser Oficial: Espejos
(Click en la imagen para ver)
Imagen de la pelicula "Tamara" con Luis Fernandez (@LuisFernandez14) como protagonista
Nos llega esta imagen del Film "Tamara", aun sin fecha de estreno en nuestro país. Este film se encuentra inspirado en la Vida de Tamara Adrian (Interpretada por Luis Fernandez), una Abogada Venezolana nacida en 1954 bajo el nombre de Tomas Adrian, obteniendo su resignación de Género en el año 2002. En la actualidad Tamara es reconocida por ser activista de los derechos de las mujeres y también por los derechos de las minorías sexuales y las categorías denominadas.
Aunque no hemos tenido información sobre como se desenvolverá la historia, en palabras del Propio Luis, no sera una imitación de la activista sino que el actor creo "Su propia mujer transexual", lo que hace suponer que no se trata de un Biopic, sino de un Reality film. De todas formas la pelicula seguramente creara bastante interes en el publico Venezolano, te invitamos a estar atento a las promociones y a los detalles que vayamos descubriendo.
Imagenes exclusivas de la Pelicula "Tamara" film de Elia Schneider producido por Jose Novoa
En la Película "Tamara" Luis Fernandez interpreta un personaje que en principio es conocido como Tomas, para luego convertirse en mujer. Una divertida historia que seguramente dejara muchas enseñanzas y valores dentro de la sociedad venezolana, al tocar un tema que algunos quizas aun consideren como "Tabu". De hecho a finales del año pasado esta cinta (aun sin ser estrenada en nuestro pais) recibio un reconocimiento en el marco de la Cooperación Iberoamericana y la perspectiva de género, organizado por la Secretaría General Iberoamericana, SEGUIB. Elia Schneider y Jose Ramon Novoa han unido sus conocimientos para desarrollar esta interesante trama que no puedes dejar de seguirle el paso hasta su estreno, del cual te estaremos informando todos los detalles.
Mientras nos llega mas información (y el trailer de la cinta), te dejamos dos imágenes exclusivas de la grabación del film, donde se puede observar a Luis Fernandez caracterizando a "Tamara".
Imagenes exclusivas de "Tamara" con el Actor Venezolano Luis Fernandez ¡DESNUDO!
En estas imágenes que nos llega de la Pelicula "Tamara", podemos observar a un Luis Fernandez ligero de ropa, en su interpretación de Tamara Adrian famosa transgenero Venezolana. En la primera imagen vemos a Tamara mirándose al espejo, ¿Quizas intentando aceptar lo que es?... Mientras que en la segunda aparece frente a algunas autoridades Venezolanas junto a un cuadro de Simón Bolívar, tal vez intentando explicar que ya no es Tomas sino Tamara.
Todas estas interrogantes las iremos descubriendo pronto, mientras tanto las fanáticas de Luis Fernandez estarán contentas de observarlo como dios lo trajo al mundo en estas imágenes:
Si aun no conoces sobre la pelicula Tamara te indicamos que la cinta “Tamara” está inspirada en la vida de Tamara Adrián (aunque no es un biopic), una mujer venezolana que nace en un cuerpo de hombre. Se llama Tomás, y desde su infancia sabe que no se siente parte de ese cuerpo masculino con el que vino al mundo. Esta película, protagonizada por Luis Fernández y dirigida por Elia Schneider (“Punto y raya, 2005), muestra a una abogada y catedrática de prestigio que surge ante una sociedad que la excluye por ser ella misma.
La película recibió un reconocimiento como homenaje a las mujeres, en el marco de la Cooperación Iberoamericana y la perspectiva de género,organizado por la Secretaría General Iberoamericana, SEGUIB.
Juanita Arias (Amores Peligrosos): Siento que Venezuela y Colombia tienen mucho que aportarse
Juanita Arias, joven y encantadora Colombiana, llega a las pantallas Venezolanas nuevamente, pero esta vez en la pantalla grande, con el Film Colombo-Venezolano "Amores Peligrosos", a diferencia de como la hemos estado disfrutando los últimos años en pantalla chica con las populares series Colombianas como "La Selección" o "Mama También".
Apropósito de su participación en la cinta, Arias nos ha contado su opinión sobre la colaboración que han realizado los países hermanos de Venezuela y Colombia "Siento que Venezuela y Colombia tiene mucho que aportarse así mismo". señaló Juanita, que ademas señalo que la cinta dejo como resultado un profesional trabajo que ademas de narcotrafico, cuenta la historia de una niña que se deja llevar por sus "Amores Peligrosos" y sin darse cuenta llega al abismo, esto según palabras de la joven actriz, quien ademas nos apunto en cuanto al Cine Colombiano:
"Estamos en un momento muy importante, pues se están haciendo varias producciones y cada vez la calidad es mucho mejor. Tener la oportunidad de tener diversidad de culturas es muy importante pues eso hace que evolucionemos y veamos el cine como algo cada vez mas importante".
Actualmente puedes disfrutar de Juanita Arias en la Cinta Amores Peligrosos junto con Marlon Moreno, Kathy Saenz, Jean Paul Leroux y muchos otros, ¡No te la pierdas!. Aca te dejamos el trailer:
Entrevista Exclusiva con Arlette Torres sobre Liz en Septiembre y sus proyectos
Arlette Torres, polifacetica actriz Venezolana, nos ha concedido una pequeña entrevista sobre sus proyectos y participaciones en Azul y No tan Rosa, Los Secretos de Lucia, y Liz en Septiembre proxima a estrenarse en los cines Venezolanos, esto fue todo lo que nos conto:
CCV: Cuéntenos qué significó para usted participar en una película
venezolana, como lo fue “Azul y No Tan Rosa”, cuya trama principal se baso en
un tema que muchos consideran Tabu.
AT: Para mí ha significado mucho. Desde toda la humildad, siento que
hemos aportado un granito de arena en aras de que comprendamos que es inaudito
que la orientación e identidad sexual de una persona sean motivo para su
discriminación en la sociedad. Cada uno tenemos derecho a elegir lo que nos gusta
o no, lo que queremos o no en esta vida. Todo es cuestión de gustos y de
aceptar que, como individuos, todos somos distintos entre sí; que no tiene por
qué gustarme lo mismo que le gusta al otro. No es esto, sino los valores de
cada persona lo que nos hace mejores o peores.
Y nuestro derecho a elegir no sólo debe ser respetado, sino también
entendido como parte de lo cotidiano en una sociedad civilizada y moderna.
CCV: ¿Qué significado le da Ud. al Goya que obtuvo “Azul y No Tan Rosa”
por “Mejor Película Iberoamericana 2014”?
AT: Creo que ganar un premio tan importante, por una parte nos impulsa
a esforzarnos para hacer cada vez mejores películas, porque el que se nos
reconozca no sólo en nuestro país sino en otras latitudes es un indicio de que
estamos yendo por buen camino. Por otra parte, nos da la posibilidad de que
nuestro trabajo trascienda fronteras y que el resto del mundo se interese por
nuestra cinematografía, por el indudable talento artístico y técnico con el que
contamos, para futuras coproducciones, por ejemplo.
CCV: “Liz en Septiembre” es su próximo estreno en Venezuela, ¿Cómo cree
que recibirá el público Venezolano la cinta?
AT: Fina Torres es una directora que donde pone su mano, deja huella.
Para muestra, varios botones: “Oriana”, “Mecánicas Celestes”, “Woman on top”,
“Habana Eva”… No tengo ninguna duda de que el público va a recibir nuestra
película con mucha emoción. Para mí, la calidad técnica de la película es
impecable: una fotografía y escenarios espectaculares. Está rodada en su totalidad
en territorio venezolano: Morrocoy, Todasana, La Sabana y Caracas. Por otra
parte y sin que suene prepotente, por
favor, creo que cuenta con un elenco de sueño:
la gran Elba Escobar, Mimí Lazo, Patricia Velásquez, Eloísa Maturén,
Danay García, María Luisa Flores, Karina Velásquez, Sheila Monterola, Marcos
Moreno, Luis Gerónimo Abreu, Martín Brassesco y una servidora. Me siento orgullosa y feliz de poder ser
parte de una producción tan importante. “Liz en septiembre” es una película
hermosa, que habla del amor, de la libertad para elegir cómo vivir, cómo morir;
es una historia hecha con el corazón, pero desde la picardía y la magia que
tanto caracterizan a Fina y a la mujer venezolana. Es eso lo que allí está plasmado. Una vez me
preguntaron: ¿qué género cinematográfico es “Liz en septiembre” y yo respondí: “es
una película de Fina Torres”.
CCV: ¿Cómo describe a su personaje en “Liz en septiembre”?
AT: Any es un personaje entrañable. Muy pícara, muy libre. Es la mejor
amiga de Liz y a su vez casi su alter ego. Hay cosas que Liz tiene y que ella
añora y viceversa. Mucho en común que las une, muchos años de amistad que hacen
que se conozcan como si fueran hermanas. Una de las cosas más bonitas de los
personajes de “Liz en septiembre” es que son todos muy distintos entre sí y aun
así conservan una amistad de esas que duran para toda la vida. Any conserva y
cultiva su niña interior y ama vivir la vida con todas sus consecuencias.
Creativa, artista nata, sin complejos de ningún tipo y muy observadora. Siempre
fue muy impulsiva pero hay alguien muy importante en su vida que la hace volar
alto y a la vez centrarse. Para saber más… habrá que ver la peli, no?
CCV: Háblenos un poco acerca de tu participación en la telenovela
venezolana “Los Secretos de Lucia”
AT:
En “Los secretos de Lucía” interpreto a Princesa, un personaje muy
peculiar. Es una mala que va de buena, y utiliza esa estrategia para poder
ejecutar sus planes. Tiene un hermano, “El Tigre”, interpretado por el actor Carlos
Arráiz y prácticamente se tienen sólo el uno al otro. Aunque Princesa forma
parte del clan de “los malos” de la
trama, estoy segura de que en algunos momentos el espectador va a empatizar con
ella. El rodaje fue intenso. Más que una telenovela, viene a ser lo que los
colombianos bien hacen en llamar “seriela”. En este caso se trata de una serie
de acción que mantiene base y estructura de telenovela, con lo cual requiere
muchos registros interpretativos por parte de los actores y actrices. Tuvimos
incluso un entrenador físico que nos coreografiaba las escenas que demandaban
mayores esfuerzos físicos. Asimismo también un coach actoral para trabajar un “acento neutro”, dado el elenco
internacional con el que contamos. La
experiencia de trabajar en una serie de tan alta factura, hecha en Venezuela, para
mí ha sido muy importante. Tenía mucho tiempo sin hacer televisión en mi país y
me he llevado una muy grata sorpresa al saber que contamos con un equipo
técnico en condiciones y buenos profesionales para este tipo de producciones. Fue
una linda experiencia poder compartir con gente tan talentosa, trabajadora y
tan buenos compañeros.
CCV: ¿Cómo evalúa la evolución que ha tenido el cine Venezolano?
AT: Pienso que estamos en un momento
histórico muy importante para la cinematografía venezolana, como consecuencia
de los más de cien años de historia de cine en nuestro país. Los logros de hoy
son producto de la labor de todos los cineastas que han trabajado duro durante
todos estos años. Ahora han sido “Pelo Malo”, con la Concha de Oro en San
Sebastián y “Azul y no tan rosa” con el Goya a la Mejor Película
Iberoamericana; pero asimismo, en 1984 “Oriana” se lleva la Cámara de Oro en
Cannes y “Araya” el Premio de la Crítica también en Cannes en 1959, sólo por
citar un par de ejemplos. Todo ello por supuesto, acompañado del hecho de que
en el año 2005 se aprobara finalmente la Ley de Cinematografía Nacional -cuya
redacción se venía trabajando años antes- que ampara y hace posible que en
Venezuela se realicen tantas películas anualmente. Se trata de una base legal y
sólida para continuar la senda. Creo que hemos tenido muy buenas rachas de cine
en varios momentos puntuales: en la
década de los ochenta por ejemplo; pero poca pericia en campos tan importantes
como la distribución y promoción, que desde mi punto de vista es fundamental en
el proceso de vida de una película. Creo que ha habido una evolución muy
importante, pero me parecería arriesgado e incluso soberbio hablar de una
industria de cine en nuestro país. Vamos por muy buen camino, pero aún nos
falta mucho por recorrer.
CCV: Es Ud. una polifacética Actriz, ¿Cual es su Ámbito preferido: Cine,
Teatro o Tv?
AT: No sé si soy polifacética, pero lo que
sí soy es “inventadora”, como me decía la abuela de una amiga cuando yo estaba
chiquita. Me encanta actuar, me encanta crear personajes, historias,
situaciones, imaginarme otros mundos distintos al mío, prestar mi cuerpo como
vehículo para dar vida y ponerme en los zapatos de otras personas. He de
confesar que tengo una fascinación y debilidad importante con el cine, pero he
sido infinitamente feliz, como una niña, cada vez que he recibido la noticia de
un nuevo proyecto, ya sea una película, una serie para televisión o una obra de
teatro. Cada medio es distinto y a medida que ha ido pasando el tiempo y he ido
creciendo en este oficio, me siento admirada por cada uno, cine, tv o teatro,
entendiendo claramente sus distintas naturalezas.
CCV: Ya para concluir ¿Qué sigue en la vida artística de Arlette Torres?
AT: ¿Proyectos en vista? Ahora estoy
pasando una temporada en España, lugar que desde hace unos años alterno con
Caracas como mi centro de operaciones, a sabiendas de que si recibo una
propuesta de trabajo interesante, me muevo a donde me
soliciten a la velocidad de un rayo. Está siendo un muy buen año (¡toco
madera!): después de terminar mi trabajo en la primera temporada de la serie
española “Ciega a Citas”, me encuentro ahora en Málaga, con una temporada de
teatro en el MicroTeatro; también se viene muy pronto el estreno de “Liz en
septiembre” y un proyecto
cinematográfico sobre el cual aún prefiero no dar mayores detalles. ¿Qué sigue
en mi vida artística? Seguir jugando y aprendiendo. Y por supuesto, disfrutar
de todo lo bueno que está por venir.
Si quieres ver a Arlette en Liz en septiembre, no dejes de ver el trailer de la cinta que te presentamos a continuación:
Si quieres ver a Arlette en Liz en septiembre, no dejes de ver el trailer de la cinta que te presentamos a continuación:
Redes Sociales causan polemica al insinuar que este Tweet de Roque Valero va dirigido a "Libertador" de Edgar Ramirez)
Hace días fue estrenada la Película "Libertador", una producción que narra la vida del Libertador y Héroe Venezolano Simón Bolívar, desde una perspectiva internacional contando diversos pasajes de la vida del individuo que ademas de Venezuela, liberto otras 4 naciones, ganándose el respeto a nivel mundial y actualmente considerado un icono mundial de la libertad.
La Épica historia ha inspirado paralelamente dos Películas sobre Simón Bolívar, la primera fue estrenada en tiempos recientes y se encuentra protagonizada por el Actor, Compositor y Cantante Roque Valero, y como todos recordaremos lleva por nombre "Bolivar: El Hombre de las Dificultades", la cinta tuvo buena critica e incluso debido a petición del publico ya ha sido transmitida por algunos canales locales, para el disfrute de toda la colectividad. Por su parte, su homónima es la ya mencionada "Libertador" protagonizada por Edgar Ramirez, que fue estrenada hace días, y debido a esto muchos usuarios de la red social Twitter han vinculado el siguiente Tweet de Roque Valero como una especie de "Critica" de la película
Chavez no habló de manera obsesiva sobre Bolivar, simplemente nos enseñó a ser Bolivarianos y eso no lo superan ni con efectos especiales
— Roque Valero (@RoqueValero) julio 26, 2014
Nada se sabe al respecto, el actor no ha confirmado ni desmentido nada, aunque cuesta creer que el actor Valero se encuentre molesto con la aceptación que esta teniendo la cinta "Libertador", toda vez que ambos protagonistas han compartido en telenovelas venezolanas, y en la película de años atrás llamada "Punto y Raya", ademas de que el tono político que han intentado darle los usuarios queda descartado, siendo ambos vinculados a una misma orientación política. ¿Tu que Opinas?
Aca puedes verlos juntos, en el trailer de la Película "Punto y Raya"
Trailer Oficial: Complot
Evolucion del Cine Venezolano, en palabras de Arlette Torres
Si existe algo cierto, es que el Cine Venezolano cambió lejos de ser aquel cine que tenia poca audiencia en las salas de cine en nuestro pais, ahora, debido a la evolución positiva que ha existido es de las cintas preferidas por el Cinefilo Venezolano, que dia a dia colma nuestras salas de cine donde se exhibe las Peliculas con sello Venezolano. Apropósito de lo ya expuesto, la Actriz Venezolana Arlette Torres opino sobre la actualidad del Cine Venezolano: "Pienso que estamos en un momento histórico muy importante para la cinematografía venezolana, como consecuencia de los más de cien años de historia de cine en nuestro país". Comentó la joven actriz integrante del elenco de Azul y no Tan Rosa y que próximamente tendrá un papel en "Liz en Septiembre", quien ademas de recordar los ultimos logros de nuestro cine, tambien dio cuenta de los primeros logros: "Los logros de hoy son producto de la labor de todos los cineastas que han trabajado duro durante todos estos años. Ahora han sido “Pelo Malo”, con la Concha de Oro en San Sebastián y “Azul y no tan rosa” con el Goya a la Mejor Película Iberoamericana; pero asimismo, en 1984 “Oriana” se lleva la Cámara de Oro en Cannes y “Araya” el Premio de la Crítica también en Cannes en 1959, sólo por citar un par de ejemplos". Pelicula Escuela Barqto: Sinopsis de la primera película hecha en Barquisimeto
Siendo la única propuesta cinematográfica de la región, esta viene con un fin primordial: La fomentación de un ámbito enfocado a la formación audiovisual para que los becados, facilitadores y profesores invitados se agrupen en áreas específicas para llevar a cabo el proceso de realización de una historia audiovisual, cuya duración será entre 70 y 80 minutos. Se espera que esta, pueda ser proyectada en las principales salas de cine del país. Ahora te presentamos detalles de la cinta que sera dirigida a los pequeños de la casa:
Sinopsis: En
el mercado “Las cucarachas”, la negatividad es la que manda, las hortalizas y
vegetales son desnutridos, y muy costosos, la clientela muy poca. La
competencia entre vendedores la regla. Adrián y sus padres, Ramona y Luis,
tienen un puesto de aguacates en el mercado. Ramona y Luis consiguen los
aguacates que venden de manera ilícita, Adrián sueña con ser cineasta, pero sus
padres son pobres, necesitan que él también trabaje con ellos para poder tener
los recursos para vivir. Un día, una de las viejitas que vendía en el mercado
muere, y en su lugar, le dan el puesto a una señora llamada Pachita; apenas
llega al mercado, Pachita hace que en su puesto, que es un puesto misterioso y
muy cerrado, llegue
mucha clientela, Pachita es ayudada por un joven llamado Jesús. Todos en el
mercado empiezan a sospechar de ella, porque tiene muchos clientes y comienzan
a buscar la manera de descubrir que hace ella para lograr la magia de tener los
aguacates y las hortalizas más hermosas del mercado y cómo llena su kiosko de
compradores.
Arlette Torres opina sobre recepción de "Liz en Septiembre", su nueva incursión en el Cine de la mano de Fina Torres
Fina Torres es una directora que donde pone su mano, deja huella. Para muestra, varios botones: “Oriana”, “Mecánicas Celestes”, “Woman on top”, “Habana Eva”… No tengo ninguna duda de que el público va a recibir nuestra película con mucha emoción. Nos comento Arlette Torres, al ser preguntada sobre su nuevo proyecto proximo a estrenarse en las carteleras venezolanas.
En relación a los detalles técnicos de la cinta y al elenco comento: Para mí, la calidad técnica de la película es impecable: una fotografía y escenarios espectaculares. Está rodada en su totalidad en territorio venezolano: Morrocoy, Todasana, La Sabana y Caracas. Por otra parte y sin que suene prepotente, por favor, creo que cuenta con un elenco de sueño: la gran Elba Escobar, Mimí Lazo, Patricia Velásquez, Eloísa Maturén, Danay García, María Luisa Flores, Karina Velásquez, Sheila Monterola, Marcos Moreno, Luis Gerónimo Abreu, Martín Brassesco y una servidora.
Me siento orgullosa y feliz de poder ser parte de una producción tan importante. “Liz en septiembre” es una película hermosa, que habla del amor, de la libertad para elegir cómo vivir, cómo morir; es una historia hecha con el corazón, pero desde la picardía y la magia que tanto caracterizan a Fina y a la mujer venezolana. Es eso lo que allí está plasmado. Una vez me preguntaron: ¿qué género cinematográfico es “Liz en septiembre” y yo respondí: “es una película de Fina Torres”. Concluyó la Venezolana que actualmente se encuentra en España.
Tres Bellezas llegara a Cines Venezolanos para contar historia sátira de concursos de belleza
La película Tres Bellezas, del Director Carlos Caridad estaba prevista a estrenarse en el mes de noviembre del año 2013, un año después de que fuese filmada pero debido a diferentes circunstancias esto no pudo darse para dicho año. Uno de los conflictos que se presento fue debido a la crisis económica afrontada por el país que Caridad reflejo en una entrevista concedida a finales del pasado año cuando al ser preguntado el porque del atraso del estreno, este respondió: “Mi película tiene muchos efectos especiales y la mayoría de los editores se encuentran fuera del país, por lo que tendría que pagarles en dólares que no tengo”.
Gracias al trabajo y esfuerzo del equipo con conforma este film todos los conflictos fueron superados, y la cinta por fin podrá estrenarse en la cartelera nacional (aun sin fecha de estreno), muy probablemente a finales de año.
Tres Bellezas, se centra en los concursos de Belleza, algo que se ha convertido en un símbolo para todos los Venezolanos, --desde hace años con las coronas de Barbara Palacios (Su hermana Georgina participa en esta película) y Alicia Machado entre otras y ni hablar de la Actualidad, donde tenemos a la Miss Universo reinante Maria Gabriela Isler, y hace poco venimos de conseguir el Doblete histórico protagonizado por Dayana Mendoza y Stefanía Fernandez)-- pero esta historia es contada usando el humor negro y la tragicomedia conteniendo la trama en la que una madre Venezolana se encuentra obsesionada con tener una reina de belleza en la familia. Con tal de hacer realidad su anhelo, ella está dispuesta a todo. Incluso, acabar con su propia familia. La trama comienza tras lo acontecido en la juventud de Perla (Diana Peñalver), quien tuvo que abandonar uno de sus sueños que era convertirse en una reina de Belleza, al tener que afrontar la difícil situación de criar a los tres hijos que tuvo de manera simultanea.
Poster: Las Caras del Diablo 2 con Elba Escobar
Poster: Las caras del Diablo 2: Un encargo que se hace personal
Las Caras del Diablo 2, una pelicula Venezolana de accion que no te puedes perder. Enterate de los Detalles
El Director Carlos Malave, llegara a nuestros cines próximamente (según cuenta oficial de la película el próximo 20 de julio), con la segunda parte de Las Caras del Diablo, en esta ocasión junto con los primeros actores Miguelangel Landa y Elba Escobar; ademas de William Goite, Laureano Olivares
La historia comienza cuando Pedro Ramírez (Laureano Olivares) sale de la cárcel para resolver el Secuestro de 3 Adolescentes hijos de un Ex-Ministro de Justicia (Miguelangel Landa), pero este encargo se convertirá en personal al empezar a sospechar de toda la fuerza policial y de su mejor amigo El Comisario Guzmán (William Goite).
Sin duda el Director Malave, apuesta nuevamente a la formula que ya le dio resultado, apuntando hacia otro exito a nivel nacional e internacional (tenemos que recordar que la primera entrega de este film fue proyectada con gran exito en el Festival de Cine Uruguayo). Desde Cine Club Venezuela invitamos a seguir de cerca todos los detalles de esta trama policial y apoyarla en los cines una vez que sea estrenada.
Imagen de Las Caras del Diablo 2
Poster "Complot" (con @thomaspiedra)
"El Silencio de las Moscas": documental basado en más de 4 años de investigacion
El silencio de las moscas, dirigido por el investigador del Centro de Antropología del Instituto Venezolano de Investigaciones Científicas, Eliezer Arias, conecta las vivencias de las familias que han sufrido la pérdida de seres queridos a través del suicidio, en las zonas rurales de Los Andes venezolanos. El documental está basado en más de cuatro años de investigaciones sobre la ocurrencia de suicidios en las comunidades del páramo andino.
La recolección de datos, para llevar a cabo la producción de este film, contó con conversaciones, entrevistas, talleres y muestras de arte, con más de un centenar de familiares de personas que se suicidaron durante los últimos 20 años.
Cabe destacar, que para el rodaje del documental, iniciado en diciembre de 2011, se contó con el apoyo del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cnac), la Berta Found – Idfa de Holanda, la Fundación Carolina y Casa de América de España, WorldView del Reino Unido, DocuLab – Guadalajara e Iberdoc – Universidad de Cuernavaca de México.
De igual manera, para la producción se llevó a cabo un trabajo etnográfico que permitiera levantar una autopsia psicológica de la comunidad del municipio Pueblo Llano, del estado Mérida, a fin de comprender los factores asociados a este fenómeno social.
Sinopsis: La Mujer del Coronel
"La mujer del coronel" cuenta la historia de la relación en la distancia de Cáceres, que fue encarcelado primero en Venezuela y luego vivió confinamiento en Cádiz (España), con su marido, quien era 24 años mayor que ella. La acción se centrará en los 5 años de separación entre ambos, de 1815 a 1820.
El film, coproducido por Venezuela y Colombia, tiene también como actores a Miguel Ferrari, Loly Sánchez, Walter Gamberini, Víctor Cámara, Marisela González, Perla Vonasek, Aracelis Prieto, William Colmenares y Manuel Villalba
Arlette Torres: Azul y no tan Rosa aporto un granito de arena a la lucha contra la discriminación sexual
La Actriz Venezolana, Arlette Torres, participante de la laureada Opera Prima de Miguel Ferrari, ha establecido que el derecho a elegir no sólo debe ser respetado, sino también entendido como parte de lo cotidiano en una sociedad civilizada y moderna, todo esto respecto a la temática de Azul y No tan Rosa, la cinta que ha cambiado el concepto de la homosexualidad en Venezuela, teniendo muy buenas criticas y una gran audiencia a nivel nacional.
"Cada uno tenemos derecho a elegir lo que nos gusta o no, lo que queremos o no en esta vida. Todo es cuestión de gustos y de aceptar que, como individuos, todos somos distintos entre sí; que no tiene por qué gustarme lo mismo que le gusta al otro" Estableció la actriz, en entrevista concedida a este portal web, en la que al ser consultada sobre su opinión de la temática de la cinta, ademas de darle gran valoración a su participación en la película ha dejado claro el aporte que esta ha tenido en la sociedad Venezolana:
"Desde toda la humildad, siento que hemos aportado un granito de arena en aras de que comprendamos que es inaudito que la orientación e identidad sexual de una persona sean motivo para su discriminación en la sociedad" Puntualizo Torres.
Ademas la Actriz, que actualmente la podemos disfrutar en la Telenovela "Los Secretos de Lucia" emitida en Venezuela por el Canal Venevision Plus, ha indicado que no son las preferencias sexuales lo que hace a los individuos mejores o peores personas. "Los valores de cada persona lo que nos hace mejores o peores", concluyó Arlette.
'Doctor Extraño': Edgar Ramírez reconoce conversaciones para la película de Marvel
Su próxima película Líbranos del mal se estrena proximamente y, durante su promoción, el actor venezolano Edgar Ramírez (Carlos, Ira de titanes) ha hablado sobre la posibilidad de reencontrarse con el director Scott Derrickson en su nuevo proyecto, Doctor Extraño de la "Tercera Fase" de Marvel Studios. Ramírez incluso ha revelado que ya ha hablado con Derrickson sobre su potencial participación en el proyecto de superhéroes, aunque no ha dado más detalles.
"Estamos hablando", reconoce Edgar Ramírez. "Hemos estado hablando". Se desconoce si el actor se refiere al papel protagonista de Stephen Vincent Strange -papel para el que Marvel también está interesada en Benedict Cumberbatch, Tom Hardy y Jared Leto- o, por el contrario, al del villano Barón Mordo. Jon Spaihts acaba de firmar para reescribir el guion original de Thomas Dean Donnelly y Joshua Oppenheimer, así que ni siquiera sabemos si el Barón Mordo acabará pasando el corte.
Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, ha revelado estos días que el 'casting' para Doctor Extraño comenzará en los próximos dos meses, mientras que el rodaje se iniciará en la primavera de 2015. A pesar de las prisas, eso sí, la Casa de las Ideas todavía no ha anunciado fecha oficial para la película, algo que presumiblemente remediará en la Comic-Con de San Diego que se celebra este mes de julio.
"Pelo malo" dice presente en el Festival de Cine de Taipei
Brasil, Chile, España y Venezuela son los países iberoamericanos participantes en el Festival de Cine de Taipei 2014, que comienza hoy con la presentación de las obras en concurso y finalizará el 19 de julio.
El filme brasileño "Casa Grande" (2014), de Felipe Barbosa, participa en la competición de Nuevos Talentos Internacionales junto con otros de Australia, Holanda, Israel, Japón, Polonia, Rusia y Taiwán, mientras que la venezolana Mariana Rondón lo hace con "Pelo Malo" (2013) y el chileno Sebastán Lelio, con la coproducción chileno-española "Gloria" (2013).
La sección Panorama de Luces Futuras cuenta con dos filmes españoles: "El creador de la jungla" (2014) de Jordi Moratóu y "La distancia" (2014) de Sergio Caballero.
El Festival Internacional de Cine de Taipei 2014 exhibirá unas 160 películas, de más de 40 países, y contará con unos 100.000 asistentes, según datos proporcionados por la organización.
En esta ocasión, el festival dedica su sección "Enfoque en una ciudad" a Varsovia, capital de Polonia, y por extensión al cine polaco, con clásicos como "Un año del sol tranquilo", de Krzysztof Zanussi, y "Cenizas y diamantes", de Andrzej Wajda, así como obras contemporáneas de los últimos cinco años, como "habitación de suicidio", de Jan Komasa.
Otros filmes polacos mostrados en el festival son "Ida", de Pawel Pawlikowski, drama de época ambientado en 1961, durante la dictadura estalinista, y "Rosa", de Wojciech Smarzowski, que explora el tema de la corrupción y narra una historia de amor entre un ex oficial del ejército polaco y la viuda de un soldado alemán al final de la Segunda Guerra Mundial.
Las secciones de concurso del festival son la de Nuevos Talentos Internacionales y el Premio Festival de Cine de Taipei para películas taiwanesas.
Fuente: Ultimas Noticias
Imagenes de la Pelicula: El caso Sebas
Poster de Las Caras del diablo 2 con Juvel Vielma
Diana Peñalver como Perla en Tres Bellezas
Imagen: Miguelangel Landa en Las Caras del Diablo 2
Eliana Lopez (@Elilopezu) en "La mujer del Coronel"
Poster Oficial: Complot
"El Silencio de las Moscas" documental que refleja un mundo de dolor tangible
El
silencio de las moscas, dirigido por Eliezer Arias, relata la historia de Marcelina (48 años) y Mercedes (56
años), quines viven en pueblos vecinos de comunidades agrícolas en los andes
Venezolanos. Ambas comparten la misma historia trágica: sus hijas adolescentes
se suicidaron, al igual que muchas otras personas en esa zona rural durante los
últimos años
A través del recuerdo de sus pérdidas y
de su aflicción, el film refleja un mundo de dolor tangible en el cual el
silencio se ha convertido en un rasgo muy significativo de este idílico y
visualmente poderoso pero violento escenario natural. Historias de vida,
autopsias psicológicas, objetos evocativos y arte se entremezclan en El
Silencio de las Moscas, un ensayo documental que sigue la vida cotidiana de
estas personas que habitan un mundo de duelo y culpabilidad, donde el silencio
en vano aspira hacerlas olvidar.
Imagenes de la Pelicula: El caso Sebas
Poster de Las Caras del diablo 2 con Juvel Vielma
Teaser: Er Conde Suelto en Hollywood
(Click en la imagen para ver)
@mariavalverde como Maria Teresa del Toro, esposa de Simon Bolivar en "Libertador"
La actriz española ganadora del Goya en 2002, María Valverde dará vida en la nueva pelicula sobre el Libertador, Simón Bolívar a María Teresa del Toro quien fuera esposa del afamado libertador Venezolano, quien ademas contribuyo en la Libertad de Colombia, Perú, Ecuador y Bolivia.
El Film ademas cuenta con la participación de Edgar Ramirez, interpretando a un Bolívar, que según ha podido observarse explorara un lado mas humano a diferencia de otros films, prueba de ello es la presencia de la bella Valverde dando vida a la Señorita Del Toro.
La actriz que ademas de participar en Tres metros sobre el cielo, película de gran popularidad den Venezuela, dio el salto a la fama por flaqueza del Bolchevique, en el año 2003. Este año ademas de la película Libertador, que fuese grabada en el año 2013, podremos disfrutarla en otras cintas como Exodus, 400 Boys y La Carga
"Libertador" llegara a los cines nacionales este 24 de Julio.
Acá puedes ver una imagen de la española con los atuendos típicos de la epoca.
Tres bellezas, un drama familiar que llegará al cine este 2014
El cineasta venezolano, Carlos Caridad habló sobre sus recientes trabajos. Tres Bellezas, una comedia de humor negro, que trata de una madre obsesionada con tener una reina de belleza en la familia y el documental Más allá del valle de la silicona.
Caridad, describió Tres Bellezas como un drama familiar presente en la sociedad venezolana.
Explicó, que a partir de la investigación que había hecho sobre la belleza y la imagen de la mujer venezolana, para realizar Tres Bellezas, comenzó a desarrollar el documental Más allá del valle de la silicona.
Desde 2010, comenzó la búsqueda de mujeres de diferentes edades que hayan participado en diferentes concursos. Hasta la fecha se le hizo un seguimiento a varios personajes y su relación sobre la cultura de las misses y la belleza.
“Me encontré con muchos personajes muy abiertos, que nos permitieron entrar a su intimidad sin ningún problema.”
Destacó, el costo económico para producir cine en Venezuela, “dependemos básicamente de un instituto autónomo, entre la aprobación del presupuesto y rodaje han pasado 6 meses, lo que afecta por la devaluación de la moneda. ”
“El cine depende mucho del sistema global cinematográfico, es decir, no solamente lo que hacemos en el país sino que para hacer este tipo de películas necesitamos co-productores en el extranjero, y para realizar una co- producción en el país es sumamente complicado por el tema de las divisas.”
Aun no hay fecha fijada para el estreno de Tres bellezas, sin embargo, se espera que a finales del presente año se proyecte.
El documental, Más allá del valle de la silicona, que se estrena a principios de 2015, ganó al mejor proyecto latinoamericano en el Festival Internacional de cine de Morelia, premio que les permitió arrancar como producción independiente.
Laureano Olivares como el Inspector Ramírez en Las Caras del Diablo 2
Imagenes de efectos en "Las Caras del Diablo 2"
Poster Horizontal de Un Conde suelto en Hollywood
El Silencio de las Moscas: Imágenes de su rodaje
Líbranos del mal: Policías y sacerdotes contra demonios; lo nuevo de Edgar Ramirez
Un veterano policía irlandés católico cuyas investigaciones sobre posesiones diabólicas y fuerzas oscuras lo llevan a unir fuerzas con un sacerdote renegado para combatir a un enemigo intangible que está a punto de desencadenar una fuerza maligna pocas veces vista.
Ese es el planteamiento de Deliver us from Devil (“Líbranos del Mal”), película que junta a Eric Bana, Edgar Ramírez y Olivia Munn en torno a una trama donde Nuevas york es escenario de posesiones demoníacas, hombres lobo y exorcismos. Eric Bana encarna a Ralph Sarchie, el policía. El rol del sacerdote corre por cuenta de Ramírez. El largometraje se estrena en EE UU el 2 de julio.
Imagen de @Kimy2Ramos con integrante de Mickey Matson y el Codigo Pirata + Divertido vídeo promocional de la cinta
En la imagen se puede observar a Kimberly Dos Ramos junto al actor estadounidense Frank Drank parte del elenco de las Aventuras de Mickey Matson y el Código Pirata, cinta que marca el debut de la Venezolana en el cine. Seguiremos atentos a mas detalles de la participacion de la joven actriz en dicho film, del cual te dejamos este video promocional donde se puede apreciar al propio Drank en una prisión entonando una divertida canción.
Comunicado de Prensa de los directores de Pipí mil Pupú Dos Lucas ante censura de medios
Caracas, 23 de mayo 2014
Nosotros, Fernando y Enrique Bencomo, directores de la película venezolana Pipí mil Pupú dos lucas”, a estrenarse el próximo 06 de junio en cartelera nacional gracias al apoyo brindado por el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía CNAC, denunciamos ante la opinión pública la censura que hemos sufrido en las últimas semanas por algunos medios de radio y televisión de no pautarnos en su programación, la razón: el título de la película. Si bien estamos conscientes de la normativa legal que rige actualmente a los medios de comunicación en Venezuela, también se ha propuesto a los productores de estos programas nombres alternativos para anunciar el film.
No es concebible que los medios de comunicación en Venezuela censuren una obra cinematográfica por su título o que la juzguen también por ese hecho sin haberle visto. Esperamos que los dueños y productores de esos medios reflexionen ante su actitud y recuerden los logros alcanzados por el cine venezolano en los últimos años. Sencillamente no deben existir obstáculos para difundir nuestro cine, se debe mantener la buena voluntad de seguir apoyando esta industria que lucha día a día en pro de la cultura cinematográfica del país.
Avance de 3 Bellezas muestra a Banda sonora, @josettevidalr y @Geo_Palacios
Trailer: El Silencio de las Moscas
(Click en la imagen para ver)
Nueva imagen de Las Caras del Diablo 2
Mas detalles sobre el Caso Sebas
Sebastián Alexander, abogado Venezolano, vuelve a su pais luego de un tragico acontecimiento, la muerte de su madre. Al encontrarse radicado en el extranjero, el joven de 34 años solo pretendia cumplir con los tramites de la muerte de su madre y liquidar los bienes dejados en dicho pais por su familia.
Ya en el pais, este decide investigar la muerte de su padre, quien fue secuestrado en la decada de los 80. Para ello se reune con otra joven abogada de experiencia y grandes recursos economicos.
Los jóvenes abogados desempolvan los expedientes e inician una actividad detectivesca que le llevan a conocer al detalle a cada uno de los relacionados al conflicto vivido por Sebastián padre, entre los que se cuentan Sofía, su amiga, confidente y médico psiquiatra tratante, y Alejandro Miralles, uno de los amantes masculinos del fallecido y al cual se le dio una condena de treinta años por presunta participación del secuestro y homicidio de Sebastián Toledo.
A medida que conocen lo sucedido, ambos abogados arman el rompecabezas del caso, cerrado hace décadas, y llegan al autor intelectual del crimen, asunto que conturba aún más al joven Sebastián, quien decide callar y continuar con el secreto a fin de no enturbiar más la memoria de su padre y no quebrantar la imagen que tenía de su honorable familia.
Poster Internacional: El Silencio de las Moscas
La Casa del Fin de los Tiempos llegará a Colombia
Mira el trailer Aquí
“El silencio de las moscas”, tambien estuvo presente en grandes Festivales de Cine
El documental venezolano “El silencio de las moscas”, dirigido por Elizer Arias, al igual que otras películas venezolanas ha dicho presente en varios Festivales de Cine Internacionales. Además de ello, “El Silencio de las Moscas”, tiene un punto a su favor y es que este film, el cual retrata el duelo de quienes han sufrido la pérdida de seres queridos, tras un suicidio, fue galardonado en la categoría de Mejor Documental de América Latina, durante la ceremonia del I Festival de Cine Documental en Santo Domingo, República Dominicana.
Asimismo, este documental fue proyectado en la edición 26 del Festival Internacional de Cine Documental de Amsterdam de Holanda (festival en el que incluso este film realizo su estreno mundial), el cual es reconocido como el festival de cine documental más importante y prestigioso del mundo, siendo “El Silencio de las Moscas” el primer largometraje documental venezolano que logró entrar en la Selección Oficial.
Pero eso no es todo, “El Silencio de las Moscas”, también dijo presente en el Festival Internacional de Cine de Cartagena de Indias, en el Festival Cinélatino - Rencontres de Toulouse, en Francia, en el Festival de Cine Español de Málaga, en España y en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, en México.
Trailer: Liz en Septiembre
(Click en la imagen para ver)
Trailer: Complot
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Poster de Colmillo, un cortometraje de Albi de Abreu (@AlbiDeAbreu)
Poster de Musica del Cielo, Un cortometraje de Albi de Abreu (@AlbiDeAbreu)
Musica del Cielo, sinopsis del Corto de (Albi de Abreu) @AlbiDeAbreu
Sinopsis: Música del Cielo, cuenta la historia de Mykel, un niño de 6 años de edad que al ver a su madre sumergida en sus problemas económicos decide ayudarla sin aún tener claro de que manera. Ingenuamente, Mykel malinterpreta un panfleto que ve en la calle y cree encontrar la solución. Esto, lleva a Mykel y su hermano a un juego de niños del cual su madre forma parte, haciéndola olvidar por un momento sus problemas.
Con este corto Albi de Abreu se estrena en su faceta de director, demostrando una vez más que posee gran sensibilidad para retratar la realidad de los menos afortunados y que sin embargo es un optimista
Haciendo Click al siguente enlace puedes suscribirte para esperar el estreno de Musica del Cielo y Colmillo, los dos cortos que el Actor y Director ha preparado para contribuir al cine nacional: https://www.youtube.com/channel/UCPt5lQnXzFhjviwnE0oEJSw/videos
Trailer de "Colmillo", corto de Albi de Abreu
(Click en la imagen para ver)
Un perro callejero y un Mendigo, Protagonistas de "Colmillo", de Albi de Abreu
Sinopsis: Un perro callejero e indomable asume como su territorio el "hogar" de Mateo, un mendigo sumergido en la soledad. Mateo, no comprende como es que ha sido desplazado por un perro y está decidido a recuperar su espacio a cualquier costo. Lo que parecía sencillo termina convirtiéndose para Mateo en una gran batalla, donde la soledad y la compañía se jugaran cada uno su puesto.
Colmillo, es una historia de reflexión sobre cuanto esta dispuesto el ser humano a soportar con tal de no estar solo.
Ficha Artística
Alexander Solórzano – Mateo (Zamora, Harina de Otro Costal)
Ficha Técnica
Guión y Dirección – Albi De Abreu
Producción Ejecutiva – Albi De Abreu – Rodolfo Cova
Producción General – Natalia Machado
Dirección de Fotografía – Oscar Lobo A.K.A Changku
Dirección de Arte – Erasmo Colón
Montaje – Miguel Angel García
Música – Gabriel Velasco, John Bagnato, David Mazzarri
Dirección de Casting – Albi De Abreu
Vestuario – Cape Grillet
Sonido – Frank Rojas
Trailer: Pipi Mil Pupu Dos Lucas
(Click en la imagen para ver)
Poster: Pipi mil pupu dos lucas
Poster: Tres Bellezas
Detras de Camara de Tres Bellezas
"Solo" representó a Venezuela en grandes Festivales Internacionales
La película venezolana
“Solo” del director José Ramón Novoa y protagonizada por Laureano Olivarez , Samantha Dagnino y Rebeca Aleman, fue estrenada el paso mes de febrero en el
Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara California (Estados Unidos). En
dicha presentación, estuvieron presentes sus protagonistas Laureano Olivárez y
Samantha Dagnino, además de su director Jose Ramon Novoa.
Es importante recordar,
que “Solo” fue seleccionada en este festival para la categoría de Película
Latinoamericana y que su director, José Ramón Novoa, se ha galardonada en este
prestigioso festival con sus trabajos anteriores.
“Solo” será
estrenada en Venezuela el próximo 22 de agosto, cuenta con las destacadas actuaciones de
Laureano Olivárez, Samantha Dagnino y Rebeca Alemán.
Asimismo, “Solo” estuvo presente en el Festival de Cine
Latino de San Diego y en el Festival de Cine Latino de Chicago el pasado mes de
Abril.
Poster de: Las Aventuras de Mickey Matson y el Codigo Pirata con el nombre de Kimberly Dos Ramos (@Kimy2Ramos) ¿Debut en el Cine?
Tan pronto tengamos detalles de su participación, los indicaremos. Esto marcaria el Debut de la Venezolana en el Cine, ademas de corto Los Ocho en el que también participo.
Teaser: Complot
(Click en la imagen para ver)
Poster de Complot con Carlos Leon (@carantoleon)
Poster de Complot con Joselin Torrealba (@KiwiTorrealba)
Poster de Complot con Eliana Lopez (@Elilopezu)
Poster de Complot con Jimena Araya "Rosita" (@JimenaarayaVzla)
Poster de Complot con Budu (@BuduOriginal)
Poster de Complot con Myriam Abreu (@BarbieAbreu)
Trailer: #DeliverUsFromEvil con @edgarramirez25
Click en la imagen para ver
Exclusiva con Fabiola Arace (@fabiarace), Carolina en Tres Bellezas (Entrevista completa)
CCV: ¿Cómo describe a Carolina, su personaje en Tres Bellezas?
FA:
Carolina es un personaje maravilloso. Es una chica tímida y conservadora, pero
a su vez encantadora y decidida. Durante la mayor parte de su vida se encuentra
resguardada bajo los lineamientos de su madre, y en parte se siente cómoda con
ese estilo de vida, hasta que llega un momento en el cual rompe las reglas y
decide mostrarse tal cual es.
Para mi
fue un proceso enriquecedor. Descubrí muchísimas cosas construyendo al
personaje, muchas de las cuales aún conservo en mi vida como actriz.
Carolina
es un personaje que van a adorar.
CCV: ¿Se identifica con su personaje?
FA: La
verdad es que no me identifico mucho con mi personaje a excepción de que
Carolina, a partir de ciertas circunstancias, demuestra ser una mujer muy
decidida lo que la lleva a elegir caminos que representen su satisfacción
propia. Y Fabiola definitivamente es así. Me considero una persona que busca
siempre la felicidad bajo sus propias decisiones.
CCV: ¿Es deseo de Carolina ser parte de un concurso de belleza o
solo lo hace por la obsesión de su madre?
FA: Definitivamente lo hace por la obsesión de su madre. Siente que complaciéndola,
finalmente, logrará verla feliz.
CCV: Teniendo en cuenta lo que representa los concursos de
belleza en el país, ¿Qué mensaje dejara el film en la sociedad Venezolana?
FA: Esta
película es una ventana a todo lo que sucede detrás de los concursos de
belleza, en especial, de las concursantes, sus familias y el modo de vida que
adoptan después de estar seleccionadas para participar.
Con el
toque de tragicomedia, Tres Bellezas quiere reflejar una realidad que pocos
conocen. Es un mensaje de refllexión para nuestra sociedad y sus cánones tan
marcados de belleza y por supuesto para todos aquellos padres que quieren
realizarse a través de sus hijos.
CCV: ¿Hasta dónde es capaz de
llegar una madre en su obsesión por tener una reina de belleza en su familia?
FA: Tomando en cuenta nuestro proceso de investigación para la elaboración del
personaje, digo con toda propiedad que hay madres que son capaces de lo que sea
por conseguir una reina de belleza en la familia, muchas veces ocasionando la
destrucción de la misma. Hay madres que no concientizan el hecho de que cada
persona tiene aspiraciones propias y pretenden realizar, a través de sus hijos,
sus más grandes deseos. En este caso, ser reinas de belleza. Alcanzar la
perfección.
CCV: ¿Considera que tres bellezas tendrá éxito en taquilla por
el contenido social o por su contenido sátiro-cómico?
FA: Definitivamente por el contenido social. Carlos Caridad emplea herramientas
maravillosas para lograr que a través de la sátira se cuele un mensaje
importante, que estoy segura que dará de que hablar en la sociedad venezolana
tomando en cuenta el culto que existe a los concursos de belleza.
CCV: ¿Le habría gustado participar en el Miss Venezuela o algún
concurso similar?
FA: Jajaja, la verdad es que nunca me vi interesada pero a través de una propuesta
estuve a punto de participar en el Miss Venezuela 2012. Me eché para atrás
porque, pesando 57 kilos, debía rebajar unos 4 kilos más y ya no aguantaba la
dieta. El concurso implicaba operaciones, dietas, cambios de look, y eso no era
lo que tenía en mis planes. Meses después quedo seleccionada en el elenco de
Tres Bellezas. Creo que no concursar fue una señal del destino.
CCV: ¿Cómo fue trabajar de la mano del Director Carlos Montero y
con el grupo joven de protagonistas como Josette Vidal y Fabián Moreno?
FA: Fue
una experiencia maravillosa, absolutamente. Carlos Caridad fue un guía
estupendo durante el proceso y hasta el día de hoy considero que es uno de los
mejores directores con quien he trabajado, ya que es un hombre que sabe lo que
quiere, pero te permite crear, explorar y sobretodo, disfrutar de lo que estas
haciendo.
Lo mismo
me sucedió con Josette, Fabián y por supuesto Diana Peñalver que hace el papel
de Perla, nuestra madre. Son actores grandiosos, con una disposición estupenda
para trabajar y ayudar. Incluso hoy en día el vínculo entre todos se mantiene,
somos excelentes amigos y nos seguimos llamando 'hermano, hermana, madre'.
Les estoy
muy agradecida.
CCV: ¿Cómo considera que ha sido el apoyo al Cine Venezolano, en
esta nueva etapa del séptimo arte Venezolano?; apropósito del próximo estreno
de la cinta donde participa.
FA: Me
parece que el cine venezolano está tomando matices grandiosos que hacen que el
público se siente agradecido y entretenido, por ende el apoyo y el
reconocimiento es cada vez mayor. El cine en este país ha crecido y ha
permitido que nuevos talentos muestren sus propuestas lo cual ha generado un
éxito. Yo soy participe de que el talento emergente y las ideas novedosas serán
siempre el punto de apoyo fundamental para el crecimiento, no sólo del séptimo
arte, sino de todas las ramas artísticas habidas y por haber.
CCV: ¿A qué personalidad del Cine admira?
FA: A Edgar Ramírez. Es un venezolano visionario y talentosisimo, y eso me parece admirable. Él me inspira.
CCV: Por último, Sabemos
que próximamente estrenara obra de Teatro, es lo suyo las tablas o ¿le gustaría
incursionar en otras ramas como televisión o animación?. Que otros proyectos
tiene en mente
FA: Me
encantaría poder incursionar en la TV, actuando. Por ahora estoy a punto de
estrenar No Exit en la Sala Rajatabla con el grupo La Salamandra y muy pronto
estrenaré el musical, Asia y el lejano oriente bajo la dirección de Javier Vidal.
Hacer teatro es parte de mi vida, llevo 10 años siendo una actriz en constante
crecimiento, pero después de haber probado la experiencia en cine no quiero
parar. Quisiera continuar con los cortos o los largometrájes y seguirme
nutriendo de todo lo que el séptimo arte tiene para ofrecer.
Fabiola Arace en "3 Bellezas"
Edgar Ramírez (@edgarramirez25) sera Bodhi en Reboot de Point Break
El actor venezolano Edgar Ramírez será el encargado de reencarnar el personaje del difunto Patrick Swayze en la nueva versión del filme "Point Break", según informó hoy The Hollywood Reporter, que adelantó las negociaciones entre el actor y la productora Alcon Entertainment.
Ramírez será Bodhi, un hombre aficionado al riesgo y con un estilo de vida poco convencional que se mantiene gracias a los fondos que consigue atracando bancos.
El británico Gerard Butler iba a ser el encargado de protagonizar esta reinvención de Point Break, pero finalmente se salió del proyecto.
La original fue dirigida por Kathryn Bigelow, protagonizada por Swayze y Keanu Reeves, y se estrenó en 1991 consiguiendo un éxito relativo en taquilla, aunque con el tiempo logró convertirse en una película de culto.
Ramírez, candidato a un Emmy y a los Globos de Oro por el telefilme Carlos, acaba de terminar de rodar Hands of Stone, junto con Robert De Niro, y estrenará próximamente en Estados Unidos Libertador, donde hace de Simón Bolívar, y Deliver Us from Evil.
Poster: Las Caras del Diablo 2
Poster de Las caras del diablo 2 con Miguelángel Landa
Imagenes de "Z", la primera pelicula de Zombies Venezolana
Imagenes del rodaje de la Pelicula "Solo" de Jose Ramon Novoa
Imagen de la pelicula "Solo" de Jose Ramon Novoa
Laureano Olivarez, Samantha Dagnino y Rebeca Aleman protagonizan "Solo"
Laureano Olivarez , Samantha Dagnino y Rebeca Aleman
protagonistan “Solo” una película dirigida por el talentoso Director, escritor
y productor de cine el uruguayo Jose Ramon Novoa, llega a las salas de Cine
Nacional para contarnos la historia de Tomás, un funcionario militar con una
exitosa carrera ascendente y quien está casado con Teresa y es el padre de
Lucas, un niño casi ciego, pero con una percepción del mundo más allá de lo
visible. Lucas es premonitorio. Puede ver y oír cosas que los demás no pueden
percibir. Él sabe que algo impactante va a suceder. Un día
una llamada alterará el curso de sus vidas.El Caso Sebas: Deja de buscar lo que no se te perdio
Sebastián Alexander, abogado Venezolano, vuelve a su pais luego de un tragico acontecimiento, la muerte de su madre. Al encontrarse radicado en el extranjero, el joven de 34 años solo pretendia cumplir con los tramites de la muerte de su madre y liquidar los bienes dejados en dicho pais por su familia.
Ya en el pais, este decide investigar la muerte de su padre, quien fue secuestrado en la decada de los 80. Tras 30 años de acontecidos los hechos, parece que aun existen culpables en vida, tal cual como se puede apreciar en la imagen que es parte de la cinta.
"El Caso Sebas" se encuentra inspirada en hechos de la vida real, y proximamente sera estrenada en el pais. ¡No dejes de apoyarla!
Conoce sobre "El caso Sebas", que se estrenara este septiembre
Sebastián Alexander, un brillante abogado penalista de 34 años, radicado en Buenos Aires, que llega a su Venezuela natal para el sepelio de su madre, una exitosa empresaria dueña de varias cadenas hoteleras y la empresa de alimentos más importante de Latinoamérica.
Su intención es poder liquidar las empresas y llevarse a su abuela materna, sin embargo, se encuentra con el turbio pasado de su padre, un reconocido cirujano plástico de la época, el cual fue secuestrado en la década de los ochenta, siendo el protagonista del secuestro más escandaloso y donde se reveló su tendencia homosexual.
El joven Sebastián, decide iniciar una serie de investigaciones acerca de lo sucedido, remontándose a acontecimientos suscitados hace más de tres décadas, para ello se vale de una joven y brillante abogado penalista, Helena, y de todas las influencias y el dinero de su familia, con lo que logra acercarse a las personas que rodearon a su padre y descubriendo cada una de las particularidades de su progenitor
"Solo" película venezolana considerada "thriller psicológico"
Protagonizada por Laureano Olivarez , Samantha Dagnino y
Rebeca Aleman y dirigida por Jose Ramon Novoa en coproducción entre Venezuela y
Argentina, “Solo” cuenta la historia de Tomás, un funcionario militar con una
exitosa carrera ascendente.
En palabras de su propio director, Solo es un thriller
psicológico de mucha fantasía que está basado en la historia de Tomás y Glenda,
una historia de amor y dificultades.
Novoa, quien ha sido reconocido internacionalmente como
director de los filmes Sicario, Garimpeiros, El Don, Un lugar lejano, y
productor de Huele pega, Punto y raya, Esclavo de Dios y Tamara; ha presentado
reciente trabajo Solo en importantes festivales internacionales, recibiendo
buenos comentarios de la prensa, críticos y el público.
Asimismo, José Ramón Novoa agradeció el apoyo del Centro
Nacional Autónomo de Cinematografía, Ibermedia, y Aleph Media Producciones de
Argentina, a quienes se les atribuye la realización de esta película. Novoa
considera que el cine venezolano está atravesando por un momento importante, en
el que se están produciendo una buena cantidad de proyectos.
“Solo” tiene fecha de estreno en las Salas de Cine Nacional
para el proximo 22 de agosto.
Edgar Ramirez sustituye a Gerard Butler en remake de “Point Break”
El film de 1991 se une a la lista de piezas cinematográficas que contarán con un remake realizado con nuevas tecnologías y un grupo fresco de actores, que hasta hace unos días incluía a la estrella de 300, Gerard Butler.
El actor venezolano Edgar Ramirez reemplazará al escocés Gerard Butler en el remake de Point Break titulada "Le llaman Bodhi", según informó el portal The Hollywood Reporter. Originalmente Butler, de 44 años, había sido elegido para el papel. No se dio a conocer el motivo del cambio.
Ramirez, de 37 años, interpretará en Point Break a un gurú del surf, que en la película original de 1991 fue encarnado por Patrick Swayze.
En la película, un joven agente encubierto del FBI se infiltra en una banda de ladrones que comparten un interés común en los deportes extremos.
"Consideramos que Edgar es uno de los mejores actores en el mundo actualmente y estamos emocionados por la nueva vuelta que le pueda dar al icónico rol de Bodhi en Point Break”declararon Andrew Kosove y Broderick Johnson, productores de la cinta.
El rodaje de la película está previsto para el próximo mes de junio, con miras a estrenarse a mediados del 2015.
#AZULyNOtanROSA y @ferrarimiguel lo hacen de nuevo, truinfa en 2 festivales una semana, ahora en el Miami Gay and Film Festival
My Straight Son (Mi hijo heterosexual), o como todos la conocemos aca en Venezuela: Azul y no tan Rosa, ópera prima de Miguel Ferrari ganó el Premio del Público y Mención Especial del Jurado al Mejor largometraje, quedando por encima de largometrajes que representaron una fuerte competencia para la Cinta Venezolana como Hoje eu quero voltar sozinho (The way he looks, en inglés) del brasileño Daniel Ribeiro.
El filme venezolano, ganador del Goya de este año como Mejor Película Iberoamericana, recibio hace poco el galardón al Mejor cortometraje en la 17º edición del Pink Apple Film Festival, uniendose asi a la gran lista de premios de Azul y No tan Rosa. Felicidades!!
Actor Guillermo García (@ElGuilleGarcia) Protagoniza “No Sos Vos Soy Yo”, reboot de cinta Argentina
Javier Torres es el nuevo personaje del polifacetico actor Barquisimetano Guillermo García, mejor conocido como el Guille. Tras los éxitos conseguidos con Azul y No tan Rosa y La Casa del Fin de los tiempos, el joven actor ha emprendido carrera por la internacionalización, siendo esta su primera participación en un proyecto que es totalmente ajeno a Venezuela.
Esta vez, "El Guille" viene con una propuesta diferente, con una adaptación de la Cinta No sos vos, soy yo que hace algún tiempo fue realizada en la República Argentina. En esta ocacion se realizara bajo el formato de Serie para Tv que contara con un total de 40 episodios.
El Reboot que llevara el mismo nombre, es realizado por Carlos Moreno y Laura Mora de la Mano de Laberinto Producciones, todo en el país hermano de Colombia y esta siendo grabada con formato de cine, por lo que se espera un gran trabajo profesional que se tiene previsto se estrene a finales de año.
En Venezuela posiblemente podramos disfrutar de Guillermo Garcia en "No sos vos, soy yo" bajo la television por suscripcion. Estaremos atentos para darles mas detalles.
Trailer: El Caso Sebas
(Click en la imagen para ver)
Espectacular imagen de Pelicula: El Caso Sebas
Film Pelo Malo consigue premio Signis en Santo Domingo
Junior es un niño que tiene 9 años y el "pelo malo", obstinadamente rizado. Él se lo quiere alisar para la foto de su escuela, y así verse como un cantante de moda, lo que crea un enfrentamiento con su madre Marta, una joven viuda desempleada. Marta, Junior y el hermano pequeño viven en un enorme edificio de apartamentos. Marta, desbordada por lo complicado que es sobrevivir en la caótica Caracas, cada vez tiene más dificultad para aguantar la fijación de Junior con su aspecto. Cuanto más guapo quiere parecer Junior para que su mamá lo quiera, más lo rechaza ella. Finalmente, Junior se verá obligado a tomar una dolorosa decisión.
Esa es la Sinopsis de la espectacular cinta, Pelo Malo; la cual acaba de cosechar otro triunfo a su palmares, esta vez en Santo Domingo, durante la tradicional muestra de Cine que se realiza en esa localidad, el Jurado a escogido a el film de Mariana Rondon como acreedor del Premio Signis. Felicidades!!.
Pelo Malo actualmente se puede disfrutar en las Carteleras del Cine Venezolano, ¡te invitamos a apoyarla!
La Distancia Mas Larga: Imagenes de su rodaje
Imagenes de la Pelicula La Distancia Mas Larga
Imagen de Luis Fernandez en su papel de transexual en Pelicula "Tamara"
Un rumor de la UCAB hecho película: Tamara
Elia Schneider tuvo conocimiento de Támara por medio de su hijo, quien escucho el rumor de pasillo en la UCAB de que existía un profesor que luego se convirtió en profesora. El joven indagó hasta conocer a la persona detrás de la imagen pública para poder representar una identidad y realidad venezolana. Elia Schneider ha tomado a la heroína transexual como inspiración de su película. Tamara Adrián, abogada venezolana activista de los derechos LGBT, si bien sera la inspiración de la película no estara basada en la totalidad sobre su historia
Y para escapar de cualquier vestigio de documental, el papel protagónico está a manos de Luis Fernández, actor que ha hecho obras como No eres tú, soy yo y A 2,50 la Cuba Libre donde actuó como travesti. El desarrollo de este personaje ha sido entre Elia Schneider, el guionista uruguayo Fernando Butazzoni, y el propio Luis Fernández. La película está ambientada en 1998. La película es una coproducción entre Venezuela y Perú.
La película desvelará realidades que ignora esta leyenda de pasillo y que dejarán en prueba la dificultad para esta comunidad en Venezuela: su exclusión en el marco legal y la tensión que genera nuestra sociedad en ella.
Un rumor de la UCAB hecho película: Tamara
Elenco de Secreto de Confesion junto a Edgar Ramirez en estreno en Colombia
Imagen del elenco de @SDConfesion con @velasquezkarina y @dayralambis
Marlon Moreno (@Marlon_Moreno_S) y Juan Pablo Raba (@juanpabloraba) juntos en @SDConfesion ya disponible en Colombia
Los actores Juan Pablo Raba y Marlon Moreno protagonizan la película venezolana ‘Secreto de Confesión’, que fue estrenada hace días en Colombia, luego de su éxito en Venezuela.
El filme cuenta la historia de un atormentado policía (Juan Pablo Raba), quien arriesgará su vida por hacer justicia, investigando junto a una agobiada periodista (Eglantina Zingg) una red del crimen organizado que involucra a un senador corrupto (Luigi Sciamanna), sospechoso de contratar a un enigmático asesino (Marlon Moreno) para eliminar a los testigos de una masacre indígena.
Secreto de Confesión’ fue producida por Rodolfo Cova.
Dayra Lambis junto a Juan Pablo Raba y Marlon Moreno en estreno de @SDConfesion
Manolo Cardona (@ManoloCardona11) junto a Edgar Ramirez y Juan Pablo Raba en estreno de @SDConfesion
Karina Velasquez, Edgar Ramirez y Dayra Lambis junto a @Aileen_Celeste en premier de Secreto de Confesión en Colombia
Fabiola Arace, la joven que pudo ser Miss Venezuela ahora es Actriz de cine (Tres Bellezas)
Participar en el Miss Venezuela parece ser el gran sueño de todas las jóvenes Venezolanas que aspiran hacer vida en la farándula nacional. Miles de ejemplos tenemos: Maite Delgado, Mariangel Ruiz, Irene Esser ¡y muchas mas!.
No obstante, hay quienes prefieren llegar al medio por vías alternativas, explorando rutas que pueden ser largas y complejas pero fructíferas , a diferencia de la majestuosa vitrina que representa la pasarela. Una de las jóvenes que decidió emprender este camino -y no por falta de propuestas- es Fabiola Arace, que viene dando pasos firmes y seguros en las tablas del teatro nacional y que próximamente estará protagonizando la película Tres Bellezas junto a Diana Peñalver, Josette Vidal y Fabian Moreno.
"Nunca estuve interesada en participar" comenta la actriz entre risas al ser consultada por el Equipo de Cine Club Venezuela sobre sus intenciones de decir presente en el Magno evento de la Belleza, sin embargo acota que estuvo a punto de participar: "a través de una propuesta estuve a punto de participar en el Miss Venezuela 2012. Me eché para atrás porque, pesando 57 kilos, debía rebajar unos 4 kilos más y ya no aguantaba la dieta" pero se arrepintió pues la exigencia del concurso representaba cambios que Arace no estaba dispuesta a realizar: "El concurso implicaba operaciones, dietas, cambios de look, y eso no era lo que tenía en mis planes" acota Fabiola Arace, ademas de indicar que meses después fue seleccionada para el elenco de Tres Bellezas, en donde curiosamente la joven interpreta a Carolina, cuya Madre Perla (Diana Peñalver) intenta cumplir su sueño de ser reina de belleza. ¿Ironico?.. para Arace no: "Creo que no concursar fue una señal del destino", señalo.
A todas estas, ¿Habrá rechazado al propio Osmel?, futuras entrevistas quizás lo develen, por lo pronto parece que fue acertada su decisión, apoyala proximamente en Tres Bellezas, la cinta dirigida por Carlos Caridad.
Imagen de Luis Fernandez y la Tamara original
Azul y no tan Rosa de @ferrarimiguel triunfa en pink apple film festival en el premio Mejor Largometraje
El Gay and Lesbian Film Festival Pink Apple fue fundada en 1997 por un grupo de entusiastas del cine. Inicialmente su objetivo era promover la emancipación y la aceptación de la homosexualidad en las provincias sobre la base de una actividad cultural. El festival se celebró por primera vez en 1998. En la actualidad es considerado el festival mas grande de cine con la tematica de la homosexualidad en Europa.
Tal como fuere anunciado por el propio Miguel Ferrari, nos complace anunciar que la cinta Azul y no tan Rosa, que tantas alegría ha dado al pueblo Venezolano ha resultado como ganadora en el Festival ya mencionado en la sección Mejor Largometraje. Siguen los Exitos para esta grandiosa pelicula, pues hay que recordar que apenas hace meses resulto ganadora del primer Goya para el cine Venezolano.
Libertador de @edgarramirez25 sera proyecta en LA Film Fest los dias 15 y 18 de Junio
No existe figura más venerada en América del Sur que Simón Bolívar, el legendario héroe que liberó a la mitad norte del continente de la mano de hierro del colonialismo español. Ambiciosa épica de Alberto Arvelo, producida magníficamente traza su transformación de una aristócrata del siglo XIX, quien se vio envuelto en la gran belleza española, en un revolucionario ardiente y asediado lider con un poderoso ejército de Batalla.
La carismática estrella venezolana Édgar Ramírez, quien interpretó el papel principal en Carlos, el Chacal; da vida a Bolívar con una humanidad compleja. Abatido tras la muerte prematura de su esposa, Bolívar pasó años en el exilio en Europa, gozando de la decadencia, antes de volver a descubrir su conciencia social y de volver a su tierra natal. Allí, tomar la espada, comenzó su increíble serie de triunfos militares, capturados en toda su furia caótica por la cámara de Arvelo.
El Film ha sido seleccionado para competir en el LA Film Fest que sera celebrado desde el dia 11 de junio hasta el 19 del mismo mes. La Cinta de Edgar Ramirez sera proyectada los días 15 y 18 de Junio. Todo el Éxito del Mundo!
@edgarramirez25 dijo presente en el estreno de Secreto de Confesión
Karina Velasquez (@velasquezkarina) presente en el estreno de Secreto de Confesion
Imagen de @EglantinaZingg presente en estreno de @SDConfesion en Colombia
Fabiola Arace (@fabiarace): El cine venezolano está tomando matices grandiosos
El Cine Venezolano, ha ido creciendo de manera imparable y majestuosa, de la mano de grandes Directores, Productores, Guionistas, Actores y todos aquellos que se han dado la tarea de engrandecer el cine local, no podemos olvidar al publico, quien ha aumentado su participación y favoritismo en las salas de cine donde se proyectan películas nacionales.
Una muestra del crecimiento del Cine Venezolano, se pudo ver durante el alzamiento del premio Goya a mejor película extranjera, premio que obtuvo el film venezolano "Azul y yo tan Rosa" dirigida por Miguel Ferrari, el cual nos habla de la historia de dos homosexuales que logran sobreponer todas las trabas que representa el perjuicio con el que se les trata en la sociedad.
Es por ello, que la joven actriz y talentosa venezolana, Fabiola Arece, quien participa en el film "3 Bellezas" (película venezolana, dirigida por Carlos Caridad Montero y protagonizada por Diana Peñalver, Josette Vidal, Fabiola Arace y Fabian Moreno), mediante una entrevista que nos ha concedido acerca de sus proyectos y sobre la experiencia vivida durante la grabación de dicha película venezolana, ha expuesto que: "el cine venezolano está tomando matices grandiosos que hacen que el público se siente agradecido y entretenido, por ende el apoyo y el reconocimiento es cada vez mayor".
La joven actriz, ha manifestado de igual manera el crecimiento que ha tomado el cine Venezolano, a tal efecto expreso que: "El cine en este país ha
crecido y ha permitido que nuevos talentos muestren sus propuestas lo cual ha
generado un éxito. Yo soy participe de que el talento emergente y las ideas
novedosas serán siempre el punto de apoyo fundamental para el crecimiento, no
sólo del séptimo arte, sino de todas las ramas artísticas habidas y por haber".
3 Bellezas es un film que no habla de de una madre Venezolana obsesionada con tener una reina de belleza en la familia. Con tal de hacer realidad su anhelo, ella está dispuesta a todo. Incluso, acabar con su propia familia que consta de 3 hijos.
Fabiola Arace: Tres bellezas es un mensaje de reflexión para nuestra sociedad
Las películas Venezolanas están cambiando, poco a poco han pasado de un contenido vació a uno donde ademas de diversión, entretenimiento y taquilla dejan un mensaje social que ha sido del gran agrado del publico Venezolano y extranjero. Un ejemplo de ello es Azul y no tan Rosa que se alzo con el premio Goya a la mejor película extranjera y se encuentra basada en la historia de dos homosexuales que logran sobreponer todas las trabas que representa el perjuicio con el que se les trata en la sociedad.
El Film Tres bellezas es otro gran avance del cine Venezolano, que intenta dejar un mensaje dentro de la sociedad Venezolana en relación a las consecuencias de los padres de intentar satisfacer sus sueños mediante sus hijos, y también en cuanto a lo que representa la belleza de la mujer Venezolana. Fabiola Arace (Carolina en Tres bellezas), estableció su opinión en cuanto al mensaje que dejara la película dentro de la sociedad dejando entrever que sera de reflexión para nuestra sociedad: "Esta película es una ventana a todo lo que sucede detrás de los concursos de belleza, en especial, de las concursantes, sus familias y el modo de vida que adoptan después de estar seleccionadas para participar" sostuvo la actriz en una entrevista concedida a este portal web.
Ademas de ello indico que: "Con el toque de tragicomedia, Tres Bellezas quiere reflejar una realidad que pocos conocen. Es un mensaje de reflexión para nuestra sociedad y sus cánones tan marcados de belleza y por supuesto para todos aquellos padres que quieren realizarse a través de sus hijos".
En relación a la aceptación que tendrá la película en la taquilla y el éxito que esperamos tendrá la cinta, la actriz indico que espera que triunfe en cartelera debido al contenido social que representa la película dando eleogios al director del film al indicar que: "Carlos Caridad emplea herramientas maravillosas para lograr que a través de la sátira se cuele un mensaje importante, que estoy segura que dará de que hablar en la sociedad venezolana tomando en cuenta el culto que existe a los concursos de belleza".
Esclavo de Dios se estrenará en Estados Unidos
Entre noviembre de este año y enero de 2015 Esclavo de Dios, la ópera prima de Joel Novoa, se estrenará comercialmente en Estados Unidos, gracias a un acuerdo de distribución con la empresa Film Movement.
Film Movement es una distribuidora cinematográfica de títulos independientes que se pasean entre lo comercial y el cine de autor y que, además, han ganado premios en festivales internacionales. El contrato firmado por Novoa implica la comercialización del largometraje en video y a través de servicios on demand. Aunado a ello, la página www.filmmovement.com lo ofrecerá como atractivo de su cine club mensual.
La cinta estuvo también en la cartelera de Uruguay y de Argentina y ha viajado a varios países gracias a festivales en los que ha obtenido galardones entre los que se cuentan: mejor ópera prima y premio del público en el Palm Beach International Film Festival, mejor guión de la Asociación de Prensa en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva y mejor película latinoamericana en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara.
Tres Bellezas buscar crear conciencia en la mujer venezolana sobre el rol de su apariencia física en la sociedad
Los conflictos entre bandas criminales y los asuntos políticos cada vez quedan mas rezagados en el Cine Venezolano. Podría decirse que el Cine en Venezuela ha evolucionado hacia un aspecto mas social y comercial, no dejando de lado realidades que afronta el país y la sociedad en general, como ejemplo de ello se puede citar a la ganadora del Premio Goya a la mejor película extranjera "Azul y no tan Rosa" que toca un tema sensible dentro de la sociedad (al menos la Venezolana) como lo es la homosexualidad y la identidad transgénero.
Carlos Caridad y su película Tres Bellezas, es una muestra mas de la evolución del cine Venezolano, esta se encuentra recreada en un ambiente muy conocido por los Venezolanos: Los concursos de Belleza.
Esta pelicula intentara, una vez sea estrenada (aun no hay fecha de estreno, pero se tiene previsto que sea a finales de año) demostrarle a la mujer Venezolana que lo esencial para ser grande no se encuentra en cuantos concursos de belleza ganes, ni que figura corporal tengas para mostrar ante la sociedad. La cinta demostrara, que lo principal son los valores humanos y la formacion intelectual que se pueda alcanzar, aun cuando la sociedad te reclame una buena figura que enseñar.
Tres Bellezas cuenta la historia de Perla (Diana Peñalver) madre de tres hijos que vive la frustración de no haber ganado una corona en un certamen de belleza. Por ese motivo intenta vivir este sueño a través de sus hijas y, aunque desiste por un tiempo, la banalidad la vuelve a seducir y emprende de nuevo la campaña por alcanzar la victoria.
Se encuentra dirigida por Carlos Caridad Montero y protagonizada por Diana Peñalver, Josette Vidal, Fabiola Arace, Fabian Moreno.
Imagenes tras camara de Un Conde Suelto en Hollywood
Tamara, la cinta que buscara reivindicar el genero Transexual
La cinta “Tamara” está inspirada en la vida de Tamara Adrián (aunque no es un biopic), una mujer venezolana que nace en un cuerpo de hombre. Se llama Tomás, y desde su infancia sabe que no se siente parte de ese cuerpo masculino con el que vino al mundo. Esta película, protagonizada por Luis Fernández y dirigida por Elia Schneider (“Punto y raya, 2005), muestra a una abogada y catedrática de prestigio que surge ante una sociedad que la excluye por ser ella misma.
La película recibió un reconocimiento como homenaje a las mujeres, en el marco de la Cooperación Iberoamericana y la perspectiva de género,organizado por la Secretaría General Iberoamericana, SEGUIB.
Tamara, que no ha sido estrenada públicamente, está inspirada en la vida de Tamara Adrián, una mujer que nace en un cuerpo de hombre, que se llama Tomás Adrian, y quien desde su infancia sabe que no se siente parte de ese cuerpo masculino. Tamara es una abogada de prestigio, catedrática de derecho mercantil y directora de un importante despacho de abogados en Venezuela. El film está protagonizado por Luis Fernández y cuenta con las actuaciones de Mimí Lazo, Karina Velásquez, Prakriti Maduro y Carlota Sosa. En cuanto a la producción estuvo a cargo del cineasta José Ramón Novoa, el guión fue escrito por Elia K. Schneider y el escrito uruguayo Fernando Butazzoni.
Fabiola Arace (@fabiarace) como Carolina en Tres Bellezas
La joven actriz Venezolana nos ha concedido una entrevista acerca de sus proyectos y de su experiencia vivida durante la filmación de la película Venezolana "Tres Bellezas" aun sin fecha de estreno en las salas de cine, dirigida por Carlos Caridad Montero y es la historia de una madre Venezolana obsesionada con tener una reina de belleza en la familia. Con tal de hacer realidad su anhelo, ella está dispuesta a todo. Incluso, acabar con su propia familia que consta de 3 hijos.
Precisamente Arace interpreta a una de sus hijas, llamada Carolina, la cual la actriz describe como "un personaje maravilloso. Es una chica tímida y conservadora, pero a su vez encantadora y decidida. Durante la mayor parte de su vida se encuentra resguardada bajo los lineamientos de su madre, y en parte se siente cómoda con ese estilo de vida, hasta que llega un momento en el cual rompe las reglas y decide mostrarse tal cual es". Ademas sostuvo que va a ser un personaje muy querido por los asistes a las salas de cine que disfrutaran la película: "Carolina es un personaje que van a adorar" sostuvo la Actriz que próximamente estrenara obra de teatro "No Exit" en la Sala Rajatabla con el grupo La Salamandra.
Al ser consultada sobre si se identifica con su personaje esta respondió: "La verdad es que no me identifico mucho con mi personaje a excepción de que Carolina, a partir de ciertas circunstancias, demuestra ser una mujer muy decidida lo que la lleva a elegir caminos que representen su satisfacción propia. Y Fabiola definitivamente es así. Me considero una persona que busca siempre la felicidad bajo sus propias decisiones".
Carolina, según palabras de la Actriz entrara al concurso de belleza no por decisión propia, sino para complacer a su madre e intentar que esta sea feliz. poco a poco vamos descubriendo mas detalles de la Cinta Venezolana Tres bellezas quien ademas de contar con Fabiola Arace cuenta con la participación de Diana Peñalver, Josette Vidal y Fabian Moreno.
Poster Internacional: La Distancia Mas Larga
Muestra de cine venezolano se proyectará en 4° Festival de Cine Político en Argentina
El cine venezolano fue seleccionado para participar en la cuarta edición del Festival de Cine Político, que se llevará a cabo en Buenos Aires, Argentina, del 8 al 14 de este mes, reseñó AVN.
Del total de producciones quen conformarán la muestra, cinco compiten de manera oficial en el festival, mientras que el resto serán exhibidas en las salas de cine que acogerán el evento.
En la sección de Largometrajes participa El Regreso, de Patricia Ortega, mientras que en Mediometrajes compiten Las Muchachas de Gabriela Fuentes y Esperando el vuelo de Luis y Andrés Rodríguez, directores de Brecha en el silencio.
La delegación venezolana la completan dos cortos: El robo de las aes, cinta animada de George Rojas y Armas por palabras de Joanklin Ferrer.
Por su parte, en la sección Foco Internacional se proyectará la cinta 1 voto, 2 vías, coproducción entre Venezuela y Francia dirigida por Tristan Goasguen y Philippe Fréchou.
La prestigiosa ventana cinematográfica Panorama Latino contará con La página se pasó de Carlos Brito. Adicionalmente en la sección FICIP Temático Migraciones y Pueblos Originarios estará Hierba originaria de Edgar González.
El documental Refugios de Luis y Andrés Rodríguez se proyectará en la sección FICIP Temático Organización Social.
El nacional.
Poster horizontal: Las Caras del Diablo 2
Poster Horizontal: La Distancia Mas Larga
La Distancia Mas Larga: Dijo presente en Festivales de Cine Internacional
La
distancia más larga, ópera prima de la directora venezolana Claudia Pinto que
narra un emotivo drama familiar desarrollado entre Caracas y la Gran Sabana, poseedora
de grandes premios internacionales del cine; ha sido proyectada en grandes e
importantes Festivales Internacionales de Cine.
Claudia Pinto, directora de
esta gran obra ha visto a su opera prima proyectarse en grandes escenarios
internacionales, entre los que se encuentran, la gran proyección de esta obrar
en el continente africano durante el Festival Internacional du Film pour l'Enfance et la Jeunesse de Sousse, en
Tunez. Luego de su paso por los festivales de Gijón y
de Huelva, donde obtuvo el premio a la Mejor Película para el público a finales
del 2013, la película volverió a España para estar presente en el 17 Festival
de Málaga
.
Asimismo, la estuvo presente
en el Festival Internacional de Cine de Punta del Este en Uruguay; en el 12th
International Filmmor Women's Film Festival en Estambul-Turquía; en
Burdeos-Francia en el 30 Reflets Du Cinéma Ibérique et Latino-Americain;
también se proyectó en el CinéLatino 26es Rencontres de Toulouse; y fue la película
inaugural del 31e Rencontres Du Cinema Latino-Americain en Lyon-Francia,
encuentro al que asistió la directora Claudia Pinto para dedicar la proyección
a su padre fallecido recientemente.
Por otro lado, "La
distancia más larga" tuvo su gran estreno en los Estados Unidos con la
participación en el Cleveland International Film Festival con tres proyecciones,
y a principios del mes de abril, estuvo en el Chicago Latino Film Festival. En
ambos festivales estará presente Alec Whaite, actor venezolano que estudia
interpretación en la ciudad de Los Ángeles y que debuta en el cine con esta
película, perfilándose como una de las promesas de la gran pantalla para este
año.
A espera de su estreno
en Venezuela, el cual se ha propuesto y se espera que sea a mediados del mes de
agosto, la película se ha estrenado en varios países; actualmente se está
proyectando en las salas internacionales con gran favoritismo de parte de los fanáticos
del cine, entre las que se encuentran las principales salas del cine de Santo
Domingo y Australia.
Poster Un Conde suelto en Hollywood
La bella Michelle Taurel, una de las protagonistas de Un Conde Suelto en Hollywood (imagenes en set)
El diablo vuelve a mostrar su cara: Las Caras del Diablo 2, la cinta de Carlos Malave
Algunos años de espera, muchos conflictos y retrasos, pero ya es una realidad. La Película Venezolana "Las Caras del Diablo" estrena secuela, siendo esto toda una proeza del equipo creador de la cinta, pues es verdaderamente extraño -y muy valorado por los amantes del Cine en el país- tal acontecimiento en el Cine Venezolano.
Esta vez el protagonista de la cinta tendrá una aventura policíaca que igualmente trata de un secuestro, pero no se encuentra relacionada del todo con la primera entrega (recordemos que en Las caras del diablo, es secuestrada la hija del protagonista principal).
Las Caras del Diablo 2, rompiendo un mito del Cine Venezolano
Es una corriente popular decir que el Cine Venezolano se basa en historias de balas, tiros, barrios y en algunos casos vulgar. Cabe destacar que sin aun haber visto Las Caras del Diablo 2, podemos vaticinar que esta película al igual que su homologa de hace 4 años contara una historia de acción pero con una trama bien estructurada y profesional. Después de todo, ¿Las películas de acción acaso no son rentables en todas partes del mundo?. Solo bastaba pulir las historias Venezolanas, y parece que los creadores de esta cinta lo han logrado.
La Distancia Mas Larga, cuenta con la participacion de grandes actores del Cine Nacional e Internacional
La distancia
más larga, dirigida por la joven cineasta venezolana Claudia Pinto; película que se
caracteriza por ser la primera producción venezolana que logra ópera prima en
un festival de cine; narra un emotivo drama familiar desarrollado entre Caracas y
la Gran Sabana, además de ellos, esta
cinta deja ver la
grandeza de los paisajes naturales de Venezuela y la realidad de un país que da
vida a una noble historia que según los críticos harán “renacer el amor por un
país”.
La distancia más larga
es la primera película que se filma casi en su totalidad en la Gran
Sabana, donde el equipo estuvo rodando durante más 40 días en lugares que
incluyen la cima del Roraima. Para La distancia más larga esta región de
nuestro país no fue sólo una locación, sino el punto de partida y la
inspiración que impregnó todo el proceso de creación de la película.
Se
basa, en la historia de Martina (Carme Elias), una mujer española de 60 años, que recibe
la mala noticia de que está a punto de fallecer y decide viajar a la Gran
Sabana, el lugar en el que un día fue feliz, para decir adiós a la vida. Su
intención es subir el monte Roraima y a mitad de camino dejarse morir, pero
sabe que sin alguien que le acompañe no lo puede lograr. La repentina visita de
su nieto Lucas (Omar Moya) no podría llegar en mejor momento. El joven, ajeno a
la situación en la que se encuentra su abuela, acepta acompañarla en su viaje
final, sin embargo no se quedará impasible cuando se entere de que realmente le
está guiando hacia su muerte.
Las
relaciones familiares, la redención y la libertad de vivir cómo y cuándo uno
elige, son los temas centrales de esta prueba latente de que en la vida existen
las segundas oportunidades.
Imagenes de Grabación de Película Tres Bellezas
Tres Bellezas, enseñara desde el Humor las consecuencias de no lograr los sueños
Es la historia de una madre Venezolana obsesionada con tener una reina de belleza en la familia. Con tal de hacer realidad su anhelo, ella está dispuesta a todo. Incluso, acabar con su propia familia. La trama comienza tras lo acontecido en la juventud de Perla (Diana Peñalver), quien tuvo que abandonar uno de sus sueños que era convertirse en una reina de Belleza, al tener que afrontar la difícil situación de criar a los tres hijos que tuvo de manera simultanea. Esta película Venezolana esta caracterizada por contener desde humor negro, hasta rangos característicos de tragicomedia, se encuentra desarrollada en el ambiente de los concursos de Belleza en Venezuela.
Se encuentra dirigida por Carlos Caridad Montero y protagonizada por Diana Peñalver, Josette Vidal, Fabiola Arace, Fabian Moreno.
Muy pronto la podrás disfrutar en las salas de Cine Venezolano
Las Caras del Diablo, ¿camino a ser la primera saga Venezolana?
Las Caras del Diablo 2 se estrena próximamente en las Salas de cine en Venezuela, y ha sido toda una alegría poder contar con una secuela de un film en nuestro pais.
La cinta de Carlos Malave se centra en una historia de secuestro y acción, parecida e incluso con personajes que repiten de la primera entrega, por lo que hace pensar que si fue posible concretar una segunda entrega, es posible que de obtener los objetivos planteados por el equipo de trabajo, pueda ser desarrollada una tercera entrega inspirada bajo el mismo formato policial pero contando historias independientes unas de otra guardando cierta relacion.
¿Estarias de acuerdo?. Seria magnifico contar con una saga en nuestro país. Antes de que se realice su estreno te invitamos a que conozcas todos los detalles y vayas al cine en su momento a apoyar el trabajo venezolano. Mientras te dejamos este interesante avance:
El diablo vuelve a mostrar su cara: Las Caras del Diablo 2, la cinta de Carlos Malave
Algunos años de espera, muchos conflictos y retrasos, pero ya es una realidad. La Película Venezolana "Las Caras del Diablo" estrena secuela, siendo esto toda una proeza del equipo creador de la cinta, pues es verdaderamente extraño -y muy valorado por los amantes del Cine en el país- tal acontecimiento en el Cine Venezolano.
Esta vez el protagonista de la cinta tendrá una aventura policíaca que igualmente trata de un secuestro, pero no se encuentra relacionada del todo con la primera entrega (recordemos que en Las caras del diablo, es secuestrada la hija del protagonista principal).
Las Caras del Diablo 2, rompiendo un mito del Cine Venezolano
Es una corriente popular decir que el Cine Venezolano se basa en historias de balas, tiros, barrios y en algunos casos vulgar. Cabe destacar que sin aun haber visto Las Caras del Diablo 2, podemos vaticinar que esta película al igual que su homologa de hace 4 años contara una historia de acción pero con una trama bien estructurada y profesional. Después de todo, ¿Las películas de acción acaso no son rentables en todas partes del mundo?. Solo bastaba pulir las historias Venezolanas, y parece que los creadores de esta cinta lo han logrado.
Poster: La DIstancia Mas Larga (@Ladistanciapeli)
“Las Caras del Diablo 2” se estrena este 2014
Un film dirigido por Carlos Daniel Malavé al igual que en su primera entrega, estrenada en el año 2010 con una excelente taquilla en las salas del país.
Para este nuevo largometraje, Carlos Daniel Malavé congregó a varios actores de gran trayectoria en el cine y la televisión venezolana, como es el caso de Miguelángel Landa que actuará a un Ex-director de Justicia que busca resolver el secuestro de sus 3 hijos, Elba Escobar y Dimas González, así como de otros que ya participaron en la primera parte como William Goite en el papel del Comisario Guzmán.
La nueva producción de Rodando Films tiene el reto de superar las expectativas con la primera parte de ésta película, que dejó muy buenas críticas en los espectadores. Se espera que para el segundo trimestre del 2014 se esté estrenando este film que trae un elenco fenomenal y que de seguro sea todo un éxito, como nos tiene acostumbrado Carlos Malavé con sus películas.
Segun las Redes sociales esta previsto el estreno de este film para el proximo 20 de julio, asi que esperamos tenga igual de exito que la primera entrega-
Miguelangel Landa de nuevo al cine con Las Caras del Diablo 2
El manzano azul, Papita, Mani, Toston ambas fueron un éxito en la taquilla nacional, ahora el Veterano actor volvera a las carteleras nacionales con "Las Caras del Diablo 2", donde el actor venezolano hace un papel de un Ex-policia el cual es victima del secuestro de sus hijos.
En palabras del propio actor queda reflejado como sera su papel en la cinta: "En Las caras hago un policía retirado al que le secuestran a uno de sus hijos y le matan a otro, entonces comienza a buscar a los tipos, lo ayuda un policía al que sacan de la cárcel".
En relación a la actualidad del Cine Venezolano, sostuvo el actor hace un tiempo en una entrevista concedida: "El cine está funcionando afortunadamente. El Cnac (Centro Nacional Autónomo de Cine) ha dado un espaldarazo muy grande, y han salido buenos títulos como Azul y no tan rosa, Piedra, papel o tijera, El manzano azul, Hermano, La hora cero... Si le brindas algo bueno al público este va a las salas."
Aseguró ademas que acostumbra ir al cine a ver todas las películas hechas en Venezuela, en las que afirma hay excelentes escritores y directores. “Esta nueva camada de actores jóvenes, nuestra generación de relevo, son excelentes”, señaló Miguelángel Landa, quien recordó a todos los venezolanos aquello que ha sido su viejo lema “Hagan el bien y no miren a quien”.
Las caras del Diablo 2, es la secuela de la película de igual nombre dirigida por Carlos Malve que fuese estrenada con gran éxito en el año 2010, la cual contó la historia de un policía y el secuestro de su hija. si aun no has visto el Trailer, a continuación podrás disfrutarlo
Georgina Palacios como Daniela Abao en Tres Bellezas
La Actriz, animadora y comunicadora social Georgina Palacios aprovecho una entrevista a un Diario Venezolano para hablar acerca del personaje que interpreta en la Película del Zuliano Carlos Caridad Montero, donde la Actriz da vida a Daniela Abao.
"Es un personaje Antagónico, soy la niña consentida que siempre ha ganado concursos de belleza y que esta mas pendiente del físico que de su formación intelectual", comenta la actriz en relación a su participación en la cinta.
Cabe acotar que al ser consultada sobre si le hubiera gustado participar en concursos de belleza, como los que gana en la cinta; la joven actriz respondió: "No, mas bien todo lo contrario, no me gusta. siempre fui rebelde desde chiquita en ese aspecto porque no quería hacer lo mismo que hizo mi hermana (Barbara Palacios) y siempre me fui por el lado de las actuación. No me gustan los tacones ni las poses" comento entre risas.
Ademas de la Película Tres Bellezas, que estará en Cines Nacionales muy pronto, la Actriz Palacios también podrá disfrutarse en la pantalla Chica Venezolana cuando la Telenovela Nora La emprendedora sea estrenada por el Canal Televen. Previa a esta telenovela, Georgina trabajó en “Dulce Amargo”, estrenada en octubre del año pasado por la misma planta, donde interpretó a Laura Bello.
Georgina Palacios, se inició en el mundo de la actuación a los 5 años de edad participando en diversas obras de teatro infantil, de la mano de su padre, el reconocido actor Jorge Palacios. Más adelante, la talentosa actriz, pasa a formar parte de la miniserie, Jugando a Ganar del Club de los Tigritos.
Tres Bellezas cuenta la historia de Perla (Diana Peñalver) madre de tres hijos que vive la frustración de no haber ganado una corona en un certamen de belleza. Por ese motivo intenta vivir este sueño a través de sus hijas y, aunque desiste por un tiempo, la banalidad la vuelve a seducir y emprende de nuevo la campaña por alcanzar la victoria.
Se encuentra dirigida por Carlos Caridad Montero y protagonizada por Diana Peñalver, Josette Vidal, Fabiola Arace, Fabian Moreno.
La Distancia Mas Larga, pospone su esteno en Venezuela
La distancia más larga, cinta dirigida por Claudia Pinto, la cual nos habla acerca de la vida, el perdon y las segundas oportunidades consolida su agenda internacional mientras prepara su estreno en Venezuela, pospuesto dada la situación del país, para el próximo 29 de agosto.
A tal efecto, Claudia Pinto, su realizadora, ha señalado en un comunicado: "Cuando la película se estrene en Venezuela cerrará su círculo, porque Venezuela es su origen y su inspiración, pero la vida es un viaje, y a veces parece que toca esperar. Este tiempo no será en vano, todo lo contrario. Lo aprovecharemos para que conozcan más de la película desde adentro, para afianzar su recorrido internacional, y para que cuando llegue a nuestras salas el encuentro sea lo más cercano posible. Confiamos en que así será".
La Distancia Mas Larga: Cosecha grandes premios internacionales
La distancia
más larga, una película dirigida por la joven cineasta venezolana Claudia Pinto,
guionista, directora y productora de la película, egresada en
Comunicación Social de la UCAB, y especializada en guión y dirección en
España.
Pelicula Venezolana, que hasta la fecha cuenta con una gran
variedad de premios entre los que destacan: Mejor Película, premio del público
en el Festival Iberoamericano de Huelva, España; Mejor Película de
América Latina, Festival de Cine de Montreal; Sección Oficial
Festival de Cine de Gijón; Sección Oficial, Operas Primas Festival de Cine de
la Habana; Sección Oficial Filmmor Women´s Film Festival Estambul;
Asimismo, la película venezolana
fue galardonada por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores
de Cine, quien le otorgo la categoría de Festival Clase A, siendo el único
de esta categoría en toda Norteamérica. De igual manera, esta cinta participó en la Sección Oficial competitiva First Films World Competition, tras haber sido seleccionada por el jurado entre las más de 3.000 películas de todos los metrajes y géneros que suelen recibir cada año, ganado asi en uno de los festivales de cine mas importantes del mundo
Por otra parte, la
Directora encargada de esta obra magnifica, Claudia Pinto, ha sido galardonada en la categoría Mejor dirección femenina (Reel
Women Direct). Premio
que proviene de la edición 38, del Cleveland International Film
Festival. haciéndose
acreedora de uno de los premios más importantes de este evento; sección en la
que participaban 44 peliculas de todo el mundo dirigidas por mujeres.
LAS CARAS DEL DIABLO 2
(Click en la imagen para ver)
Trailer: La distancia más larga
(Click en la imagen para ver)
"Bolívar el hombre de las dificultades" será proyectada en Londres
La película venezolana "Bolívar, el hombre de las dificultades" será proyectada en el Bolívar Hall de Londres, este 6 de mayo, reseña nota de prensa de la cancillería venezolana.
La producción, protagonizada por Roque Valero y dirigida por Luis Alberto Lamata, se concentra en un período de la vida de Bolívar, que va de mayo de 1814 a mayo de 1815, cuando llegó derrotado a Jamaica, después de la caída de la Segunda República y se vio en la necesidad de tomar medidas extremas.
La cinta rompió récord de audiencia en la TV pública nacional el pasado 17 de diciembre cuando fue transmitida por medios del Sistema Bolivariano de Comunicación e Información, con motivo de los 183 años de la partida física del Libertador.
Mariana Rondón (Pelo Malo), la cineasta obsesionada con los detalles
Comenta la cineasta venezolana Mariana Rondón que antes de empezar el rodaje de "Pelo Malo", película por la que ganó el máximo premio del Festival de Cine de San Sebastián, hizo un "casting de ojos" porque en su película los pequeños gestos y las miradas son fundamentales y la constatación de que pueden herir toda una vida.
Rondón rememora que el proyecto, rodado íntegramente en Caracas,empezó a tomar forma al reflexionar sobre lo que se escondía tras un gran edificio multifamiliar, como los que hay en los suburbios de la ciudad, del arquitecto Raúl Villanueva, de finales de los años cincuenta y que fueron considerados como el inicio de la modernidad en Latinoamérica.
Allí vio a personajes desamparados, en precariedad, frágiles y empezó a tratar sobre cómo los pequeños gestos y las miradas son importantes en la vida de cada uno. "Cómo -prosigue- la violencia que en ocasiones desprenden puede ser tan dura que hiere para toda una vida".
Es por este motivo que la película, aunque muy caraqueña, "es tan universal, porque los sentimientos no tienen territorio en esta cinta protagonizada por el pequeño Junior (Samuel Lange), un niño de nueve años enfrentado a su joven madre (Samantha Castillo), viuda y desempleada, porque está obsesionado con su pelo rizado y lo quiere alisar para una fotografía escolar.
"Pelo Malo", que ha sido producida por Sudaca Films junto a Marité Ugás y la peruana Micaela Cajahuaringa, se estrenará en España, Francia, Suiza, Brasil y Venezuela con el aval de premios en festivales como el de San Sebastián, el Festival Mar del Plata de Argentina y el de Viña del Mar de Chile.
La casa del fin de los tiempos buscará compradores en Cannes
La casa del fin de los tiempos irá a Cannes, pero esta vez su director Alejandro Hidalgo no piensa asustar a nadie. Su película estará en el Marché du Film (inaugurado en 1959), una oportunidad importante para concretar acuerdos de distribución alrededor del mundo.
El apartado Ventana Sur escogió el filme del cineasta venezolano, por considerarlo representativo del género de terror y suspenso de Latinoamérica, para presentarlo en la sección Blood Window que se realizará el 15 y el 20 de mayo.
Hidalgo, aunque hace énfasis en que su cinta no estará en una sección competitiva del Festival Internacional de Cine de Cannes, es consciente de la importancia de la invitación a uno de los mercados cinematográficos más importantes del mundo. Ya en el Fantasporto (Portugal) había adelantado camino al respecto. “Esperamos llegar a acuerdos para distribuir en el territorio de Europa, así como en Latinoamérica, en todos los formatos: cine, video y hasta pay per view (pago por visión)”, informó.
La casa del fin de los tiempos –protagonizada por Ruddy Rodríguez, Guillermo García y el niño Rusmel Bustamante– fue el largometraje venezolano más visto en 2013: rompió récord de taquilla al convocar a más de 500.000 espectadores a las salas de cine. “Estamos a punto de cerrar las negociaciones para distribuir la película en Colombia”, adelantó Hidalgo.
La cinta logró, además, 24.000 compras en la primera semana que el servicio de televisión por suscripción Directv la ofreció a sus clientes. Superó, incluso, a la producción argentina Metegol en el paquete de cine latinoamericano.
Poster: El Psiquiatra
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Manuel Pifano estrena su film “El Psiquiatra” en mayo
Un elenco conformado por José Dominguez, Evelia Di Gennaro, Alejandro Palacios, Jean Franco De Marchí, Marcela Girón y otros artistas también de destacada trayectoria en las tablas y la televisión venezolana, interpretarán la historia de una joven identificada como Sofía Méndez Contreras que fue hallada muerta. Los detectives comenzaran una ardua investigación para dar con el culpable, el principal sospechoso es un médico psiquiatra de prestigio nacional, llamado Elías Aponte. La única evidencia incriminatoria son los escritos de la víctima en su diario personal y en su blog online. Los efectivos policiales deben agudizar sus conocimientos y tirar de los hilos de la experiencia, para determinar si lo descrito allí es real o sólo una fantasía creada por una paciente psiquiátrica.
Pifano ha denominado esta película como un Thriller psicológico, una manera de contar una historia llena de acertijos y suspenso, y donde el director crea un ambiente de angustia como parte de hacer sentir al espectador todas y cada uno de los sentimientos de los protagonistas en cada escena.
“El Psiquiatra” es el segundo film que estrenará Manuel Pifano, después de lograr su éxito con la comedia “Solo En Casa”, su Ópera Prima. Pifano ya prepara otro film que será una novedad de su género en el cine venezolano: Un film de zombies. “Z La Película” será el tercer largometraje de este talentoso director, que se estima sea estrenado en 2015.
Teaser: El Psiquiatra (Cine Venezolano)
(Click en la imagen para ver)
Miguel Ferrari: La homosexualidad es un tabú en Venezuela
En Venezuela, un país gobernado por el religioso culto al cuerpo y la virilidad masculina, "la homosexualidad es un tabú", ha señalado el cineasta venezolano Miguel Ferrari, autor de la película "Azul y no tan rosa", que se estrenará en España el próximo 25 abril.
Tras conseguir el Goya a la mejor película iberoamericana, "Azul y no tan rosa" ha entrado a la historia del cine venezolano poniendo el dedo en la llaga de la intolerancia con un filme que reflexiona sobre el respeto hacia la diferencia y la homosexualidad, una palabra que, como ha explicado Ferrari en una entrevista, "no se pronunciaba ni en los telediarios".
Su película, coproducción hispano-venezolana, relata el reencuentro entre un hijo, interpretado por Ignacio Montes, de Madrid, y su padre homosexual, encarnado por Guillermo García, que vive en Venezuela y con el que no le resultará fácil restablecer una relación afectiva.
"Mi objetivo era hablar sobre el amor en una familia moderna", ha señalado Ferrari, que ha aclarado que el tema principal del filme no es la homosexualidad sino "la necesidad de que los niños crezcan con amor", lo que, según el cineasta, es algo que se debe convertir en "natural", independientemente de la orientación sexual de sus progenitores.
"Si te fijas -subraya-, el niño llega con una maleta llena de reproches que nada tienen que ver con la orientación sexual de su padre sino más bien con el distanciamiento de su relación".
En Venezuela, que, según Ferrari, está "muy lejos" de aprobar "leyes matrimoniales igualitarias", esta película, que se estrenó a finales del año pasado, sacudió a unos espectadores que se identificaron con los cercanos y atractivos personajes y plasmaron en la redes debates sobre la necesidad de respetar al otro en su diferencia.
Ferrari, que estudió Arte Dramático en Madrid y ahora vive a caballo entre Madrid y Caracas, confiesa ser un gran admirador de la "desfachatez" del cine de Almodóvar, que le influyó a la hora de crear el personaje de Delirio, una transformista amiga de su padre que hace actuaciones en un club nocturno.
Con un pin en la solapa de su americana, Ferrari exhibe con orgullo ser el primer venezolano galardonado con el premio otorgado por Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, un reconocimiento que va más allá del ámbito cinematográfico, pues también es una manera de "dar a conocer cosas bonitas que los venezolanos sabemos hacer", resalta Ferrari.
Este primer Goya a un venezolano se suma a la Concha de Oro del Festival de San Sebastián, que recibió la también venezolana Mariana Rodón con "Pelo Malo", lo que demuestra que desde este país latinoamericano llega con fuerza el trabajo de una nueva generación de cineastas "muy preparados, que tienen algo que decir".
Una etapa cinematográficamente dorada que contrasta con la difícil situación por la que está atravesando Venezuela. Con esta película, Ferrari ha querido poner su "granito de arena" estimulando a los espectadores a ponerse "en los pies del otro" y "sacar lo mejor de uno mismo", algo que, sumado, Ferrari espera que permita que el país "logre salir adelante"
Fue reprogramado el estreno de varias películas venezolanas
Luego de una reunión bastante rigurosa entre cineastas y el Centro Nacional Autónomo de Cinematografía se reprogramó el calendario que le dará forma a la cartelera nacional de los próximos meses donde se esperaba estrenar por lo menos 50 películas nacionales durante este año.
Hasta el mes de abril se han proyectado tan solo dos cintas venezolanas “Princesas Rojas” de Laura Astorha y “Convit”, el documental de María Eugenia Mosquera. Para la próxima semana llegará a la gran pantalla la tercera película nacional de Mariana Rondón, la galardonada “Pelo Malo”. Este será el único estreno venezolano de este mes, mientras que “El Psiquiatra” de Manuel Pifanose llegará a las salas de cine el próximo 2 de mayo.
A partir de junio se espera un lanzamiento por semana y entre las posibles cintas están: “Libertador”, “La Distancia más larga” y el largometraje “Liz” se espera para el mes de septiembre.
Opinion del Director de El sorprendente Hombre Araña 2 del Cine Venezolano
Aunque Marc Webb ha visitado poco la región, se ha dado a la tarea de conocer el trabajo que se realiza en este lado del continente. Para esta gira promocional solo tiene previsto ir a México, pero aseguró que le gustaría viajar a más naciones, incluida Venezuela.
“Me encantó Secuestro Express (Jonathan Jakubowicz, 2005). También me gusta lo que ocurre con el cine venezolano, al igual que lo que pasa en México. El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, Argentina, 2009) es una película increíble. Realmente están haciendo cosas maravillosas allá. Es un gran momento para el cine latinoamericano”, afirmó.
Ademas en entrevista telefónica, Webb señaló que, a pesar de que tomó en cuenta las expectativas de los fanáticos del cómic creado por Stan Lee –cuyo tradicional cameo ocurre al principio del filme–, se empeñó por la composición cinematográfica. “Quería que estos personajes fueran reales de alguna manera. Deseo que la audiencia viva la travesía de Peter Parker tanto como se pueda: que sientan lo que es volar, pelear las batallas, enfrentar a los villanos y estar cerca de Emma Stone”, dijo el cineasta que está en el proyecto desde la primera cinta del relanzamiento de la historia.
Películas venezolanas serán proyectadas en Londres
Una selección de películas criollas serán proyectadas en la embajada de Venezuela en Londres, como parte de un festival cinematográfico que comenzará el 21 de enero a las 7:30 de la noche.
La actividad comenzará con la proyección de Reverón, de Diego Risquez, film que cuenta la historia de amor entre el artista Armando Reverón y su musa y compañera inseparable, Juanita Ríos, informó la Embajada en una nota de prensa.
Las exhibiciones serán permanentes los días martes, y los asistentes podrán disfrutar del séptimo arte venezolano de manera gratuita.
Como parte de la programación, se tiene previsto que el 25 de marzo se presente El chico que miente, de Marité Ugás, cinta que fue seleccionada para el Festival de Berlín 2011, convirtiéndose en la primera película venezolana en participar en esa competencia.
Otra de las películas que figura en este festival, y se proyectará el 10 de junio, es Postales de Leningrado, de Mariana Rondón, que ganó el máximo galardón del Festival Biarritz, dos premios en la 31º Mostra Internacional de Cinema de São Paulo, y una postulación a los premios Óscar de ese año, en la categoría "Mejor película extranjera"
Pelo malo llega a la cartelera nacional para hablar de respeto
Contó Mariana Rondón que durante la proyección a la prensa venezolana de Pelo malo, este jueves, ha sido la única vez en la que ha visto a los espectadores con celulares en mano. “No estamos acostumbrados a respetarnos ni a observarnos”, dijo –medio en broma medio en serio– sobre la importancia de reconocer el trabajo de todos los que realizaron el filme y enlazó el comentario con un valor que resalta en su película: el respeto al otro.
En una sociedad tan polarizada y agitada como la de Venezuela, la cinta llega para sumar en un momento en el que la búsqueda de la reconciliación nacional es el tema principal en la agenda del día. Sin embargo, hay otros rasgos que destacan en Pelo malo: estereotipos, prejuicios, intolerancia, pobreza, violencia y amor. Todo visto desde los ojos de un niño de 9 años “diferente” al resto de las personas de su contexto.
Como analogía de un país que pudo ser y no lo fue, la historia de Junior (interpretado magistralmente por Samuel Lange) transcurre en los pasillos y las ventanas de los superbloques de Caracas, ambicioso proyecto de Carlos Raúl Villanueva inspirado en la obra del francés Le Corbusier que en lugar de elevar la calidad de vida de sus habitantes se convirtió en barrios verticales.
Pero la preocupación de Junior, como todo niño, no es que su padre haya sido asesinado, que su madre no encuentre empleo o que deba lanzarse al piso cuando los tiros se escuchan cerca, sino aparecer “bonito” en la foto del colegio. Y para ello, según las referencias de belleza que maneja, debe tener el cabello liso y no con rulos. Su amiga y cómplice, por su parte, quiere ser flaca para jugar a ser miss en la instantánea.
Ese será el punto de partida para 93 minutos de risas, lágrimas y reflexión. De una madre que no sabe descifrar el comportamiento su hijo (Samantha Castillo) y se esfuerza en cambiarlo y de una abuela (Nelly Ramos) que prefiere un nieto “raro” que a otro delincuente en su familia.
Las referencias a la Venezuela actual no son pocas: desde el fanatismo irracional que generaba Hugo Chávez en sus seguidores hasta las sugerencias que le hacen a Junior para que se vista como militar para tomarse la fotografía y no como una celebridad. Un niño alegre que canta canciones pop todo el tiempo prefiere mantenerse callado cuando suena el Himno Nacional, producto de las decisiones castradoras de su madre. La violencia, en este caso, no se muestra de manera literal sino con miradas, gestos y palabras que pueden herir a un niño incluso más que un arma.
Repensar el país. “Quise trabajar en un proyecto que hablara del respeto al otro, de las diferencias y de la importancia de que eso fuese un ejemplo fundamental en nuestras vidas y en nuestro país”, señaló Mariana Rondón.
La cineasta se mostró entusiasmada de poder proyectar su filme finalmente en Venezuela, luego de estar en más de 40 festivales internacionales, recibir 17 premios (incluida la Concha de Oro de San Sebastián) y estar en la cartelera de Francia y España (y pronto en 20 países más). Pelo malo se estrenará en el país el 16 de abril.
“La película tiene personajes complejos que ni yo me atrevo a juzgar. Marta –la madre de Junior– no tiene herramientas para defender a su hijo de otra manera”, expresó Rondón. Sobre filmar en los superbloques de Caracas, dijo: “Quise dejar estas imágenes como preguntas, para que nos repensemos las utopías sociales”.
fuente: El Universal
Esclavo de Dios gana premios en Estados Unidos y Europa
La película venezolana Esclavo de Dios, ópera prima del director Joel Novoa Schneider, fue premiada recientemente en dos festivales internacionales de Estados Unidos y Europa.
El primero en la vigésima edición de la Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña, España, con dos premios: Mejor Ópera Prima y Premio del Público en el Palm Beach International Film Festival, Estados Unidos, donde le fue otorgada una Mención Especial al Mejor Largometraje; en este festival el cineasta también participó con su corto Machsom.
Esclavo de Dios se presentó también en el Festival de Cine Latino en Chicago, Estados Unidos, y en Festival Internacional de Cine de Panamá, además fue la única película venezolana nominada en la primera edición de los Premios Platino al Cine Iberoamericano en la categoría de Mejor Coproducción.
Novoa Schneider ha tenido un destacado recorrido en festivales internacionales, recibiendo premios en el Festival Internacional de Cine de Santa Bárbara SBIFF, California (Estados Unidos) como Mejor Película Latinoamericana y en el Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, España, donde obtuvo el premio Manuel Barba al Mejor Guión de la Asociación de la Prensa de Huelva y la “Llave de la Libertad” que conceden los internos del centro penitenciario de Huelva, además recibió el Key Art Awards del Hollywood Report.
Próximamente, el realizador Joel Novoa Schneider viajará a Argentina a la gala de los Premios Cóndor de Plata, donde su ópera prima fue nominada en la categoría de Mejor Película Iberoamericana. Es así que Esclavo de Dios suma más de 20 nominaciones en festivales internacionales y ha sido reconocida con 7 premios hasta ahora.
Pelicula Venezolana Pelo Malo se estrena en Europa, a la espera del estreno en Venezuela
Comenta la cineasta venezolana Mariana Rondón, ganadora de la Concha de Oro del Festival de San Sebastián con Pelo Malo, que antes de empezar el rodaje hizo un "casting de ojos" porque en su película los pequeños gestos y las miradas son fundamentales y la constatación de que pueden herir toda una vida. La directora muestra su satisfacción por regresar a España, donde el viernes tiene su estreno mundial el filme, protagonizado por el pequeño Junior, un niño de nueve años enfrentado a su joven madre, viuda y desempleada, porque está obsesionado con su pelo rizado y lo quiere alisar para una fotografía escolar. Rondón rememora que el proyecto, rodado íntegramente en Caracas, empezó a tomar forma al reflexionar sobre lo que se escondía tras un gran edificio multifamiliar, como los que hay en los suburbios de la ciudad, del arquitecto Raúl Villanueva, de finales de los años cincuenta y que fueron considerados como el inicio de la modernidad en Latinoamérica. Allí vio a personajes desamparados, en precariedad, frágiles y empezó a tratar sobre cómo los pequeños gestos y las miradas son importantes en la vida de cada uno. "Cómo -prosigue- la violencia que en ocasiones desprenden puede ser tan dura que hiere para toda una vida". Es por este motivo que la película, aunque muy caraqueña, "es tan universal, porque esos sentimientos de enfrentamiento entre una madre y un hijo no tienen territorio. Se trata, en todo caso, del territorio del alma".
De todas maneras, advierte Mariana Rondón que la película no pretende ofrecer juicios, sino hacer preguntas al espectador sobre cuestiones como "el respeto por las diferencias" y la tolerancia. "El espectador -indica- es quien debe hacer sus juicios y quien debe pensar sobre lo que está viendo, a partir de la experiencia de su propia vida". Por otra parte, remarca que no ha retratado el lugar más pobre de Venezuela, sino que simplemente ha puesto la cámara ante unos bloques de pisos que fueron una herencia de las teorías sobre las ciudades utópicas y deja en el aire cuestiones sobre si eso "ahora funciona".
Respecto a las interpretaciones de los dos personajes principales, a cargo del niño Samuel Lange y la joven actriz de teatro Samantha Castillo, señala Rondón que ambos debutan en el celuloide y que lo que hicieron fue un trabajo conjunto durante tres meses en el que intimaron mucho y trataron sobre la violencia en las relaciones humanas. En este punto, advierte, además, que ambos son muy distintos a los personajes que interpretan, por lo que hubo una ardua preparación de construcción de sus papeles a partir de juegos. "Yo los manipulaba y les iba dando poderes y, como en la vida, saqué lo mejor y lo peor de cada uno para armar sus nuevas personalidades".
La película, que en España se estrenará con una treintena de copias en salas de las principales ciudades, se verá, posteriormente, en Francia, Suiza, Brasil y Venezuela y viene avalada por varios premios, desde la Concha de Oro de San Sebastián, a la Mejor Dirección y Guión en el Festival Mar del Plata de Argentina o la Mejor Dirección en Viña del Mar de Chile.
Respecto a la situación de Venezuela, Rondón, al frente de la productora Sudaca Films junto a Marité Ugás y Micaela Cajahuaringa, asevera que es "muy compleja, porque el país vive una polarización muy fuerte y eso lleva a situaciones extremas y a desencuentros en la convivencia, con familias divididas y amigos que dejan de serlo". En su opinión, "deja de existir el respeto al otro y a las diferencias, que es, de hecho, de lo que trata mi película", recuerda.
“España lloró con la historia de Azul y no tan rosa”: Ignacio Montes
Una barba densa trata en vano de poner velo al rostro aún púber del actor malagueño Ignacio Montes, quien recientemente se le vio mucho más adulto que su personaje Armando, de Azul y no tan rosa, al subir al escenario del Centro de Convenciones y Congresos Príncipe Felipe, en España, donde junto con el equipo de la película venezolana, recibió el Premio Goya a la mejor película iberoamericana.
Los dos largometrajes en los que ha participado “Nacho”, como le dicen cariñosamente, se han filmado fuera de su país. El primero, Solo quiero caminar (2008), fue una producción mexicana sobre el narcotráfico en la que hizo de hijo de Victoria Abril y compartió con el actor mexicano Diego Luna. Y Azul y no tan rosa, que rodó a los 18 años en Caracas. Ahora tiene 21 años y responde rápido y seguro, como los actores consagrados.
—¿Cómo fue el proceso de casting?
—Para la prueba me dieron la secuencia más emotiva y profunda de la película, donde tenía que enfrentarme a mi padre. Miguel Ferrari, el director, me contó un poco de la historia para que entendiera. Y cuando finalmente hice el casting, Miguel estaba llorando, súper emocionado. Entendí que le había encantado mi propuesta.
—¿Por qué decidió apostar a un filme extranjero, cuando en su país hay más experiencia en cine?
—La descripción que hizo Miguel (Ferrari) para convocar casting en España en febrero de 2011 fue hermoso. Me enamoré del proyecto. Le dije a mi madre: “Esto es increíble, quiero hacerlo”. Cuando me llegó el guión y lo leí me terminé de decidir porque trata temas tan bonitos. Sin saber nada de cine, mi madre lo leyó y lloró.
—¿Qué te parece el cine venezolano?
—He visto poco cine venezolano. Pero lo que sí es cierto es que veo los buenos comentarios que se hacen de la productoras, de los productos. Veo que hay películas venezolanas que están siendo bastante reconocidas internacionalmente y que han competido con norteamericanas en la taquilla nacional y que están teniendo mucho éxito. Es un cine que está creciendo, que tiene directores queriendo contar muy buenas historias, que ahora mismo se está apostando por él y es evidente que está en auge. Y lo más importante, que aquí en España no lo tenemos, es que la gente apoya su cine.
—¿En la gala de los Premios Goya ibas advertido de que iban a ganar?
—Teníamos la sensación de que podía ser. Porque confiábamos en nuestra película y en el trabajo que hizo Miguel y su gente para promocionarla , de hacer proyecciones para que los académicos la vieran y la gente también. Y en cada proyección para académicos la sala estaba llena y la gente aplaudía muchísimo, lloraba y eso da muestras de que gustó mucho.
—Estuvo meses en Caracas grabando, ¿que le pareció Venezuela?
—Cuando llegué me metieron mucho miedo por el tema de la inseguridad. Estaba muy alarmado. Pero me pusieron en un apartamento en un sitio bastante seguro y tuve la suerte de que Miguel vivía cerca y también el “Guille” García, con quien tuve una relación de un verdadero padre. Los fines de semana cuando no había rodaje, me llamaban para hacer algún plan y salir a conocer el país. Me encanta el carácter de los venezolanos. Tenía miedo de no encajar y para nada me sentí muy acogido por todo el equipo Carolina Torres se convirtió en una tía.
—¿En qué crees que debe avanzar tanto España como Venezuela para combatir la homofobia?
—Aunque acá (España) se aprobó el matrimonio igualitario y hay menos rechazo de la sociedad ante la comunidad gay, lésbica y transexual, sigue habiendo mucha homofobia. En Venezuela es un tema tabú, pero aquí siguen sucediendo noticias terribles. Hay, por ejemplo, personas se hacen pasar por gays en los portales de cita para luego citarlos, darles una paliza y matarlos. Por eso me sentí bien con este proyecto que invita a la tolerancia, al respeto y a la libertad de amar como cada quien lo decida, en Venezuela y en mi país y el mundo.
Comienzan preparativos para Papita, Mani, Toston 2
Tras imponerse como la película más taquillera de la historia de la cinematografía venezolana con más de 1.350.000 espectadores, Papita, maní, tostón se prepara desde ya para un segundo inning en la pantalla grande.
Luis Carlos Hueck, director de la exitosa comedia romántica que lleva 13 semanas en cartelera, espera que para finales de 2016 esté lista la secuela de su ópera prima. “Todo el elenco está de acuerdo con volver. De hecho, esta semana haremos una lluvia de ideas en mi casa para ver qué se nos ocurre a todos juntos; qué proponen ellos sobre la continuación de sus personajes en la trama, más las ideas que yo tengo”, señaló.
El cineasta informó, además, que consultará a los espectadores a través de la página en Facebook del filme para tomar en cuenta su opinión sobre la historia que narrará la secuela.
“Estoy muy contento y agradecido con el público venezolano por este récord, que en verdad le corresponde. Yo nada más puse la película y la gente fue a verla. Todo el elenco y el equipo técnico están que saltan en una pata”, agregó Hueck.
Papita, maní, tostón trata sobre una pareja cuya historia de amor tendrá obstáculos familiares, al mejor estilo de Romeo y Julieta, pero llevado al estadio de beisbol venezolano. Protagonizan Juliette Pardau y Jean Pierre Agostini, acompañados de Miguel Ángel Landa, José Roberto Díaz, Antonieta Colón y Emilio Lovera, entre otros.
Genesis Rodriguez se suma al reparto del thriller Home producido por Leonardo DiCaprio
La actriz Genesis Rodriguez se suma al reparto principal del thriller 'Home', en el que trabajará junto a Topher Grace y Patricia Clarkson, bajo la dirección de Dennis Iliadis.
El argumento de 'Home' nos habla de un joven que sale de una institución mental, buscando rehacer su vida. Para empezar se traslada a una suntuosa mansión que acaba de recibir mediante una herencia. Aunque por desgracia para él, pronto se desencadenan una serie de extraños acontecimientos, procedentes de una fuerza sobrenatural.
La dirección de 'Home' recae en manos de Dennis Iliadis, quien a su vez dirigió el remake de 'La última casa a la izquierda', sobre un guión de Adam Alleca. La producción recae en manos de Jason Blum junto con el mismísimo Leonardo DiCaprio, cuya agenda como productor crece día a día.
El rodaje de 'Home' arrancará el próximo mes de septiembre. Con un estreno en cines previsiblemente encuadrado para mediados del año 2015.
Documental de Oliver Stone, “Hugo, mi amigo” se estrenará en marzo en Honor al ExPresidente Chavez
El presidente de la República, Nicolás Maduro, anunció que el próximo 5 de marzo de este mismo año, se estrenará un documental del director estadounidense Oliver Stone.
“Oliver Stone está haciendo un documental, un regalo a Chávez, se llama “Hugo, mi amigo”, lo vamos a estrenar en Venezuela a nivel mundial, el 5 de marzo, están todos invitados”, expresó el mandatario venezolano en una rueda de prensa con medios internacionales y nacionales en el Palacio de Miraflores.
Maduro explicó que pudo ver un adelanto de este material audiovisual y lo calificó como extraordinario.
Édgar Ramírez se pronuncia en Twitter sobre acontecimientos en Venezuela
La situación que actualmente se vive en Venezuela también la siguen con interés distintas personalidades ligadas a diferentes ámbitos de acción. Los artistas no se han detenido, y desde el comienzo de las protestas, el pasado 12 de febrero, no han hecho más que pronunciarse.
Ahora le toca al actor venezolano Édgar Ramírez. Nativo de San Cristóbal, el nominado a un Globo de Oro expresó su opinión a través de su cuenta oficial en Twitter, @edgarramirez25, con tres tuits, publicados la noche del lunes.
En el primero señala: "Mi corazón está en Venezuela y en mi Táchira amado, acompañándolos en estos momentos tan dolorosos".
Luego expuso: "La de Jimmy,y todas las muertes en el resto del país son injustificables y nos enlutan a todos por igual"; y finalmente escribió: "La #PAZ no es posible si seguimos derramando sangre venezolana. La sangre ahoga toda posibilidad de encuentro y reconciliación".
Azul y no tan Rosa.. Mejor Pelicula Iberoamericana
Lo Hicimos, Venezuela ya tiene un Goya!.. La Pelicula Venezolana Azul y no tan rosa fue premiada por la Academia de Cine Española encargada de repartir los Premios Goya, como mejor pelicula Iberoamericana.
Tras meses de expectativa el Director de Cine y Actor Venezolano Miguel Ferrari y todo su equipo de trabajo, incluyendo actores de la cinta se encuentran en tierras españolas haciendo sentir a todos los Venezolanos Orgullosos.
Las palabras del Emocionado Director Venezolano Fueron: "¡Este es el primer Goya para Venezuela!"
" Madre Mia, Tenemos a Paco"... "Hice una película que les habla a todos, independientemente de la opción que tengan. Una historia sobre el amor y el reencuentro. Espero que algún día los venezolanos lleguemos a reencontrarnos y a respetarnos a pesar de nuestras diferencias"
"En Venezuela, desde el 7 de enero, cuando se anunciaron las nominaciones (de los Goya), esto se está viviendo como si fuera la final de un mundial de fútbol", agregó el realizador, que tuvo un largo discurso de agradecimientos que incluyó a su familia, productores, equipo y a todo el cine venezolano.
"Gracias a todos los actores que prestaron sus voces y sus cuerpos para interpretar a estos duros personajes... Gracias a Venezuela que todos los dias llena las salas de cine para ver Cine Nacional.. y Gracias Venezuela por Reconciliarse con el Cine.
"¡Viva el cine español!, las dificultades se superan. ¡Viva Venezuela!", agregó Ferrari, entre lágrimas
Papita, maní, tostón entre las más taquilleras del cine
Papita, maní, tostón se convirtió el pasado fin de semana en la tercera película venezolana que consigue superar el millón de espectadores. La comedia romántica de Luis Carlos Hueck está ahora en el podio junto con Macu, la mujer del policía de Solveig Hoogesteijn, que fue vista por 1.180.000 personas, y Homicidio culposo de César Bolívar, que registró una audiencia de 1.335.000.
Con ocho semanas en cartelera, el filme protagonizado por Juliette Pardau y Jean Pierre Agostini es el que más rápido ha logrado alcanzar la cifra de 1 millón de espectadores en la historia del cine nacional.
Además, es la única comedia después de Er Conde Jones de Benjamín Rausseo (2011, 699.000 espectadores) en ingresar al top 10 de las producciones más taquilleras hechas en el país.
La lista de los largometrajes más vistos tiene como género recurrente el policial. La cinta de Hoogesteijn, estrenada en 1987, retrata el caso real del llamado "monstruo de Mamera", quien asesinó a tres jóvenes por celos. La película de Bolívar, de 1984, muestra la investigación del asesinato de un actor durante una obra de teatro.
Durante los años ochenta hubo un aprovechamiento particular en el cine nacional del tema policial y social con algunas cintas basadas en hechos reales, que lograron marcar récords de espectadores: Graduación de un delincuente de Daniel Oropeza (1985, 800.000 espectadores), Más allá del silencio de César Bolívar (1985, 830.000 personas), Colt Comando 5.56 de César Bolívar (1987, 550.000 entradas vendidas), Cangrejo de Román Chalbaud (1982, 502.000 admitidos) y Retén de Catia de Clemente de la Cerda (1984, 480.000 personas).
César Bolívar es, hasta ahora, el director más taquillero del cine venezolano.
Papita, maní tostón sigue en las carteleras de cine del país.
El presidente del CNAC, Juan Carlos Lossada, espera que en las próximas semanas se convierta en la película más vista de Venezuela
Papita, maní y tostón la saca de jonrón en la taquilla
La comedia romántica Papita, maní, tostón, ópera prima de Luis Carlos Hueck, sumó el pasado fin de semana un millón de espectadores desde su estreno en diciembre de 2013.
La información fue dada a conocer ayer por el presidente del CNAC, Juan Carlos Lossada, a través de su cuenta de Twitter.
De esta manera, la cinta se ubica en la tercera posición en la lista de las películas venezolanas más vistas en la historia de la cinematografía nacional, superada solo por Macu, la mujer del policía de Solveig Hoogesteijn (1987) y Homicidio culposo de César Bolívar (1984).
Papita, maní, tostón lleva al estadio de beisbol la clásica historia de Romeo y Julieta: Andrés (Jean Pierre Agostini), fanático de los Leones del Caracas se enamora de Julissa (Juliette Pardau), seguidora de Navegantes del Magallanes. Ambos atraviesan situaciones jocosas para poder estar juntos, a pesar de las rivalidades. Actúa también Miguel Ángel Landa.
Libertador se estrena el 25 de julio
El filme Libertador de Alberto Arvelo, protagonizado por Edgar Ramírez, será distribuido en Norteamérica por la empresa Cohen Media Group. El acuerdo fue anunciado el jueves durante el European Film Market 2014, que se realiza en Berlín.
La distribución en Latinoamérica de la cinta estrenada en 2013 en el Festival Internacional de Cine de Toronto estará a cargo de la compañía Polar Star. En Venezuela se verá a partir del 25 de julio.
En el elenco de la cinta participan, además de Ramírez en el rol de Bolívar, Imanol Arias como Juan Domingo Monteverde, Danny Huston como Martin Torkington, María Valverde en el papel de María Teresa del Toro, Erich Wildpret como Antonio José de Sucre y Juana Acosta como Manuela Sáenz. La música fue compuesta por Gustavo Dudamel y el guión es de Timothy Sexton.
"Papita, maní, tostón" entró en el top 10 del cine venezolano al Superar los 700mil Espectadores
La comedia romántica lidera la boletería día tras día. El pasado fin de semana 68.780 personas vieron el filme sobre un caraquista (Jean Pierre Agostini) y una magallanera (Juliette Pardau) que se enamoran a pesar a la rivalidad. El intento de hacer un Romeo y Julieta a la venezolana caló en la afición del país.
El largometraje superó así a De mujer a mujer (Mauricio Walerstein), que sumó 753.333 espectadores en 1986, y a La generación Halley (Thaelman Urgelles), que vendió 758.196 entradas ese mismo año. Luis Carlos Hueck no esperaba un éxito en tan poco tiempo. "Creo que todo se debe a la mezcla de la temporada de béisbol con la comedia, a que es una historia super venezolana, a que la gente se identifica mucho con los personajes", dijo el realizador, que sueña con pasar los 1.335.252 boletos de Homicidio culposo (César Bolívar, 1984).
Antes deberá superar a otras siete producciones que están por arriba en el top-10. Graduación de un delincuente (Daniel Oropeza, 1985), con 802.238 espectadores, y Más allá del silencio (César Bolívar, 1985), con 830.966 entradas, son las más cercanas. Hueck aspira que tras la culminación de la Serie del Caribe no baje la asistencia. "Creo que la gente no piensa ya en el béisbol sino en su historia, en verla, en disfrutar. El público quiere relajarse un rato en el cine, reírse", concluyó el magallanero. Papita, maní, tostón intenta establecer nuevo récord.
El cortometraje venezolano se hizo grande en 2013
El cine nacional nació en 1897 con dos cortometrajes. Muchachos bañándose en el lago de Maracaibo y Un especialista sacando muelas en el hotel Europa fueron los títulos que le quitaron la inocencia a la cinematografía venezolana desde el Zulia.
Desde aquel afortunado atrevimiento de Manuel Trujillo Durán, las películas hechas en el país han atravesado una especie de montaña rusa hasta llegar a este momento histórico en el que se encuentra en un pico alto, gozando de muy buena salud.
Los cortos, sin embargo, no tienen tanta proyección como sus hermanos los largometrajes.
Fue apenas este año, en enero, cuando un audiovisual de menos de 30 minutos de duración tuvo una difusión sin precedentes en el país. Se trató del documental Venezuela sísmica del realizador de origen uruguayo Jorge Solé.
La cinta de 10 minutos fue proyectada durante todo el mes en 220 salas de cine del país en formato 35 milímetros, 75 en formato digital (DCP) y 20 en video (DVD, Blue Ray). La hazaña fue lograda gracias al apoyo financiero del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía y la Fundación Venezolana de Investigaciones Sismológicas.
Fue entonces cuando empezó la buena cosecha de 2013. Más de 30 cortometrajes estrenados en 12 meses, participación en casi un centenar de festivales nacionales e internacionales y prestigiosos premios hablan de ello.
Pero ha habido precedentes importantes. Albi de Abreu, Miguel Ferrari, Gastón Goldmann, Alexandra Henao, Hector Orbegoso e Iván Mazza juntaron sus trabajos en 2011 y estrenaron con éxito comercial, en conjunto, Cortos interruptus, algo que no ocurría desde 1981 cuando Carlos Azpúrua, Carlos Oteyza y Jacobo Penzo lo hicieran primero con La propia gente.
El tamaño no importa. Con Sueño Down, Ignacio Márquez obtuvo mención especial como Mejor Corto Internacional en el Festival Corti da Sogni 2013, entre otros reconocimientos.
Para él es importante, pero no imprescindible, que un cineasta realice cortos antes de trabajar en largos. “El cine es un acto narrativo y una película debería ser considerada una obra en sí misma, así dure 5 minutos o 120. Es necesario probar los distintos tamaños para luego poder elegir con cuál o cuáles se está más a gusto”, indica el director de Ley de fuga, su ópera prima.
Sin embargo, para optar por el financiamiento del CNAC, el cineasta que desee realizar un filme debe tener una tarjeta de presentación audiovisual.
El también teatrista cree que ha habido una evolución reciente en la calidad y cantidad de cortos venezolanos, aunque, a su juicio, los dueños de las salas no le dan el apoyo que la ley exige.
Ciertamente la Ley de Cinematografía Nacional, en su artículo número 27, establece que “los exhibidores deberán proyectar en todas sus salas cortometrajes venezolanos de estreno”, algo que en la práctica no ocurre.
José Pisano, representante de Cinematográfica Blancica, señala que sí están en disposición de proyectarlos, pero que para los cineastas resulta costoso realizar las copias digitales o de 35 mm. “Antes de Papita, maní y tostón de Luis Carlos Hueck se colocará el corto Caracas en moto de Daniel Ruiz Hueck, pero porque el CNAC financió las copias”, precisa.
El salto a la web. Carlos Caridad, cineasta y bloguero de cine, está convencido de que el espacio natural para que los cortometrajistas muestren su talento se encuentra en Internet, sobre todo para los que trabajan con financiamiento independiente.
“Ahora puedes filmar más y tener recursos económicos para producir”, afirma. Puede dar fe de un aumento de la calidad cinematográfica del formato en los últimos años y está seguro de que los grandes cineastas del momento hicieron varios cortos antes de los largos.
“Los cortos se hacen para ejercitarse, aunque es poco probable que se obtenga remuneración económica con ellos”, concluye.
El animado da pasos cortos
En los festivales de cortometrajes de tradición como el de Barquisimeto, el Manuel Trujillo Durán y Viart, la categoría de animado suele tener menos competidores.
El corto Flamingo de Carl Zitelmann, inspirado en la canción homónima de la agrupación local La Vida Bohème, es un animado de 5 minutos de duración que se proyectó antes de la película Gravity en Cinex del Tolón.
Zitelmann cree que en los últimos años se han hecho más cortos gracias al apoyo del CNAC, institución que los envía a festivales y los coloca en las salas de cine.
“Cualquiera puede agarrar una cámara digital y filmar un corto, pero hacer más de 30 segundos de animación requiere de mano de obra especializada, equipo técnico y una organización que tiene muy poca gente en Venezuela”, dice.
En ese misma línea declara Clarissa Duque, directora de Galus Galus, cortometraje sobre un indigente caraqueño que participó en la sección Short Film Corner del Festival de Cannes de este año y que recibió mención especial en el Festival internacional centroamericano e internacional de cine Ícaro.
“El cine animado es muy costoso. No todos los directores se arriesgan a trabajar año y medio para hacer doce minutos apenas”, expresa.
Miguel Ferrari: El reconocimiento del público es mi mejor premio
Han pasado dos días desde que el actor y director Miguel Ferrari gritara un sentido "¡Qué viva Venezuela!", desde el escenario de la edición número 28 de los Premios Goya, en España, luego de que su película Azul y no tan rosa fuera reconocida por la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en la categoría Mejor Película Iberoamericana.
Cuando sostuvo la estatuilla con sus manos, dio gracias a su madre por darle la vida, por enseñarle a mirar siempre hacia adelante y afirmó, entre lágrimas, que no importa cuán grande sea un obstáculo, todas las dificultades se superan.
Este martes, con una voz llena de emoción que el cansancio no puede disimular, el creador venezolano expresó que se siente orgulloso por haberle otorgado el primer Goya a su país y dijo que a pesar de ser este un gran galardón, el mejor premio que hoy y siempre podrá recibir es el reconocimiento del público.
Azul y no tan rosa, en palabras de su creador, "es una película que habla sobre el amor, sobre el encuentro, la tolerancia", y que además plantea la necesidad de mantener el valor del respeto en la sociedad, y de amar a cada ser humano con sus diferencias, sus rasgos y sus preferencias.
Desde su estreno en las salas de cine comercial del país, en noviembre de 2012, Azul y no tan rosa contó con la grata aprobación del público y se convirtió en una de las películas más taquilleras con más de 566.000 espectadores y 33 semanas de exposición en cartelera.
Ferrari considera que el motivo del éxito de su producción se debe a la conexión emocional que cada espectador estableció con la película y que aún, después de verla, mantiene con ella, mucho más cuando la historia habla sobre la homosexualidad.
"La mayor fortaleza de Azul y no tan rosa es la conexión que la gente hizo con ella", reiteró Ferrari, en conversación telefónica con la Agencia Venezolana de Noticias.
Para alzarse con este premio, la producción venezolana debió pasar por un proceso de calificación por el cual otras películas latinoamericanas también transitaron, para luego quedar entre las cuatro mejores junto a El médico alemán (Argentina); Gloria (Chile) y La jaula de oro (México).
"Estábamos compitiendo en una categoría muy complicada, era Mejor Película Iberoamericana y sabíamos que cada país enviaría su mejor película. Sin embargo, considerábamos como un premio llegar a la nominación", relató Ferrari.
El director confiesa que nunca hizo la película con la intención de ganar reconocimiento alguno, sin embargo, siente una profunda alegría de que a través del Goya, Venezuela y el cine nacional esté recibiendo "un espaldarazo", un gran impulso que visibilizará el trabajo de los nuevos creadores en el país.
"Nuestro cine nacional es un cine vibrante, un cine nuevo, con una generación de cineastas que se ha preparado y que viene con propuestas muy novedosas", afirmó.
Cine sin máscaras
El hecho de que una película que plantee el tema de la homosexualidad y las circunstancias sociales que surgen a partir de ello, haya logrado obtener el Goya, puede ser el impulso para que aquellas historias enfocadas en temas sensibles a nivel social, y que durante años hayan permanecidos ocultas, salgan a la luz y con ello, comience a florecer un nuevo cine sin máscaras, enfocado en temas de los que poco se habla.
"Es hora de que comiencen a mostrarse historias sobre la gente, sobre esos temas de los que no se habla por temor a los prejuicios. Este Goya puede ser un estímulo para que los cineastas sean más valientes y hablen de tantas historias, de tantas cosas que aún no se han tocado", expresó Ferrari.
Al ser consultado sobre los desafíos que enfrentará a partir de este logro, ríe y confiesa no conocer del todo los nuevos retos que le esperan, sin embargo, está convencido de que el reconocimiento hacia Azul y no tan rosa servirá como garantía, como "una carta bajo la manga" para el fortalecimiento y crecimiento de nuevas y futuras producciones.
"No sé qué va a pasar después de este Goya, no sé que pasará conmigo, pero creo que mi película será una carta bajo la manga para futuras producciones. Mi intención es seguir contando historias, tocando otros temas de los cuales me interesa hablar, de la gente, del hombre en general, de sus sueños, de sus motivaciones", dijo.
Ferrari forma parte de la nueva generación de cineastas, de ese grupo nutrido de ideas frescas. Esta generación de creadores se concentra en Venezuela y en el resto de Latinoamérica, el lugar donde, considera Ferrari, los espectadores están girando su mirada.
"Latinoamérica es una región hacia donde todo el mundo está girando su mirada. Esta es la región de donde brota el caudal de las ideas novedosas, frescas, tan necesarias, para fortalecer la oferta internacional del cine".
Miguel Ferrari: "Debemos reencontrarnos a través del respeto"
Miguel Ferrari se mantuvo impaciente durante la entrega número 28 de los Goya. Al igual que muchos venezolanos que veían la transmisión de TVE, los nervios le hicieron parecer que la ceremonia era interminable. “Yo decía: ‘Dios mío, qué raro. ¿Será que este renglón lo van a dejar para el final?”, recuerda. Efectivamente fue así. “Te imaginas cómo padecí toda la gala esperándolo, ¿no?”, dice.
Un día después de haber inscrito su nombre en la historia de la cinematografía venezolana (y de la española también), el actor y director no ha caído en cuenta de la dimensión del premio a la mejor película iberoamericana que recibió el domingo su ópera prima, Azul y no tan rosa. “Aunque soy consciente de que es un logro gigante, porque esa es cada vez una categoría mas reñida en la que compiten las mejores cintas de cada uno de los países de Latinoamérica”, señala Ferrari desde Madrid, ciudad en la que reside.
Lo cierto es que, después de 8 nominaciones y 15 años de ausencia de los galardones, el filme es el primero en conseguir para Venezuela el premio, considerado el Oscar español. A ese hito hay que sumarle otros 2: más de 30 semanas en la cartelera nacional y casi 600.000 espectadores en el país.
Cuando se le pregunta qué habría pasado si su película hubiera sido la escogida para representar al país en la entrega de los Premios de la Academia de Hollywood, Ferrari responde: “Esa es una duda que tendremos siempre (risas), porque no pasó ni pasará”.
Respuesta a Maduro. Luego de que el realizador diera su discurso de aceptación y agradeciera a la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España por el galardón, además del apoyo financiero del CNAC, hubo gente que lo criticó en las redes sociales, por no aprovechar el momento para criticar al gobierno venezolano.
“No era una noche para criticar, sino para agradecer”, aclara Ferrari. Aunque muchos de los españoles sí emitieron opiniones duras en contra de sus gobernantes, el cineasta no vio la necesidad de hacerlo en ese momento: “Aproveché la noche para agradecer el premio y dedicárselo a mi país (…) Los intolerantes no van conmigo”.
Sí quiso, sin embargo, contestar el mensaje de felicitación que le envió el presidente Nicolás Maduro desde Twitter: “Mi respuesta está en la película, porque eso es lo que yo creo: que debemos reencontrarnos a través del respeto. Muchas gracias por las felicitaciones, pero mi cinta habla por sí sola”.
Sobre el matrimonio igualitario en el país, cuya propuesta de ley se entregó hace unos días en la Asamblea Nacional, el director aboga porque se pase de la teoría a la práctica y se garanticen realmente los derechos civiles de la comunidad LGBTI.
¿Quién es Sergio? En su discurso de agradecimiento, Ferrari destacó un nombre: Sergio, quien –dijo– le causaba sonrisas todos los días. “Entiendo que pueda generar cierta curiosidad que haya hecho un agradecimiento a alguien que la gente no conoce, pero eso queda entre esa persona y yo”, indica
De vuelta en cartelera. Azul y no tan rosa, la historia de un homosexual (Guillermo García) a quien la tragedia se le planta de frente, regresará a los circuitos Cinex y Cines Unidos desde el viernes, en honor al Goya recibido el domingo. En abril se estrenará comercialmente en España.
El 22 de febrero proyectarán en el cine el documental "Criollitos"
Bajo la dirección de Charlie Nelson Moreno, la cinta "Criollitos", cuenta la historia de 18 niños pertenecientes a la Selección Infantil "B" de Criollitos de Venezuela que viaja a Orlando para representar al país y disputar el primer encuentro internacional en 50 años de esa Corporación.
El rodaje se llevó a cabo en Caracas, Barlovento, Catia la Mar, Miami, y Orlando; durante 5 intensos meses, que sirvieron para documentar no sólo el esfuerzo incesable de los pequeños peloteros, sino el sacrificio y el empeño puesto por todos los involucrados; entre los que destacan los padres y representantes y el equipo técnico.
El audiovisual muestra las hazañas, los logros, y las metas grupales e individuales de esos jóvenes peloteros, fuera de serie, que canalizan su energía mediante la práctica del béisbol, y que actúan en representación de miles de niños deportistas en todo el país.
La pieza audiovisual encarna un maravilloso ejemplo de la importancia del apoyo familiar, el sacrificio de cientos de implicados para hacer los sueños de estos pequeños peloteros realidad, el valor del apoyo social que en su momento recibieron y el trabajo incansable de La Corporación para crear, no sólo buenos deportistas, sino mejores ciudadanos que idea primigenia de los fundadores de la entidad, Luis "Mono" Zuloaga y José del Vechio, y continuada a lo largo del tiempo, con afán y abnegación, por quienes tomaron el bastón de mando de la que es hoy una organización que goza del reconocimiento del país entero y de cuyo seno han surgido ases de la pelota grande de la talla de Bob Abreu, Baudilio Díaz, Omar Vizquel, Oswaldo Olivares, Andrés Galarraga, Pablo Sandoval y Carlos Hernández, entre otros.
Acerca del trabajo en cuestión, el directivo de Criollitos, Orlando Becerra, Presidente de la Corporacion, afirma que el trabajo didáctico llenará de orgullo al país: "Lo realizamos para mostrarles el trabajo de la Corporación, que es además "Patrimonio de la Nación" decretado por la Asamblea Nacional en el año 2012. Creemos que es ciertamente importante que el empresariado y el público en general conozcan más a fondo el esfuerzo y logros que estos niños le dan al país".
Para la Corporación "Los Criollitos de Venezuela" es vital seguir manteniendo el gran reto de seguir siendo delegación de béisbol menor más importante del país.
¡El cine venezolano está de fiesta! “Esclavo de Dios” se alzó en el Festival Internacional de Santa Bárbara
El film venezolano se alzó como Mejor Película Latinoamericana en una categoría que competía con otras cinco cintas, en las que se contabilizaba la producción cinematográfica de su padre, José Ramón Novoa, con “Solo”.
“Acabamos de tener el privilegio de ganar en el Festival Internacional de Santa Bárbara con “Esclavo de Dios” y un ahora después me enteró que Miguel Ferrari logra el Goya a la mejor película Iberoamericana con “Azul y no tan rosa”…muchísimas felicitaciones amigo por este premio”, escribió el realizador en la red social apenas alcanzó el galardón.
Así el cine venezolano alcanzó dos reconocimientos este domingo, sumándose al Goya que obtuvo el film de Miguel Ferrari.
“Esclavo de Dios”, es un largometraje basado en el atentado a la Asociación Mutual Israelita de Argentina de 1994, donde murieron 85 personas, el cual causó polémica en el país por un grupo antisemita que se expresaba a favor del pueblo palestino.
40% de los espectadores del país ven cine venezolano
Hasta el 9 de febrero de este año, 40% de los espectadores que han asistido a las salas de cine han optado por ver películas venezolanas, dato divulgado por el presidente del Centro Nacional de Cinematografía (CNAC), Juan Carlos Lossada.
Este porcentaje representa 914.239 personas que compraron boletos para ver cine hecho en el país.
Con base en esta cifra, Lossada avizora que en lo que resta del año “romperemos todos los récords” en cuanto a asistencia y también de presentación de nuevas películas.
Para este año, el CNAC tiene listas para estrenar 54 películas, informó Lossada en entrevista concedida al Correo del Orinoco a finales del año 2013.
“No tengo la menor duda en afirmar que el cine nacional no está simplemente pasando por un buen momento, es algo más, se trata de una etapa diferente, con un desarrollo impresionante”, afirmó en esa ocasión.
Igual opinión tiene el cineasta Miguel Ferrari, ganador este domingo del premio Goya que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, por su película Azul y no tan rosa.
Spot de cine venezolano: Alejandro Hidalgo (Cortesía @CinesUnidos)
(Click en la imagen para ver)
Papita, Maní, Tostón superó los 500 mil espectadores y prepara segunda parte
Más de 500.000 espectadores han visto en las salas de cine la ópera prima de Luis Carlos Hueck, Papita, Maní, Tostón, refirió nota de prensa.
La película se convierte en la número 19 de toda la historia del cine venezolano en alcanzar esta cifra en tan sólo 32 días después de su estreno, el 20 de diciembre de 2013.
Se trata de una comedia romántica que narra el encuentro entre Julissa, una fanática de los Navegantes del Magallanes, y Andrés, de los Leones del Caracas. La pareja, luego de enamorarse, se da cuenta que tienen superar una fuerte rivalidad deportiva para salir adelante.
El elenco de la película está encabezado por Juliette Pardau y Jean Pierre Agostini, acompañados de Miguel Ángel Landa, Emilio Lovera, José Roberto Díaz, Vicente Peña, Elías Muñoz, Juan Andrés Belgrave, Vantroy Sánchez, Ana Karina Terrero, Orlando Ruggiero y Pedro "Budú" Pérez, entre otros.
La cinta ganó la convocatoria de financiamiento del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (CNAC) en 2011. Actualmente su director prevé se hacer una segunda parte del filme y está trabajando en un proyecto de comedia llamado Al fondo a la derecha.
Filme sobre Edmundo Chirinos se verá en abril
La controversial historia del ex rector de la Universidad Central de Venezuela Edmundo Chirinos y su relación con el crimen de la estudiante de Comunicación Social Roxana Vargas se podrá ver en las salas del país desde el 18 abril, cuando se estrenará el largometraje El psiquiatra, dirigido por Manuel Pifano.
En la película, la joven Sofía Méndez Contreras (Evelia Di Gennaro) es hallada muerta. Los detectives Daniel Estévez (Alejandro Palacios) y Eduardo Chacón (Jean Franco De Marchi) comienzan una investigación rigurosa para dar con el culpable. El principal sospechoso es un médico psiquiatra de prestigio nacional, llamado Elías Aponte (José Domínguez), pero la única evidencia incriminatoria son los escritos de la víctima en su diario y en su blog. Los policías deben agudizar entonces sus conocimientos y tirar de los hilos de la experiencia para determinar si lo descrito allí es real o solo una fantasía creada por una paciente psiquiátrica.@ferrarimiguel Batallara para que Venezuela gane su primer Goya por Azul y no tan Rosa
Desde que Miguel Ferrari concibió Azul y no tan rosa, su ópera prima, uno de sus más férreos anhelos era conseguir una nominación al Goya. Y lo logró.
Después de lograr cifras históricas en la pantalla grande nacional, la cinta, protagonizada por Guillermo García, Hilda Abrahamz, Ignacio Montes y Carolina Torres, entre otros, representará a Venezuela este año en la categoría Mejor Película Iberoamericana en el llamado Oscar español.
“Yo voy a hacer todo lo posible porque ganemos nuestro primer Goya. Batallaré para estar allí, de eso pueden estar seguros mis compatriotas”, declaró por teléfono desde Madrid el actor y director, quien indicó estar con emociones encontradas, pues al tiempo de recibir la noticia de la postulación al premio se enteró del asesinato de la actriz Mónica Spear y su esposo.
Aprovechó para honrarla con una dedicatoria por la nominación. “Mónica era una chica con un futuro gigantesco, con un talento impresionante, a la que le tengo un cariño especial. Sucedió con ella, pero sucede también con miles de venezolanos anónimos que pierden su vida a manos de la violencia sin sentido y ya está bueno”, expresó.
Azul y no tan rosa compite con Wakolda / El médico alemán de Lucía Puenzo y producida por el venezolano Stan Jakubowicz (Argentina), La jaula de oro de Diego Quemada-Díez (México) y Gloria de Sebastián Lelio (Chile).
Aunque reconoce que la cinematografía de los otros tres países tiene una madurez considerable –ya han ganado premios Goya-, pide a los venezolanos estar orgullosos del cine nacional y confiar en que su película conseguirá el preciado busto.
Venezuela no conseguía una candidatura al prestigioso premio español desde hace 15 años, cuando Amaneció de golpe de Carlos Azpúrua lo logró. Esta es la octava vez que una película nacional clasifica al Goya desde que lo hizo Pequeña revancha de Olegario Barrera (1987).
La ceremonia de entrega de los Goya se celebrará el 9 de febrero, en Madrid.
“Azul y No Tan Rosa” Nominada a los Premios Goya
La película venezolana, dirigida por Miguel Ferrari, fue nominada junto a “El médico alemán” (Argentina), “Gloria” (Chile) y “La Jaula de Oro” (México) en la categoría de Mejor Película Iberoamericana, en los Premios Goya, que otorga la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
Las nominaciones se dieron a conocer en la mañana de hoy, martes 07 de enero de 2014 y los premios se llevarán a cabo el próximo 9 de febrero.
5 Películas Venezolanas que debes ver
El cine venezolano ha ido evolucionando con el paso del tiempo, y en los últimos 10 años ha dado paso agigantados, con muchísimas mayor proyección en tierras internacionales, siendo aclamadas en diferentes festivales de gran importancia.Las 5 películas que se recomiendan a continuación fueron algunas de las que impulsaron de gran manera el cine en Venezuela, siendo cada una pieza fundamental en la evolución del cine criollo.
Punto y Raya (2004)
Se trata de una divertida comedia dirigida por Elia Schneider, que nos cuenta la historia de como Pedro y Cheíto (interpretados por Edgar Ramirez y Roque Valero respectivamente), se encuentran en la frontera que separa Venezuela de Colombia. Mientras uno es un fiel defensor de la patria, el otro es un total desertor, y después de tantas peleas, ambos deciden dejar sus diferencias atrás, y trabajar juntos al ver que sus vidas corren riesgo al toparse con miembros de la guerrilla.
Secuestro Express (2005)
"Secuestro Express" no solo es una de las mejores películas realizadas en Venezuela, si no que también representa un salto cualitativo y cuantitativo, dando una mayor proyección internacional como pocas veces se había visto en el cine venezolano. La película fue dirigida por Jonathan Jakubowicz.
La Hora Cero (2010)
Hasta este momento, las películas venezolanas que se hacían más famosas en el exterior eran las relacionadas con criminales, guerra de bandas y delincuencia, y se podría decir que ‘La Hora Cero’ toma lo mejor de todas las anteriores, le agrega algo de esteroides y una pequeña porción de “cine Hollywoodense”. ‘La Hora Cero’ es una de las películas más taquilleras en Venezuela, y una de las más aclamadas a nivel internacional. La dirección recae en el creativo Diego Velasco, y su reparto lo conforman Zapata 666, Marisa Román, Albi De Abreu, Erich Wildpret, Rolando Padilla y Ana María Simón. Algo curioso sobre ‘La Hora Cero’, es que se comenta que su protagonista, Zapata 666, es un verdadero delincuente (o por lo menos lo era), y que su interpretación del personaje fue de lo más natural posible, ya que el papel esta inspirado en su personalidad real.
Azul y No Tan Rosa (2012)
Las mejores palabras para describir ‘Azul y no tan Rosa’
son “Fresca y divertida”, se trata de una película escrita y dirigida por Miguel
Ferrari, que nos cuenta la vivencias y desvivencias de Diego, un fotógrafo
Caraqueño que decide formalizar la relación con su pareja, pero un giro
inesperado hará que todo resulte más difícil de lo que es. ‘Azul y no tan Rosa’
cuenta con las excelentisimas interpretaciones de Guillermo
García, Hilda Abrahamz y el jove español Ignacio Montes.
La Casa del Fin de los Tiempos (2013)
‘La Casa del Fin de los Tiempos’ es un soplo de aire fresco, y no solo para el cine venezolano, sino también para el trilladisimo genero de terror. La película es escrita y dirigida por el emergente Alejandro Hidalgo, con un reparto de primera calidad conformado por Ruddy Rodríguez, Gonzalo Cubero, Rosmel Bustamante, Guillermo García. ‘La Casa del Fin de los Tiempos’ mezcla de forma inteligente el terror con la ciencia ficcion, presentando una trama totalmente inesperada y emocionante.
"Mi villano favorito 2" reinó en las salas locales
La tercera entrega del superhéroe con coraza de hierro, Iron Man, es la película más taquillera de Hollywood en 2013, tras protagonizar uno de los mejores estrenos del año. Así lo revela la página www.boxoffice.com, que le atribuye una recaudación mundial de 1.214.713.994 dólares . En Venezuela ha quedado en cuarto lugar (en número de espectadores) por detrás de Mi villano favorito 2,Monster University y Rápidos y furiosos 6, según datos de la empresa Cinematográfica Blancica.
Como ya es tradición, el público venezolano tiende a privilegiar al cine animado y una muestra de ello es que del top ten de películas hollywoodenses estrenadas este año, seis pertenecen a este género: además de las dos primeras, Los Croods (en el quinto puesto de número de espectadores), Los Pitufos 2 (en el séptimo), Turbo (octavo) y Aviones (noveno).
Más de 1.400.000 personas (1.455.811) fueron a ver la segunda parte de Mi villano favorito, en la que Gru, sus niñas y sus simpáticos Minions enfrentan al verdadero malvado, llamado El Macho. Por su parte, la segunda parte de Monster Inc. fue vista en el país por 1.192.081 espectadores, quienes rieron y lloraron con la historia de cómo se conocieron "Mike" Wazowski y James P. Sullivan, en la universidad de los asustadores.
Rápidos y furiosos 6, marcada este año por la sorpresiva muerte en un accidente automovilístico de uno de sus protagonistas, Paul Walker, registró en Venezuela 1.180.926 espectadores. Protagonizada por Robert Downey Jr., Iron Man 3 llevó a 1.077.748 almas a las salas locales, quienes se estremecieron con las nuevas hazañas de Tony Stark/Iron Man, uno de los superhéroes más exitosos de la factoría Marvel.
Rápidos y furiosos 6, marcada este año por la sorpresiva muerte en un accidente automovilístico de uno de sus protagonistas, Paul Walker, registró en Venezuela 1.180.926 espectadores. Protagonizada por Robert Downey Jr., Iron Man 3 llevó a 1.077.748 almas a las salas locales, quienes se estremecieron con las nuevas hazañas de Tony Stark/Iron Man, uno de los superhéroes más exitosos de la factoría Marvel.
Las aventuras del cavernícola Grug y su familia (Los Croods), en busca de un nuevo hogar, captaron la atención de 1.018.766 personas en las salas venezolanas, mientras que otro personaje de Marvel, Thor (Un mundo oscuro), atrapó a 843 personas menos (1.017.923) y Los Pitufos 2, sentaron en sus butacas a 891.937.
Aún lejos de estas películas están las más vista del cine venezolano, La casa del fin de los tiempos, de Alejandro Hidalgo, quien con su película de terror llevó a las salas a más de 580.000 personas, y Azul y no tan rosa de Miguel Ferrari (568.975).
El Cine Venezolano en 2014 Promete..! Estos son los estrenos mas esperados
Juan Carlos Lossada, presidente del Centro Nacional Autónomo de Cinematografía (Cnac), aspira a que 2014 culmine con 53 películas venezolanas estrenadas. Sin duda, todo el país, y en especial la indusria del cine, lo celebraría, pero siendo realistas, habría que estrenar por lo menos una cinta cada semana y, la verdad, no promete ser así. Los dos primeros meses del próximo año serán casi nulos para la producción nacional: el primer título será el de Fina Torres, Liz en septiembre, el 28 de febrero -si no se vuelve a posponer como ya ocurrió hace tres meses-.
La ganadora de la Cámara de Oro con Oriana (1985), trae la historia de una mujer (Patricia Velásquez) que guarda un secreto. Siete amigas pasan sus vacaciones en una posada playera venezolana; una extraña les cae de sorpresa y cambia el rumbo de sus vidas, en especial a una de ellas, que está enferma. Así lo adelantó la propia directora en diciembre de 2011. "Hay dos temas fundamentales en la película, la redención por amor y el derecho a morir con dignidad... Tiene algo de comedia, pero es una drama contemporáneo".
La segunda parte de Las caras del diablo de Carlos Malavé tiene previsto su estreno (tentativo) para el 14 de marzo. Pedro Ramírez (Laureano Olivarez) sale de la cárcel para resolver el secuestro de tres adolescentes, hijos de un ex ministro de Justicia (Miguelángel Landa), pero este encargo se convertirá en algo personal cuando éste comienza a sospechar de toda la fuerza policial y de su mejor amigo, el comisario Guzmán (William Goite).
El 4 de abril hay -teóricamente- dos estrenos previstos: Solo de José Ramón Novoa y La distancia más larga, ópera prima de Claudia Pinto, que llega con aval del premio Glauber Rocha del Festival de Montreal.
Novoa cuenta de nuevo con Laureano Olivarez para protagonizar un thrillerpsicológico alrededor de una pareja, su amor y sus dificultades. Samantha Dagnino y Rebeca Alemán completan el elenco. Pinto, por su parte, usa los imponentes paisajes de la Gran Sabana para contar el reencuentro de una abuela (la española Carme Elías) con su nieto, y con ellos la posibilidad de volver a comenzar.
Mayo es el mes previsto para el estreno de Pelo malo de Mariana Rondón, que llega precedido por la Concha de Oro del Festival de San Sebastián, así como otras distinticiones y la polémica por las declaraciones de la directora en el plano político. El 16 de mayo, el público verá finalmente la historia del niño que quiere alisar su cabello y eso dispara las alarmas de su madre. La mujer (Samantha Castillo) cree que su pequeño (Samuel Lange) puede tener inclinaciones homosexuales, lo cual sirve una discusión alrededor de los prejuicios y la tolerancia tan necesaria en esta y en cualquier sociedad.
En junio estrenarían títulos como Hasta que la muerte nos separe de Abraham Pulido; ¡Qué pea!, de Manuel Pifano; Pipí mil, pupú 2 lucas, de los hermanos Enrique y Fernando Bencomo, y Manos de piedra de Jonathan Jakubowicz. El mes siguiente no está previsto estreno alguno, mas sí en agosto, cuando se espera la llegada de la tercera película de Benjamín Rausseo, Er Conde suelto en Hollywood, y la súper producción sobre Bolívar de Alberto Arvelo, Libertador, que ya tuvo su estreno en el Festival de Toronto (fuera de competencia) y cuenta con las actuaciones de Édgar Ramírez, Danny Huston y Gary Lewis, entre otros.
Un Gran 2013 para el Cine Venezolano
Las cifras de 2013 son reveladoras: 21 largometrajes estrenados, más de 2 millones 300 mil espectadores en salas y 70 premios internacionales. El cine venezolano continúa en ascenso, por la multiplicación de películas criollas en cartelera y por el crecimiento sostenido de la taquilla en años recientes.
Este año, la ópera prima de Alejandro Hidalgo, La casa del fin de los tiempos, fue todo un suceso. La cinta protagonizada por Ruddy Rodríguez logró sacarle cientos de gritos al público con su historia de terror, posicionándose como la más vista de 2013 con 585 mil 956 espectadores. El filme también arrasó en recaudación. Logró más de cuatro millones de dólares en taquilla, una marca récord en Venezuela.
De las buenas noticias de 2013, hay que destacar los espacios conquistado por los directores en los circuitos comerciales. Papita, maní, tostón, el último estreno del año, del director Luis Carlos Hueck, debutó en 55 salas, una muy buena cifra con la cual deberían estrenarse todos los filmes con sello criollo. La cinta alcanzó el tercer lugar en la cartelera en su primer fin de semana, detrás de las hollywoodenses Frozen y Lluvia de hamburguesas 2.
Al hablar de la salas, en 2013 también hubo polémicas con Cines Unidos y Cinex. Luego del estreno de Bolívar, el hombre de las dificultades, de Luis Alberto Lamata, trascendieron varias denuncias de irregularidades en sus primeras proyecciones. El Sibci acusó a los circuitos de boicot, el Cnac anunció procedimientos administrativos y hasta el presidente Nicolás Maduro culpó a Cinex de sabotaje. hubo alharaca pero no imputados o multas. La cinta alcanzó 167 mil espectadores, con todo el apoyo mediático del Estado.
La ley, de Pablo de la Barra; Esclavo de Dios, de Joel Novoa; Azotes de barrio, de Jackson Gutiérrez y Carlos Malavé; y el documental El Yaque, pueblo de campeones, fueron algunas que se mantuvieron en cartelera por varias semanas en cartelera.
Quienes vieron cine nacional en 2013 corresponden a 9% del total en la taquilla. Para 2014 hay 54 películas listas para ser estrenadas en las 52 semanas-cine, todo un reto para los exhibidores.
Quienes vieron cine nacional en 2013 corresponden a 9% del total en la taquilla. Para 2014 hay 54 películas listas para ser estrenadas en las 52 semanas-cine, todo un reto para los exhibidores.
La casa del fin de los tiempos bate récord en el país
La ópera prima de Alejandro Hidalgo ocupa el sexto lugar de la lista, que es liderada por No se aceptan devoluciones de Eugenio Derbez (México), Minha mãe é uma peça de André Peines (Brasil) y Asu Mare de Ricardo Maldonado (Perú).
Con una cifra récord de más de 575.000 espectadores y una recaudación de 4 millones de dólares (datos publicados en el portal Box Office Mojo) La casa del fin de los tiempos es, además, la más vista del año en el país y la más taquillera de la historia del cine venezolano, según la empresa Cameo Marketing.
“Estoy sumamente contento porque fue un trabajo arduo que ameritó estudio y preparación. Además, es difícil hacer cine con un presupuesto tan ajustado. La meta fue lograr los mejores resultados con pocos recursos”, indica el realizador sobre el éxito de su obra. “Nos llena de orgullo y emoción cómo las salas se llenaron y cómo se ha mantenido por más de cinco meses”, agrega.
El filme, protagonizado por Ruddy Rodríguez, Gonzalo Cubero y Guillermo García, atrajo más personas a las salas de cine que productos hollywoodenses como El conjuro y Guerra Mundial Z. De alcanzar los 590.000 admitidos, superaría el thriller Sexto sentido de M. Night Shyamalan como la película de suspenso más taquillera que se haya presentado en Venezuela.
Edgar Ramirez es Simon Bolivar en la Pelicula "El Libertador"
Es en Toronto, Canadá, en el marco del Festival Internacional de Cine de Toronto, que la película es estrenada a nivel mundial. Y en el marco de este estreno, el sitio web The Hollywood Reporter publicó el primer avance de la película, que protagoniza Edgar Ramírez en el papel de Simón Bolívar, María Valverde como María Teresa del Toro, y Erich Wildpret como Antonio Jose de Sucre.
“Libertador” es la biografía de Bolívar que el director venezolano Alberto Arvelo plasma como una epopeya de lucha y una lección de historia. La película muestra la infancia de Bolívar y los momentos que sembraron su determinación para defender los derechos de los pueblos indígenas y esclavos; su posterior matrimonio con María Teresa Rodríguez del Toro y la cicatriz que dejó su prematura muerte. Revela su descenso a una Europa en decadencia antes de que él redescubriera su conciencia social, para regresar a Suramérica, donde inició una serie de complicadas campañas militares que, en una elaborada puesta en escena, muestran espectaculares paisajes bajo el fuego de los cañones de la guerra de Independencia
Trailer: La casa del Fin de los tiempos
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Trailer: Secreto de Confesion
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Trailer: Papita Maní Tostón
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Cineaste Oliver Stone estrenará pelicula acerca de la vida de Hugo Chavez
El cineasta estadounidense Oliver Stone, quien es ganador de tres premios de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas, está rodando una película acerca de la vida de Hugo Chávez.
Se espera que dentro de poco tiempo termine las grabaciones de esta producción para así llevar a cabo su próximo estreno en Venezuela.
El cineasta de 67 años de edad, también se ha dedicado a estudiar a su país en las últimas cuatro décadas y a retratarlo a través de sus creaciones audiovisuales.
El cortometraje venezolano se hizo grande en 2013
El cine nacional nació en 1897 con dos cortometrajes. Muchachos bañándose en el lago de Maracaibo y Un especialista sacando muelas en el hotel Europa fueron los títulos que le quitaron la inocencia a la cinematografía venezolana desde el Zulia.
Desde aquel afortunado atrevimiento de Manuel Trujillo Durán, las películas hechas en el país han atravesado una especie de montaña rusa hasta llegar a este momento histórico en el que se encuentra en un pico alto, gozando de muy buena salud.
Los cortos, sin embargo, no tienen tanta proyección como sus hermanos los largometrajes.
Fue apenas este año, en enero, cuando un audiovisual de menos de 30 minutos de duración tuvo una difusión sin precedentes en el país. Se trató del documental Venezuela sísmica del realizador de origen uruguayo Jorge Solé.
Secreto de Confesion la nueva apuesta del Cine Venezolano
Puras joyitas (2007) fue la tarjeta de presentación de Henry Rivero, quien no pudo recoger los laureles completos pues su producción fue junto a César Oropeza. Tras algunos trabajos en Colombia, como el filme En coma y la teleserie Los caballeros las prefieren brutas, el venezolano regresa con Secreto de confesión, un thriller policial en el que confluyen tres historias: la de un senador corrompido, cuya visión de Dios entra en disonancia con los crímenes que ha cometido; la de un policía que en medio de sus problemas psíquicos busca venganza por la muerte de su padre; y la de una periodista que necesita esclarecer el asesinato de su progenitor.
Rivero muestra maestría en la dirección. Audiovisualmente, la película es impecable, su dirección de arte, su cinematografía, cada encuadre, la cámara contribuyendo al discurso... Caracas se ve bellísima; nada que envidiarle a cualquier otra capital del mundo.
La pieza tiene elementos del cine negro, con dosis de acción, erotismo, suspenso y reflexión filosófica ¿Qué es la justicia? ¿En manos de quién está? ¿Y dónde está Dios? ¿Qué es la venganza? ¿Existe el destino..?.
El hijo de mi Marido: una propuesta diferente del Cine Venezolano
Este largometraje viene de la mano del escritor y ahora director nacional José Simón Escalona, con participaciones del primer actor Javier Vidal. Y junto a él protagonizan la cinta Daniel Elbitar y Claudia La Gatta.
Se verá un reparto de primera en donde la belleza será uno de los puntos que se derrochan en esta entrega, haciendo que tu mirada siempre esté en la pantalla junto a las actuaciones de estos bellos protagonistas.
Las locaciones te llevan al lado más lujoso y con estilo de Caracas, complementando la trama de la película, ya que en ella se busca reflejar el lado fashionista que existe en Venezuela, involucrando la moda.
En esta cinta se aleja el término venezolano que suelen tener entregas anteriores, ya que no se presentan temas ni de violencia ni de sexo como en otras. Llevando un mensaje muy claro a los espectadores, como lo es la belleza, pero no sólo la física sino también moral y espiritual. Debido a que el final busca mostrar el lado más humano de todos los personajes y el poder del perdón.
Poster Secretos de Confesión
Trailer Bolivar: El Hombre de las Dificultades
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Trailer Pelo Malo
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Largometraje sobre el Psiquiatra Chirinos dirigido por Manuel Pifano
Una joven identificada como Sofía
Mendez Contreras ha sido hallada muerta. Los detectives Esteves y Chacón
comenzaran una ardua investigación para dar con el culpable, el principal
sospechoso es un médico psiquiatra de prestigio nacional. La única evidencia
incriminatoria son los escritos de la víctima en su diario personal y en su
blog online. Los efectivos policiales deben agudizar sus conocimientos para
determinar si lo descrito allí es real o sólo una fantasía creada por una
paciente psiquiátrica.
Manuel Pifano, director del
largometraje, culminó recientemente el rodaje de su cuarta película luego de
dieciséis semanas de grabación. Desde que le presentaron el proyecto dice el
cineasta, se motivó por hacer un thriller psicológico y mezclarlo con el género
policial, ya que el caso del cual es inspirada la película, tuvo una verdadera
investigación en la vida real. Algo no muy común en nuestro país.
“La historia transcurre en dos
tiempos, el pasado, cuando la víctima estaba viva y el presente, cuando los
investigadores van recolectando evidencia. A medida que los detectives colectan
la evidencia que luego incrimina al sospechoso, vemos como fueron los hechos.
Eso es importante porque todos sabemos ya cómo termina la película, el reto
está en mantener al espectador atento narrándole el cómo sucedió el crimen, con
los detalles”, explica Pifano. Este proyecto fue seleccionado por el director
tras regresar de Argentina de haber rodado Casarme antes de los 30, una comedia
romántica co producción argentino-venezolana que se estrenará en 2014.
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